作家用文字書寫時代，攝影家用鏡頭記錄生活。遲海波，作為油畫家，用顏料涂抹心中的世界。繪涂、勾染、堆刮、掃擦······用純熟的技藝駕馭斑斕的色彩，呈現(xiàn)一幅幅動人的畫卷。老友評價他的為人“寬厚不造作”，讀者評價他的作品“超然且唯美”。殊不知，那份柔和的光感與色彩，正是其“遠(yuǎn)離塵囂”般創(chuàng)作心境的映照。

遲海波，山東黃縣人，1957年生?，F(xiàn)任山東工藝美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院油畫教研室主任、碩士研究生導(dǎo)師，中國美協(xié)會員，山東美協(xié)油畫藝委會委員，山東油畫學(xué)會理事。其代表作有《沒有風(fēng)的下午》《黃花》《靜物》《蒙山春》等。

2014年11月15日，遲海波油畫藝術(shù)展開展，這是其首次個展，距離他1984年正式進(jìn)行油畫創(chuàng)作相隔整整三十年之久。假若他是大器晚成者亦可理解，但遲海波在油畫界早已有自己的一席之地。很難想象，在人人爭搶“出名要趁早”的當(dāng)下，會有人像他這般“沉著”。然而，他對此莞爾一笑：“這才符合我的個性。”

畫展的名稱“光 澀”二字，是一位認(rèn)識多年的老友深夜想到的，半夜給遲海波打電話告訴他這個想法。對此二字，兩人頗為滿意，這兩個字不僅概括了他油畫作品的特點，也是對其個人品性的描述。“光”——從其作品方面來講，對光線的表達(dá)比較多，更傾向于描繪陽光下的人、景、情；就其個人特點而言，不擅張揚，不喜虛張聲勢，以平常心對待藝術(shù)，給予所描繪的物象平等的關(guān)照?！皾薄趧?chuàng)作中保留了油畫的基底，用原汁原味的油畫語言去表達(dá)，而正是這份對最傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作信念的堅守，使其創(chuàng)作之路走得十分艱難，苦澀與難耐浸潤其中。

遲海波的作品，打眼一看平淡無奇，無論是風(fēng)景作品中海灣的清晨，寂靜的小漁港，潺潺流淌的小溪，春日的水塘，路邊的小景，畫室一角的野花，或是人物作品中花季的少女，暮色中的長者，打魚歸來的漁夫，課間閑聊的大學(xué)生……都是生活中常見的景象，然而若靜心觀賞，正是這一部部樸素的作品流露出其隨和不造作的處世心態(tài)。平視的構(gòu)圖、張弛有度的筆觸、扎實的色調(diào)過渡、敏銳的光色銜接，在平淡中變化節(jié)奏，在微妙中彰顯力量，所有的這一切都會讓人仿佛置身他所描繪的那個世界。遲海波說，正是這些生活中最普通的場景才是最鮮活的，它們最能打動自己。

堅持油畫創(chuàng)作三十余年，遲海波坦言，這條路走得有些艱辛，卻依然選擇繼續(xù)下去。原本以為，他的這份堅韌是因為油畫有某種其他藝術(shù)創(chuàng)作所沒有的特質(zhì)在深深地吸引著他，他卻坦言相告：“我也不知道為什么這么喜歡油畫，但它那種顏料的味道都讓我為之著迷。”上小學(xué)的時候，遲海波就喜歡在書本上畫畫，看到什么畫什么。當(dāng)父親發(fā)現(xiàn)了他這一愛好時，便請自己一位學(xué)過水彩畫的朋友教他作畫。由此，遲海波開始了自己的油畫學(xué)習(xí)之旅。1977年，全國恢復(fù)高考，他毫不猶豫地選擇了美術(shù)系油畫專業(yè)。他說，當(dāng)在畫室外看到師生們對著臺前的模特專心進(jìn)行創(chuàng)作時，頓時覺得此種場景異常的神圣，并被深深地打動了。

如今，幾十年過去了，當(dāng)初那個在門外帶著好奇而又敬畏的眼神觀摩油畫創(chuàng)作的遲海波，頭發(fā)也已見白。與歲月一起成長的，還有遲海波作畫的技藝、理念以及在油畫界獨樹一幟的風(fēng)格?；蛟S，在這時光的長河中有些東西已經(jīng)逝去，然而遲海波對油畫的喜愛與癡迷卻愈加濃厚。只要有機會，遲海波就去油畫的誕生地——歐洲進(jìn)行學(xué)習(xí)、觀摩，在對比與研究中不斷發(fā)現(xiàn)油畫的魅力所在。他說，與其他藝術(shù)創(chuàng)作相比，油畫具有更強的表現(xiàn)力，筆觸可細(xì)膩，畫風(fēng)可奔放，創(chuàng)作者完全可以隨心而畫，隨性而動。

不過，遲海波說，油畫創(chuàng)作并不是一件簡單的事情，甚至對自己而言，這個過程有些苦澀。他認(rèn)為，扎實的基本功是衡量一幅作品優(yōu)劣的最基本的標(biāo)準(zhǔn)，也是進(jìn)行油畫創(chuàng)作的最起碼的要求。俗話說，“巧婦難為無米之炊”，基本功就是畫家的“米”。談及自己的作畫經(jīng)歷，遲海波說，心態(tài)很重要。面對繁雜的油畫市場與魚龍混雜的同行，要有一顆不急功近利的心，在物欲橫流的環(huán)境中堅守住自己的那份信念。然而，此話說起來簡單，真正做到卻是很難。他自己之所以能堅持走這么久，一是因為有一份穩(wěn)定的工作，有時間和精力去做自己喜歡的事情，把油畫創(chuàng)作作為一項興趣愛好來對待；另一方面，也是個人性格使然，在為人處事上不僅不愿過多地表現(xiàn)自己，甚至有些羞澀。他只愿意安安靜靜地做好自己的事情，任別人去評說。

遲海波是一個很謙虛的人，“作畫水平或許不會再好，但也不會差到哪里去”是他經(jīng)常評價自己創(chuàng)作水平的一句話。雖然此話聽起來暗含著千般的無奈，不過當(dāng)問及他是否對自己的畫有所期許時，他果斷地回答“有”。在他看來，中國的油畫創(chuàng)作其實有著先天不足的劣勢。當(dāng)踏入歐洲的土地，人們會被五彩繽紛的色彩所吸引，而且即便是家居小庭院也會被主人收拾得錯落有致，極具美學(xué)特點。那里才是油畫創(chuàng)作的天堂。在盧浮宮等美術(shù)館觀摩油畫大師的作品，會發(fā)現(xiàn)作品沒有故意抓人眼球的乖張，也沒有艷麗而又刺眼的濃墨重彩，它們給人一種沉靜之美，透露著一股穿越時空的力量。說完這些，遲海波并沒有再繼續(xù)說對自己畫作的期許?；蛟S，至此已不必再多言，一切皆已彰顯。

走過了“八五新潮”，經(jīng)歷了當(dāng)代繪畫的喧囂，遲海波仍在堅守著自己的藝術(shù)追求。在他眼中，藝術(shù)最重要的品質(zhì)是真誠，不只是畫家對藝術(shù)的真誠，更是對自己本心的真誠。顯然，對于他來說，通過創(chuàng)作與自己對話，以平常心對待藝術(shù)，最能切入藝術(shù)情感交流的本質(zhì)。