在這個(gè)西學(xué)東漸的時(shí)代里，中國畫的筆墨問題一直都是中國畫進(jìn)一步發(fā)展的焦點(diǎn)，故而對(duì)它的爭(zhēng)議也從來沒有停止過，怎樣認(rèn)知了解傳統(tǒng)的筆墨之道，怎樣了解中國畫的筆墨在目前這個(gè)中國畫的發(fā)展之中的關(guān)鍵作用，又該怎樣去豐富并拓展它，確保他能夠更好地發(fā)展，因此進(jìn)行有關(guān)的討論。

筆墨的線條之美

從中國畫的線上來看，它是對(duì)現(xiàn)象的一種客觀又真實(shí)的反映，但是又將其拉開了一定的距離; 它也是對(duì)作者生命情感的一種表達(dá)方式，建立起了一種比較獨(dú)立的語言形式，從而更具獨(dú)立審美的魅力。

1. 線條的力度美

在中國畫里面，針對(duì)線條是講究起筆、運(yùn)筆以及收筆這三個(gè)因素的，它要求有一波三折的美感，同時(shí)也要求無往不收、無垂不縮。在書畫之中，用筆在一定程度上是相通的，但是對(duì)于中國畫的線條是要求具備力度美的。在中國的每一代畫論之中，都有很多和力度相關(guān)的議論描述，就像重如高山墜石，平如錐畫沙，或者是圓如折釵骨，留如屋漏痕等等，這些都是對(duì)線的力度進(jìn)行形象地比喻。

2.線條的書寫美

西方的繪畫與雕塑的關(guān)系一直都比較密切，中國畫與書法也有著一定的親緣關(guān)系。故而中國繪畫的用筆也和中國書法用筆的原理存在著相通抑或相近的特性。書寫一直強(qiáng)調(diào)的是筆隨著心運(yùn)轉(zhuǎn)，故而書寫所產(chǎn)生的節(jié)奏與韻律，也意味著生命的律動(dòng)。故而中國畫將自身獨(dú)特的風(fēng)韻魅力，矗立在了世界藝術(shù)之林中。

3.線條的程式美

中國畫里面的程式一直是中國畫日趨成熟的標(biāo)志體現(xiàn)。中國畫的程式不僅僅受到了中國的傳統(tǒng)文化以及民族屬性的整體影響，而且還被其制約著，具備較為強(qiáng)烈的民族性以及連續(xù)性。對(duì)于后學(xué)者來講它不僅僅是在為前人作總結(jié)，而且比較容易上手，這在一定程度上也是中國畫可以經(jīng)歷了千年之久還依舊長(zhǎng)盛不衰的緣由。而且中國畫里面的程式還將大自然之中豐富的質(zhì)感美體現(xiàn)的淋漓盡致。

4.線條的氣質(zhì)美

在中國畫之中，線的氣質(zhì)美是指的它不僅能夠表現(xiàn)出象的氣質(zhì)，而且還能夠體現(xiàn)出不同作者自身的氣質(zhì)性格。這是由于相同性質(zhì)的線條，每個(gè)人進(jìn)行處理的方式是不相同的，每個(gè)人功力的不同也會(huì)對(duì)整體的效果造成不同的效果。而且對(duì)于中國畫的線條來說，不僅能夠描繪出該對(duì)象的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，還能夠?qū)⑵洫?dú)特審美的質(zhì)感量展現(xiàn)出來，這在精神上是對(duì)藝術(shù)家自身的氣質(zhì)修養(yǎng)的體現(xiàn)。

5.線條的節(jié)奏韻律美

節(jié)奏韻律被視為所有優(yōu)秀藝術(shù)的生命力。節(jié)奏感就是指的將強(qiáng)、弱進(jìn)行有規(guī)律地重現(xiàn)。身為畫家，必須要賦予自己的作品以生命力，才可以具備真正的價(jià)值，而且對(duì)于一部?jī)?yōu)秀的作品來說，它的生命氣息是需要節(jié)奏來進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)的。而對(duì)于韻律美來說，它能夠利用某一種形式來進(jìn)行有秩序地有規(guī)律地重復(fù)實(shí)現(xiàn)。

