南宋四大家處于山水繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的一個重要時期，他們所處風(fēng)景優(yōu)美的江南，為其山水繪畫提供了素材，加之社會背景的轉(zhuǎn)變，南宋四大家尋求新的繪畫突破，開創(chuàng)了邊角取景構(gòu)圖之法，對展現(xiàn)山水畫中的情景交融、暢神精神、詩畫一律的意境有極其巧妙的作用。

所謂“山水，大小李一變也；荊、關(guān)、董、巨一變也，劉、李、馬、夏又一變也......”，從中可以看出，南宋四大家在山水畫繪畫史上有著重要轉(zhuǎn)折點的地位，以李唐為首，劉松年繼之，至馬遠(yuǎn)、夏珪南宋山水畫繪畫風(fēng)格臻于成熟。由于北宋到南宋地理環(huán)境的轉(zhuǎn)變，家國處境和心理情感的變化，南宋四大家尋求繪畫上的突破，出現(xiàn)了不同于以往的繪畫風(fēng)格，從而也得到了不同的意境之美。目前，對南宋四大家繪畫賞析多從繪畫的藝術(shù)風(fēng)格入手，但是對繪畫的意境沒有太多具體的論述，本文將從情景交融、暢神精神、詩畫一律的角度結(jié)合具體作品對南宋四大家的山水畫意境美進(jìn)行研究。

南宋四大家

作為南宋畫院的元老級人物，李唐經(jīng)歷了北宋與南宋兩個朝代。在北宋時期，李唐家住北方太行山一帶，其山水畫作品以此為題材，運用全景式構(gòu)圖，彰顯北方山水的渾厚魄力。自南渡后，李唐接觸到溫婉清幽的江南山水，一改之前的全景式構(gòu)圖，著意于表現(xiàn)詩意的山水，他的《清溪漁隱圖》（臺北故宮博物院藏）成為南宋山水畫風(fēng)的開篇之作。饒自然在《山水家法》中對李唐作出了準(zhǔn)確的評價：“南渡以來，推為獨步，自成家數(shù)?！?/p>

劉松年是南宋職業(yè)宮廷畫師，錢塘（杭州）人，居于清波門，終身與西湖相伴，沉醉在西湖美景之中，以繪西湖景色見長。他的《四景山水圖》（北京故宮博物院藏）描繪了西湖的四時之景，筆法細(xì)膩，觀察細(xì)微。劉松年沿襲李唐的繪畫風(fēng)格，對山水、人物皆通，山水畫多表現(xiàn)江南山清水秀、云靄彌漫的景色，并巧妙的將青綠山水和淋漓的水墨結(jié)合在一起，筆法細(xì)膩優(yōu)雅，是南宋四大家中最具個人風(fēng)格和特色的畫家。

馬遠(yuǎn)出生在繪畫世家，馬氏家族大多為宮廷畫師，后世贊譽的“一門五代七畫家”里，就有六位供奉于宮廷。馬遠(yuǎn)沿襲了李唐的水墨技巧，畫風(fēng)簡約豪放，構(gòu)圖巧妙，意境悠遠(yuǎn)綿長。馬遠(yuǎn)構(gòu)圖獨具新意，多取一角之景，使其山水畫獨樹一幟，被稱為“馬一角”。他繪畫的重要特色是詩意無窮，山間溪流、渺渺云煙、青翠山巒等經(jīng)過他的描繪都能流淌出詩一般的意蘊。

夏珪擅畫山水、人物，尤以山水見長。筆法蒼勁，水墨淋漓，因其畫風(fēng)與馬遠(yuǎn)極為相似，后世多以“馬夏”山水相稱。夏珪構(gòu)圖上取半邊之景，世稱“夏半邊”，其畫突出近景，舍去中景，遠(yuǎn)景處理的飄渺清幽，因而畫面顯得空靈，意蘊深長，極致的表現(xiàn)出山水的空靈美。夏珪在水墨技法的運用上達(dá)到了“醞釀墨色，麗如傅染”的境界。明代吳門畫派代表人物文徵明稱夏珪的畫“全以

