服裝設(shè)計(jì)中的“雕塑感”是對造型藝術(shù)中雕塑元素的捕捉和融合。利用二度空間的布和三度空間的人體，從空間上找到了實(shí)現(xiàn)服裝雕塑感的媒介;利用成熟的立體裁剪方法，結(jié)合雕、刻、塑等制作手段，從過程上找到了實(shí)施服裝設(shè)計(jì)中雕塑感塑造的方式。同時(shí)，人體的三維結(jié)構(gòu)及其延伸形態(tài)，也為塑造服裝的雕塑感提供了無限的創(chuàng)作源本。

服裝設(shè)計(jì)作為具有時(shí)尚前沿的藝術(shù)學(xué)科和門類，與其它藝術(shù)領(lǐng)域的設(shè)計(jì)靈感相鋪相成。服裝設(shè)計(jì)中的“雕塑感”便是對造型藝術(shù)雕、刻、塑等制作方法的運(yùn)用，從而讓服裝具有三度空間性、實(shí)際體積和可視可觸的雕塑實(shí)體本質(zhì)，并基于觀者以往所見雕塑的視覺經(jīng)驗(yàn)積累而形成一種視覺通感，讓服裝也呈現(xiàn)出雕塑語言，給人們帶來相似的總體感受和共同印象。

要使觀者獲得與“雕塑”語言相同的實(shí)體體驗(yàn)，服裝設(shè)計(jì)師在服裝造型設(shè)計(jì)過程中必須模仿雕塑的塑造手法，感悟雕塑的塑造情感，從雕塑專業(yè)領(lǐng)域里汲取養(yǎng)分，讓“雕塑感”借助服裝這一載體以新的姿態(tài)出現(xiàn)，以創(chuàng)新材質(zhì)對服裝進(jìn)行的雕、塑，以傳統(tǒng)材質(zhì)對服裝進(jìn)行立體塑造，將服裝和雕塑完美糅合。如2009年春夏候塞因·查拉揚(yáng)（Hussein Chalayan）在巴黎發(fā)布會(huì)上的 “風(fēng)靜止”裝束，2011年春夏荷蘭設(shè)計(jì)師艾里斯·范·荷本的（Iris van Herpen）“潑水裝”等無不在服裝上演繹著“雕塑感”的影子。

通過對歷年各大時(shí)裝發(fā)布會(huì)中設(shè)計(jì)師作品“雕塑”元素的分析，發(fā)現(xiàn) “雕塑感”塑造手法大多借助材質(zhì)的特性和對材質(zhì)的再處理，使服裝除了穿著于人體形成的自然“雕塑感”之外還呈現(xiàn)出空間的結(jié)構(gòu)美和量感美，因此，與造型藝術(shù)中體現(xiàn)立體效果的雕塑手法不同，服裝設(shè)計(jì)中的“雕塑感”基于人體向外延伸，在表現(xiàn)人體美感的同時(shí)更讓觀者感到游離于服裝藝術(shù)之外，帶來層次分明、錯(cuò)落有致的藝術(shù)欣賞效果。

“雕塑感”的基礎(chǔ)：空間性

雕塑和服裝，二者在造型方式和表現(xiàn)形態(tài)上都存在著一個(gè)相似特性——空間性?？臻g性是“雕塑感”所具備的重要要素之一，它注入了物象深淺、高低、虛實(shí)變幻的美感，使觀者受到一定的刺激，從而產(chǎn)生更多的遐想空間?？臻g性和服裝設(shè)計(jì)“雕塑感”的碰撞是服裝設(shè)計(jì)發(fā)展的必然結(jié)果，它的夸大化運(yùn)用是人們對服裝空間向外延伸能力的進(jìn)一步探索，具有一定的藝術(shù)價(jià)值。

1.服裝設(shè)計(jì)中空間的考量

服裝設(shè)計(jì)整體的塑造，從前、后、左、右四個(gè)空間方位來考慮，自然形成一件具有“雕塑感”空間性的作品。而服裝要實(shí)現(xiàn)三度空間的立體造型，大部分都必須依附于人體，以人的身體為載體，海德格爾關(guān)于人體和空間性有這樣的論述：‘存在’是一種精神特性， 而人的‘空間性’是其肉體性的一種屬性， 它同時(shí)是通過身體本身為基準(zhǔn)的;這種‘存在’在一定層次上闡明了‘在…之中’。只有了解‘存在’本質(zhì)結(jié)構(gòu)特性的前提下，才能真正洞察“空間性”和人體結(jié)構(gòu)的關(guān)系。服裝展現(xiàn)的空間性脫離不了人體結(jié)構(gòu)的存在，人體結(jié)構(gòu)和人體運(yùn)動(dòng)機(jī)能都是服裝制作過程中必須所考慮的先決條件，一件服裝穿著于人體上它必須滿足“能穿”這一基本要求，也就是服裝制作的三度空間的“量”需滿足人體這一三度空間物體。服裝設(shè)計(jì)造型往往還須借用立體構(gòu)成的基本原理：前與后、上與下、左與右以及點(diǎn)、線、面等元素的空間關(guān)系，考慮面料、材質(zhì)、肌理、色彩等構(gòu)成元素的空間分布。

