引言

在快節(jié)奏生活中，大量的“藝術(shù)品”填滿生活空間。有人給這些“藝術(shù)品”劃分了等級(jí)：上層是真藝術(shù)的藝術(shù)畫，下層是偽藝術(shù)的行畫。有一個(gè)現(xiàn)象不容忽視：被定為偽藝術(shù)的行畫，加足了馬力涌進(jìn)我們的生活。其實(shí)真?zhèn)嗡囆g(shù)的關(guān)系就像兩個(gè)化學(xué)元素，相互作用。

藝術(shù)畫與行畫

藝術(shù)畫囊括所有兼具創(chuàng)作性和藝術(shù)感的作品，是藝術(shù)家漫長的藝術(shù)思考與研究的體現(xiàn)，其獨(dú)特的感染力和審美性賦予了它極高的藝術(shù)性和收藏價(jià)值。藝術(shù)畫擁有特殊且固定的消費(fèi)群體，如：畫廊、收藏家、批評(píng)家等。

對(duì)于行畫，有一個(gè)固定的解釋：“行畫是從國外引進(jìn)的一種藝術(shù)品復(fù)制的方法，以臨摹世界名畫為主。”說起行畫，很多人會(huì)想到類似深圳大芬油畫村的“行畫市場”。那里的畫家多自稱“畫匠”，因?yàn)榇蟛糠肿髌范际桥R摹、復(fù)制，甚至不能算是作品，只能叫做“COPY”的“產(chǎn)品”。這個(gè)說法無論是否準(zhǔn)確，從某種程度上還是為行畫圈定了一個(gè)范圍。如今行畫已不僅僅是“畫”，通過復(fù)制、批量生產(chǎn)的各種表現(xiàn)形式的藝術(shù)品都可以歸為行畫。

經(jīng)濟(jì)的催促與新技術(shù)的介入，行畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)一種大眾消費(fèi)模式。迎合消費(fèi)群體的喜好，臨摹、復(fù)制、批量生產(chǎn)，成為行畫的標(biāo)志。眾人給這個(gè)現(xiàn)象下了一個(gè)定義：藝術(shù)淪為吃飯的工具。但卻忽略了它另一個(gè)特性：藝術(shù)本就是開放的，對(duì)于市井百姓，同是藝術(shù)探索的行畫在一定程度上廣泛地傳播了藝術(shù)。

我國行畫的發(fā)展

任何一種新生產(chǎn)物都不會(huì)憑空出現(xiàn)，通過時(shí)間追溯，總能找到行畫的胚芽。

漢代，書籍的需求量增加，“傭書[]”、“傭畫”作為職業(yè)出現(xiàn)，這是我國書畫藝術(shù)成為商品的開始。宋元時(shí)期，專門經(jīng)營書畫藝術(shù)交易的店鋪出現(xiàn)。明代出現(xiàn)了以商人為中介的書畫作品交易市場，到了中晚期，書畫作品商品化也得到了社會(huì)的認(rèn)同。歷史上第一個(gè)文人書畫作品商品化的代表是蘇州地區(qū)的吳門畫派。

清代中期，揚(yáng)州經(jīng)貿(mào)發(fā)達(dá)，在經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)使下，大量畫家聚集揚(yáng)州，其中一部分個(gè)性鮮明、獨(dú)具特色的畫家被稱為“揚(yáng)州八怪”，這是我國繪畫史上繪畫商品化催生的一個(gè)特殊現(xiàn)象。南京藝術(shù)學(xué)院周積寅教授曾在一次采訪中提到“揚(yáng)州八怪不是一個(gè)畫派”，它僅是一個(gè)畫家賣畫為生的松散群體，重視個(gè)性表現(xiàn)，畫品選取與市井百姓親近的生活題材，深得大眾的喜愛。