中國畫筆墨的結(jié)構(gòu)美

筆墨結(jié)構(gòu)一直都是一個(gè)畫家能夠真實(shí)地表現(xiàn)內(nèi)心感受的手法，依據(jù)該表現(xiàn)對(duì)象所具備的特點(diǎn)，運(yùn)用形式美的原則，將筆墨之中的點(diǎn)、線、面重新排列組合，使其成為一幅氣韻生動(dòng)又具備生命氣息的優(yōu)秀作品。筆墨的結(jié)構(gòu)美一直是具備強(qiáng)烈精神色彩的，所以，它可以深刻地鐫刻著畫家自己的個(gè)性特征以及其自身的審美理想。畫家在激烈的創(chuàng)作沖動(dòng)的原始驅(qū)動(dòng)下，進(jìn)一步通過獨(dú)特的筆墨形式把自身的思想情感以及理想趣味進(jìn)行了物化，繼而出現(xiàn)了各種各樣的能被觀賞品鑒的藝術(shù)作品。

1.筆墨結(jié)構(gòu)的精神內(nèi)涵美

筆墨的結(jié)構(gòu)美還體現(xiàn)在它表現(xiàn)對(duì)象的典型特征以及其精神內(nèi)涵上。南宋的太學(xué)士，名為鄭思肖，他所畫的墨蘭，能夠帶根卻不需要畫土，這是他將自己對(duì)亡國深深的思念寄予其中。明代的徐渭，他的一生一直是命運(yùn)多舛的，故而他的筆墨就以恣意縱橫，酣暢淋漓的姿態(tài)呈現(xiàn)，就像是蛇走龍舞，能翻江倒海，只是隨意的涂抹，其筆墨的結(jié)構(gòu)確實(shí)灑脫多變，沒有一點(diǎn)扭捏的形態(tài)。

2. 筆墨結(jié)構(gòu)的水法美

墨色的變化主要是在水的問題上，水可以把墨的濃、淡、干、濕都調(diào)配好。焦墨一直是硯里面被磨得最濃厚的墨，它的水分含量很少。所以墨色就更加黑亮，這樣就更加醒目，故而多被用在表現(xiàn)動(dòng)物的眼睛或者是花木的枯桿上！在焦墨里面，添加一點(diǎn)點(diǎn)清水，墨色就更為濃厚。在黑墨里面持續(xù)注入清水，將它變成具有灰色性的濃墨。濃墨往往被用在表現(xiàn)畫面里面比較靠前的，物體比較暗的部位。在墨里面，利用水分的增加可以調(diào)出淡墨與清墨。淡墨往往是用來表現(xiàn)物體的亮部的，較遠(yuǎn)的景物或者是淺色的花瓣、衣物等等都是比較輕柔的部分。故而清墨就主要被用來展現(xiàn)畫面里面隱約又似有似無的景象，從而以達(dá)到畫面層次感增加、空間距離感增加的效果。

中國畫的筆墨風(fēng)格美

1.筆墨風(fēng)格所具有的時(shí)代性

從歷代被流傳至今的名畫來看，每幅作品都是它們所處時(shí)代的筆墨特征的寫照，特色鮮明的人物畫以及不同的歷史時(shí)期產(chǎn)生的審美變化，都對(duì)畫家們筆墨的呈現(xiàn)造成一定程度上的影響，繼而達(dá)到了它在不同的畫作上展現(xiàn)出不同的時(shí)代風(fēng)格，這些都充分地體現(xiàn)出了該作品筆墨特征所具備的時(shí)代性。

2.具備地域畫派的風(fēng)格

因?yàn)椴煌牡貐^(qū)，其文化背景的差異或是地域環(huán)境的差異，還有所有畫家自身修養(yǎng)的不同經(jīng)歷，對(duì)審美的不同追求，這些都造成了不同的畫派展現(xiàn)不同的意趣，使得不同風(fēng)格面貌各異的風(fēng)格美出現(xiàn)。

結(jié)束語：

身為藝術(shù)家不僅僅要能夠體察到這個(gè)時(shí)代律動(dòng)，而且要確保形式的積累。在進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)作時(shí)要時(shí)刻走向生活，貼近生活，從生活的啟迪之中進(jìn)行創(chuàng)作。

（作者單位：漢口學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：田亮（1981-），男，山東桓臺(tái)，講師，中國畫方向。