趣勝”。

南宋四大家山水畫的意境

一幅好的山水畫作品，除了筆墨技法之外，妙就妙在它的“意境”，正如郭熙談意境所說“故畫者當(dāng)以此意造，而鑒者又當(dāng)以此意窮之，此之謂不失其本意”，此為最佳。南宋地處江南，氤氳山水，為四大家的創(chuàng)作提供了素材，他們自創(chuàng)山水畫風(fēng)格，所繪作品充分體現(xiàn)出了情景交融、暢神精神、詩意內(nèi)涵的意境之美，將山水的意境淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。

1.情景交融

“情、景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情?！奔淳爸杏星?，情中見景。畫家在繪畫創(chuàng)作中出于對景色的喜愛與領(lǐng)悟，將對景色的情感繪于作品中，看起來為景，實則包含著作者的個人情感。郭熙眼中山川的姿態(tài)是有情之物：“真山水之煙嵐，四時不同，春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！睂⑸降乃臅r之境描繪的細(xì)致入微，達(dá)到了情與景融的意境。

南宋四大家處于江南的煙雨朦朧的秀美景色中，在情景交融的境界上做到了可圈可點的地步。李唐的《清溪漁隱圖》開創(chuàng)了南宋山水畫邊角構(gòu)圖的新篇章，樹木、房屋、溪流自成一景，天地的空白處被抹去，樹木的頂端忽略不計，整個場景被放大，仿若置身其中，能聽到風(fēng)吹過的聲音和潺潺的流水聲，有身臨其境之感。江南之景在李唐的筆下多了些跳躍的歡快，皆是因李唐將自己的喜愛之情與景色融為一體，才會繪制的如此婀娜。

西湖作為國都的勝景，受到帝王的喜愛，必然也受到畫家的垂青。劉松年在這些畫家中可謂是翹楚之一，他所繪的西湖圖景深受贊揚。劉松年的《四景山水圖》（北京故宮博物院藏）描繪了西湖的春、夏、秋、冬四時之景，并配以水榭樓臺，構(gòu)圖布景有序，對西湖不同時節(jié)的景色刻畫的極其到位，西湖春天的春暖花開，夏天的柳岸荷花，秋天的秋高氣爽，冬天的白雪皚皚，無一不被刻畫進(jìn)了劉松年的畫中，情感注入景色之中，情與景相互烘托。

馬遠(yuǎn)繪畫構(gòu)圖巧妙，大膽創(chuàng)新，極富特色的是“一角”構(gòu)圖?！渡綇酱盒袌D》（臺北故宮博物院藏）中，馬遠(yuǎn)一改前人取景之法，以平視角度取代俯角視圖，出現(xiàn)了高山不見頂，近山高，遠(yuǎn)山低的情況，此圖也是馬遠(yuǎn)的一角構(gòu)圖的運用，將馬遠(yuǎn)對春行的愉悅與清幽的心境繪于圖畫之中，從而使得畫面充滿了質(zhì)感。

夏珪的《溪山清遠(yuǎn)圖》（臺北故宮博物院藏）無疑將山水之情寓于圖畫之中。該圖是長卷畫，展現(xiàn)了千里的清幽山川，山水被煙云籠罩，山莊茅舍若隱若現(xiàn)，宛如山間有翠笛聲聲，清幽之境躍然紙上，前人陳川曾有題詩曰：“人家制度太古前，雞犬比鄰?fù)€少?！币徽Z道出此畫的蒼古淡雅。

在李、劉、馬、夏的作品中幾乎都能體現(xiàn)出情景交融的情趣，江南山水風(fēng)景秀麗，他們把對風(fēng)景的喜愛注入到繪畫的創(chuàng)作中，形成的了情景交融的意境，這是山水畫的必然要求，也是優(yōu)秀的作品和畫家必須具備的。南宋四大家正因為山水畫中情景交融的運用，才展現(xiàn)了其獨特性。