值得一提的是清代廣東外銷畫，外銷畫家開設(shè)手工業(yè)畫舫，內(nèi)部工作分工嚴(yán)格：外銷畫家創(chuàng)作重要作品，水平較高的學(xué)徒也可做獨(dú)創(chuàng)，但多數(shù)畫工是進(jìn)行流水性質(zhì)的重復(fù)勞動(dòng)。自此，行畫一詞在我國被明確定義。

國外行畫的發(fā)展

古埃及、希臘與羅馬就有純粹以商業(yè)目的的雕刻或繪畫招牌。

在西方，行畫有另一種存在形式，它臨界藝術(shù)畫與行畫之間，稱為訂件。不少耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家例如倫勃朗、維米爾、戈雅等，依靠為政府官員、神父等創(chuàng)作訂制的肖像，獲取報(bào)酬，從而繼續(xù)自己的藝術(shù)創(chuàng)作。

荷蘭畫家倫勃朗曾接受為阿姆斯特丹射手隊(duì)成員繪制一幅群像，但倫勃朗沒有遵照射手們的要求將軍人按身份和軍階排列位置，而將重點(diǎn)放在了畫面構(gòu)圖和色彩明暗的處理，塑造緊張、神秘的隊(duì)伍出行氛圍，每個(gè)人物多少都帶有些做作的豪情。倫勃朗也因這副一反陳規(guī)的油畫《夜巡》引起射擊手們的強(qiáng)烈不滿，被阿姆斯特丹射擊手公會(huì)高告上法庭，但這并不能動(dòng)搖倫勃朗在歐洲繪畫史中的重要地位。

在國外，藝術(shù)品復(fù)制市場早已存在了幾百年。以繪畫為例，很多畫家最初在學(xué)畫時(shí)就是靠臨摹大師作品一邊賣畫一邊學(xué)習(xí)、思考。西方的家庭中的藝術(shù)品裝飾幾乎屬于生活必需品，定期更換，由此看來西方的藝術(shù)品復(fù)制市場已經(jīng)非常成熟。

我國行畫的現(xiàn)狀

越來越多的人關(guān)注行畫市場，用行畫來裝點(diǎn)生活空間，龐大的需求量使行畫逐步成為生活的必需品。而行畫也不再是單純臨摹，層出不窮的創(chuàng)新豐富了整個(gè)市場，憑借自己的獨(dú)特性滿足了市場需求，在快速發(fā)展的今天成為迅速崛起的一門新興產(chǎn)業(yè)。

行畫市場多流行于經(jīng)濟(jì)活躍、出口量大的沿海城市。浙江省義烏市有大大小小的行畫公司，其中幾家規(guī)模較大的成為產(chǎn)業(yè)的領(lǐng)頭羊，他們有著異曲同工的經(jīng)營理念：定期根據(jù)流行趨勢(shì)，對(duì)員工進(jìn)行培訓(xùn)，根據(jù)市場需求對(duì)產(chǎn)品及時(shí)作出修改和創(chuàng)新，銷量好的產(chǎn)品會(huì)被高頻率的重復(fù)生產(chǎn)。研發(fā)部定期與銷售人員溝通，投票決定是否投入生產(chǎn)。如今行畫產(chǎn)業(yè)已擴(kuò)散在全國各地，開創(chuàng)了屬于自己的T臺(tái)。

區(qū)域發(fā)展

行畫市場就像服裝市場一樣，公司根據(jù)流行趨勢(shì)確立行畫“創(chuàng)作”的主題。銷售地區(qū)的不同影響著行畫的主題，外銷畫一般多為抽象、歐洲街景、人物、以及有中國元素的畫品;內(nèi)銷畫則象征富貴、吉祥的花卉、龍鳳、虎等居多，近年來抽象畫也在國內(nèi)流行起來。

隨著文化、經(jīng)濟(jì)的推進(jìn)，行畫產(chǎn)業(yè)已不僅流行于沿海城市，覆蓋力度漸漸擴(kuò)大。為滿足各行各業(yè)、各個(gè)階層的需求，促使行畫題材、表現(xiàn)手法的開拓，商家競爭也近乎到了白熱化階段。