2.服裝中“雕塑感”所制造的空間

服裝設(shè)計(jì)塑造的“雕塑感”空間性和雕塑作品呈現(xiàn)的空間性是極為相似的。如大家最為熟悉的雕塑作品——維納斯，在這里我們談?wù)摰牟⒎悄沁z失的神秘雙臂，而是圍裹下肢的唯美衣裙，衣裙松散自然垂褶與下肢渾然一體，正是雕像人體的體現(xiàn)呈現(xiàn)了衣裙凹凸不平的縱深感，豐富了衣裙的空間韻律，看似慵懶卻蘊(yùn)藏著無限的活力與動(dòng)感，這也許就是難以言表的空間魅力。

服裝的空間性是二度空間的布和三度空間的人體結(jié)合實(shí)現(xiàn)的，體現(xiàn)著服裝自身存在的特殊性，這是平面服裝設(shè)計(jì)效果圖所不能表達(dá)的。服裝在設(shè)計(jì)師手中變換出絕然不同的視覺效果，令人耳目一新。如斜裁女皇瑪?shù)铝铡ぞS奧列特，她用著名的褶皺和斜裁，征服了近百年來的時(shí)尚世界，她將人體視為多角度的幾何體，并與布料完美結(jié)合，塑造了雕塑般的三度空間效果，她的作品多以古希臘塑造的雕像為靈感來源，以面料的斜裁方式來體現(xiàn)服裝的三度空間效果和古希臘雕像中的衣紋。

“雕塑感”的過程：立體裁剪及立體性

立體裁剪是服裝設(shè)計(jì)造型的重要手段，它在服裝立體造型方面起著舉足輕重的作用。設(shè)計(jì)師們運(yùn)用立體裁剪往往可以呈現(xiàn)服裝千變?nèi)f化的層次感和量感，使立體性更為突出。不少時(shí)裝設(shè)計(jì)大師被稱之為時(shí)裝界的“雕塑師”，如設(shè)計(jì)師維果羅夫在 2009年秋冬巴黎時(shí)裝秀上，以希臘羅馬雕塑為主題，以立體感的褶裥打造出擁有完美雕塑質(zhì)感的服裝;被譽(yù)為“服飾屆雕塑大師”的瑪麗·尼納在模特身上直接用布進(jìn)行立體裁剪，使服裝變換出形態(tài)各異的紋理，服裝整體造型富有了雕像般的典雅氣質(zhì)。

和雕塑創(chuàng)作過程一樣，立體裁剪制作需對對象的分合、疏密等處理，形成強(qiáng)與弱、動(dòng)與靜、疏與密的空間關(guān)系。如以針織面料進(jìn)行立體裁剪時(shí)，不但要考慮它的材質(zhì)特性，還需兼顧塑造的美觀性。針織物的特性是懸垂、伸展性強(qiáng)，欲將其塑造出具有挺括感、立體感的“雕塑感”造型，需對其進(jìn)行再處理，如填充其它材質(zhì)，讓其膨脹形成一定的體量感，自然就形成了一定的立體造型;或?qū)︶樋棽牧线M(jìn)行多層次的疊加處理亦可塑造立體視覺效果。這樣，不但達(dá)到了“雕塑感”的外觀效果，還使服裝在造型上增添了幾分曲線美和動(dòng)感美。

“雕塑感”的表現(xiàn)形式：人體塑造

前文提到，人體結(jié)構(gòu)和人體運(yùn)動(dòng)機(jī)能支撐了服裝的立體空間性，它本身就形成了一種“雕塑感”。人是服裝立體呈現(xiàn)的載體，是服裝造型設(shè)計(jì)的源和本，服裝立體效果的呈現(xiàn)是對人體特征的概括與歸納。

雕塑家們極為注重幾何體的立體空間感并強(qiáng)調(diào)人體的體魄美。這與服裝造型表現(xiàn)人體的形態(tài)大致相同。服裝的三維立體造型是顯露、夸大人體形態(tài)，蓄意烘托人體曲線。如文藝復(fù)興時(shí)期，男裝的下裝，被分成上下兩截，上部稱為半截褲，下部稱作長筒襪，半截褲褲長在膝蓋之上以填充物使其膨脹，以強(qiáng)化男子強(qiáng)健的體魄美。女裝則以緊身束腰以及用襯墊填充或撐起臀、腹部，使裙子在緊束的細(xì)腰以下鼓脹起來。這種以人為手段夸大人體局部特征從而改變了人體曲線的外觀體現(xiàn)方式，無形中豐富了服裝的立體效果，強(qiáng)化了人體塑造服裝的“雕塑感”，進(jìn)而以人體為基準(zhǔn)延伸出更多“雕塑感”創(chuàng)新設(shè)計(jì)。如艾爾薩·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli） 創(chuàng)造的“骨架裙”，用填充手法，在服裝表面展現(xiàn)出人體骨骼的形態(tài)。

結(jié)語

可以說，服裝中的“雕塑感”設(shè)計(jì)無處不在，雖然呈現(xiàn)的效果各有不同，但作為一種設(shè)計(jì)理念和手法，服裝中的“雕塑感”有共同之處：它有著突出人體美的獨(dú)到之處，有著吸引眼球的特殊能力，它的存在本身就是在述說著服裝“雕塑感”之美。然而，現(xiàn)今審美感知急速前進(jìn)、不斷改變，它的美顛覆著傳統(tǒng)，帶著些許夸張、怪誕的意味，而為一部分人所不理解。

（作者單位：西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）