2.暢神精神

所謂暢神指自然景物本身的美可以使欣賞者心曠神怡，精神為之一暢。首先提出暢神的是宗炳，他在《山水畫序》中提倡“澄懷觀道”、“澄懷味象”的山水畫精神，就是以澄清、空明的胸懷，在自然山水中見出宇宙的生命，旨在從山水審美中反映對人生境界的追求，體現(xiàn)了在審美經(jīng)驗中重生命感悟的自身完滿和自我超越的境界。徐復(fù)觀說：“所謂‘澄懷味象’乃‘清潔其情懷以玩味由道所顯之象’?！薄拔断蟆钡年P(guān)鍵是一種精神的升華，超越審美對象本身而獲得一種精神的自由。徜徉山水是文人名士的一種時尚，南宋也不例外。從南宋的四大畫家的作品中亦可見到他們的這種

情趣。

李唐的《松湖釣隱圖》（臺北故宮博物院藏）采取的是截景式的構(gòu)圖，展現(xiàn)了清新的山水風(fēng)景，近處松樹斜垂于湖畔，遠(yuǎn)處的山景若隱若現(xiàn)，水面氤氳著水汽，一葉扁舟行于湖上，上方是大片的空白之景，顯示了天空的開闊，使整幅畫面虛實相生，靜謐的心境躍然畫上。他的《采薇圖》、《清溪漁隱圖》等作品無一不是他對山水的暢神的體現(xiàn)，李唐沉浸在這山水之中，體會到了一種人生淡雅的境界和對生命的追求。

劉松年的西湖之畫，如《秋窗讀易圖》、《松下雙鶴圖》、《四景山水卷》，淋漓的筆墨，空靈的畫面，足以感受到西湖水波的蕩漾和曼妙的煙雨朦朧中的西湖，將他對西湖山水的傾慕之情表達(dá)的淋漓盡致，他對西湖的描繪，是對西湖自然雕琢的美景的喜愛，他縱情于這山水中，在西湖的美景中體驗山水的生命之感，從中體會生命的價值。西湖的四季也是他生命中的四季，他與西湖融為一體。西湖無論是濃妝還是淡抹，都是他的摯愛，劉松年一生與西湖相伴，這種暢神已經(jīng)與他的生命融為一體。

馬遠(yuǎn)、夏珪有“馬夏”之稱，他們分別具有“馬一角”、“夏半邊”的稱號，他們的寫景構(gòu)圖極具特色，通過對邊角之畫的選取，生動詩意的描繪出了山水的姿態(tài)，將對山水的喜愛，詮釋為“一角”、“半邊”，更加的細(xì)致優(yōu)雅。馬遠(yuǎn)的《寒香詩思圖》、《踏歌圖》、《梅石溪鳧圖》等作品對山水景色的領(lǐng)悟蘊含著他對人生的思考，對生命境界的追求。夏珪的《松崖客話圖》、《雪堂客話圖》、《遙岑煙靄圖》、《梧竹溪堂圖》等，風(fēng)景設(shè)色層次分明，半邊構(gòu)圖，與馬遠(yuǎn)之畫有異曲同工之妙，盡顯暢神之情。

南宋山水畫中暢神精神無處不在，四大家對山水的暢游情懷的融入，才使得山水畫更加具有意境，不但山水在畫面上淋漓盡致的體現(xiàn)，其中的暢神精神也躍然紙上，具有天地的生命之感。