行畫的分類

行畫的需求者眾多，單純的藝術(shù)畫復(fù)制早已不能滿足市場需求，為了贏得市場，商家都在竭力尋求多形式、多元素、多材料的創(chuàng)作。行畫題材廣泛，類別豐富多樣，中西方傳統(tǒng)繪畫、綜合工藝層出不窮。工藝及題材的差別不僅區(qū)分了銷路，也決定了價(jià)格，這也是商家用來區(qū)分行畫種類的緣由。

1.畫師創(chuàng)作

行畫公司都有各自的原創(chuàng)畫師，或收購其他原創(chuàng)作品。這類作品多體現(xiàn)畫師獨(dú)特的風(fēng)格，題材廣泛，表現(xiàn)手法多樣。雖然價(jià)格高昂，卻受到人們的親睞。

2.精品油畫

精品油畫顧名思義就是高仿真油畫。由于油畫顏料成本高，需長時(shí)間晾干，因此以易干、覆蓋力強(qiáng)的丙烯替代，加入調(diào)和油，后期做一定處理，則呈現(xiàn)逼真的油畫效果。這類作品雖缺失獨(dú)創(chuàng)性，但需較高的繪畫功底，價(jià)格也一直居高不下。

3.電腦設(shè)計(jì)圖稿

（1）綜合工藝

搜集素材，在軟件中進(jìn)行裁剪、拼貼、簡單描繪，合成新的畫面，高清打印，再多種材料結(jié)合，如：燙金、鍍銀、細(xì)沙、刺繡等。為降低成本，一些模具被重復(fù)使用。對(duì)畫工的要求不高，沒有繪畫功底的畫工也可快速上手，價(jià)格低廉。

（2）噴繪加筆觸

先將圖稿打印在無紡布或特質(zhì)畫布上，由流水線的畫工們添加繪畫筆觸，增強(qiáng)畫面立體感，相對(duì)廉價(jià)。

（3）其他

一些工藝品紛紛出現(xiàn)在行畫市場，如：浮雕、木雕、陶瓷制品等。從藝術(shù)作品中提取精髓、綜合材料的運(yùn)用、設(shè)計(jì)元素的加入，與當(dāng)下文化現(xiàn)象息息相關(guān)，滿足了市場需求。

行畫催化著藝術(shù)

藝術(shù)畫的專業(yè)性決定了其有限的消費(fèi)群體，而行畫適宜了百姓的生活，促進(jìn)大眾審美的提高，將藝術(shù)普及于民眾、推廣于生活各個(gè)角落。行畫，是一種對(duì)藝術(shù)的貢獻(xiàn)，促進(jìn)了東西方藝術(shù)的交融。行畫早已不再是單純臨摹，除了從藝術(shù)畫中汲取養(yǎng)分外，多材料多技法的結(jié)合與開拓也同樣影響著藝術(shù)的流動(dòng)。

然而行畫的種種優(yōu)勢(shì)并不能掩蓋它的缺陷。很多行畫公司將決定產(chǎn)品發(fā)展趨勢(shì)的權(quán)利攥在銷售人手中，雖然他們?cè)谑袌龅淖钋岸耍菀资巩a(chǎn)品缺乏創(chuàng)新，走固定模式。抄襲是每一個(gè)行業(yè)的中的蟑螂，即便行畫作品大量推陳出新，行畫市場中也不乏看到大同小異的山寨，這一弊端為行畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展拖了后腿。

每項(xiàng)產(chǎn)業(yè)的興起與發(fā)展，不免出現(xiàn)各種問題，不僅需要從業(yè)者的責(zé)任與良心，更需要社會(huì)的輔助。摘掉有色眼鏡，以積極的心態(tài)去看待行畫。它的角色不是抄襲與復(fù)制，而是為當(dāng)代藝術(shù)提供了一種全新的存在方式，催化著藝術(shù)流向更廣闊、更多面的領(lǐng)域。

（作者單位：浙江理工大學(xué)）