3.詩畫一律

“詩畫一律”由蘇軾提出，他在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中寫道：“‘味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：“藍(lán)溪白石出，玉川紅葉稀，山路原無雨，空翠濕人衣。’此摩詰之詩。或曰：非也，好事者以補摩詰之遺?！奔丛娭杏挟?，畫中有詩，畫上所題之詩能體現(xiàn)出畫面的意境，為畫作文字的解釋，而畫又為詩提供了畫面感，更加的具象，但畫中的詩不是畫家直接拿來，畫也不是詩的直接轉(zhuǎn)換，而是加入真實的感情，并與現(xiàn)實生活接觸而得來，正如石濤對意境的理解：“詩中畫，性情中來者也，則畫不是擬張擬李而后作詩；畫中詩，乃境趣時生也，則詩不是便生吞活剝而后成畫。真識相觸，如鏡寫景，初何容心。今人不免唐突詩畫矣?！惫跽f：“更如前人所言：‘詩是無形畫，畫是有形詩?！蹦纤嗡拇蠹以谠姰嬕宦傻倪\用上也是相當(dāng)?shù)某墒欤鎏砹松剿囊饩趁馈?/p>

詩畫一律的運用一度成為科舉的試題形式。據(jù)明代唐志契《繪事微言》記載：“馬醉狂述唐世說云：政和中，徽宗立畫博士院，每召名公，必摘唐人詩句試之。嘗以“竹鎖橋邊賣酒家”為題，眾皆向酒家上著工夫，惟李唐但于橋頭竹外掛一酒簾。上喜其得“鎖”字意?！笨梢钥闯霎?dāng)時宣和畫院的科舉取士采用“以詩作畫”的形式，而且李唐的繪畫抓住了“詩眼”，遂畫出了新意。這是以詩為題創(chuàng)作繪畫的形式，從詩入手去構(gòu)思畫面，具有詩意的繪畫能達(dá)到詩畫同構(gòu)的境界，從而詩和畫結(jié)合來體現(xiàn)意境。

馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》中題詩“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，壟上踏歌行”，詩中表現(xiàn)了人們安居樂業(yè)的生活，頌揚了生活的安貧樂道。圖中山峰高聳，云煙飄渺，叢林若隱若現(xiàn)，畫下方有一位老人手拄拐杖，踏歌而行，其他人手舞足蹈，氛圍歡樂。詩畫的表達(dá)相輔相成，意境通過這兩者的結(jié)合傳達(dá)出來。另一個著名的例子是馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》，畫中一葉扁舟居于湖中，舟上漁翁身體前傾，全神貫注的注視著水面。而其他地方取大片的空白之景，展現(xiàn)了冰雪的大片覆蓋，體現(xiàn)了孤寂蕭涼之意，突出了“獨”字的意境，傳達(dá)出深遠(yuǎn)寬闊的意境。此畫與唐代柳宗元的絕句《江雪》相應(yīng)和：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！鼻擅畹膶⒃姰嬕饩辰Y(jié)合，可以領(lǐng)略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的境界。

南宋畫家中詩畫的運用非常普遍，四大家更是如此，將詩與畫結(jié)合為繪畫增添了色彩，意境悠長而耐人尋味。

綜上所述，南宋四大家在江南找到了屬于他們的一片天地，充分利用自然山水的地域優(yōu)勢，吸收山水風(fēng)景的美色，為我所用，寄情山水間，同時，繼承山水畫的技巧，水墨的運用靈活自如，有所創(chuàng)新，開創(chuàng)了邊角取景的構(gòu)圖法，開一代畫風(fēng)之先河。在山水畫中注重情景的交融，以情襯景，以景烘情。他們徜徉在山水間，關(guān)心山水本身，從山水中思考人生，尋求生命之感。他們將詩與畫結(jié)合，通過詩畫的相互補充，展現(xiàn)出詩意的境界，尋求深遠(yuǎn)的意境美。南宋四大家的繪畫對元、明繪畫，甚至對日本的繪畫都產(chǎn)生了重要的影響。

（作者單位：浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院）

作者簡介：龔欣欣（1989-），女，江蘇東海人，研究生，研究方向：藝術(shù)史。