在我們探討馬賽克圖案之前，有必要先界定馬賽克這一詞的定義。在《簡(jiǎn)明不列顛百科全書(shū)》中有關(guān)于馬賽克的明確定義：馬賽克通常是用各種顏色的小塊材料如石塊、礦石、玻璃、磁片、貝殼等緊密地拼集成各種圖案的裝飾工藝。馬賽克與鑲嵌工藝的不同在于：前者是在表面上拼花;后者是在壁龕里鑲嵌。運(yùn)用這種工藝制作而成的圖案，就是本文所討論的馬賽克圖案，該圖案的最終效果取決于材料碎片的組合形態(tài)產(chǎn)生的平面視覺(jué)效果。這種組合形態(tài)是千變?nèi)f化的，本文所要探討的就是在這千變?nèi)f化的組合中，尋找其隨著時(shí)間更迭而逐步變化發(fā)展的軌跡。

初期的馬賽克圖案

馬賽克是最古老的藝術(shù)形式之一。早期居住在洞穴里的人們，用種大理石賽克鋪設(shè)地面，使他們的洞穴更加堅(jiān)固。馬賽克就是從這里衍生出來(lái)。公元前3500年——公元前2000年間，在兩河流域，蘇美人第一次把裝飾藝術(shù)運(yùn)用到建筑上。此時(shí)的馬賽克主要以陶片、獸骨為材料，以簡(jiǎn)單的動(dòng)物、人物為題材。無(wú)論是圖案還是色彩都較為單一（如圖1）。而后在各個(gè)歷史時(shí)期，馬賽克藝術(shù)都在慢慢變化發(fā)展，雖然曾經(jīng)經(jīng)歷階段性的起伏，但是這并不影響馬賽克藝術(shù)用其獨(dú)特的裝飾表現(xiàn)方法和豐富的表現(xiàn)力征服歷史的沖刷，最終成為經(jīng)典。

圖1 馬賽克遺跡

古希臘時(shí)期的馬賽克圖案

這個(gè)時(shí)期的馬賽克運(yùn)用大理石為主要材料，在希臘，最早的馬賽克是大理石地板，馬賽克地板。公元前1000年至公元前400年，馬賽克作品隨著亞歷山大大帝政府而逐漸發(fā)展，日趨成熟，成為當(dāng)時(shí)備受推崇的裝飾藝術(shù)。在當(dāng)時(shí)，馬賽克還是一個(gè)奢侈的藝術(shù)。只有一些請(qǐng)得起工匠和供得起材料的富人才能擁有。也正因?yàn)樗恼滟F性，馬賽克更是得到上流社會(huì)的喜愛(ài)，更是成為了身份的象征。

正是應(yīng)為上流社會(huì)的推崇，更多的希臘藝術(shù)家們開(kāi)始追求這個(gè)裝飾形式，馬賽克被正式發(fā)展成平面藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的馬賽克圖案出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的描寫(xiě)。為了更好的表現(xiàn)圖案，使作品更為精致，藝術(shù)家們開(kāi)始按照自己需求切割材料。但是由于所用材料以石材為主，圖案色彩仍然比較單一，多為黑白兩色，表現(xiàn)形式原始、粗狂（如圖2）。

圖2 古希臘時(shí)期馬賽克圖案

古羅馬時(shí)期的馬賽克圖案

公元前1000年至公元前400年，馬賽克藝術(shù)傳入羅馬。在羅馬，馬賽克藝術(shù)有了新的發(fā)展。它不再是一個(gè)奢侈的藝術(shù)，而是作為當(dāng)時(shí)公共場(chǎng)所不可缺少的裝飾品，出現(xiàn)在皇宮，貴族住宅、劇場(chǎng)等地方。當(dāng)時(shí)的馬賽克人物許多都是裸體形象（如圖3）?！堵泱w與藝術(shù)——古羅馬馬賽克人體表現(xiàn)研究》一書(shū)中這樣概括當(dāng)時(shí)馬賽克中的裸體形象：“通過(guò)對(duì)于胸部和腹部，或者背部和臀部的精妙組合，表現(xiàn)了肉體的精巧及其可接近性，總體上突出了女性裸體的美，肉感和情欲;然而男性裸體肌肉畢現(xiàn)，象征著堅(jiān)定，力量和權(quán)力?！?/p>

圖3 海仙女阿里阿德娜

拜占庭時(shí)期的馬賽克圖案

拜占庭時(shí)期是馬賽克藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)期。拜占庭工匠們把馬賽克藝術(shù)推向了新的高度，并賦予全新的內(nèi)涵。

建筑物的構(gòu)造決定了其內(nèi)部裝飾的風(fēng)格和形式。在這個(gè)時(shí)期，馬賽克被作為建筑裝飾品在教堂大量運(yùn)用。幾乎所有那個(gè)時(shí)期的建造的教堂里都能找到馬賽克裝飾作品。所以研究這個(gè)時(shí)期的馬賽克圖案必須從當(dāng)時(shí)建造的教堂入手。拜占庭時(shí)期的教堂一個(gè)最主要的特征就是圓穹頂。這種教堂內(nèi)部陰暗，普通的壁畫(huà)很難看清，不能很好的起到宣傳宗教教義的效果。但是馬賽克在光的照射下會(huì)有斑駁閃爍的效果，同時(shí)它在鑲嵌時(shí)就會(huì)與媒介呈以一定的銳角角度進(jìn)行鑲嵌，這樣的鑲嵌技術(shù)可以很好的將光線(xiàn)反射，彌補(bǔ)教堂中光線(xiàn)不足的問(wèn)題。且普通成塊的大理石，無(wú)法鋪建圓形的房頂。馬賽克就成了一個(gè)很好的選擇。馬賽克壁畫(huà)以建筑物內(nèi)的墻體作為基礎(chǔ)，與建筑物相輔

相成。

這個(gè)時(shí)期玻璃制造技術(shù)日漸成熟。玻璃已經(jīng)可以燒出各種顏色，色彩的層次也非常豐富。彩色玻璃開(kāi)始取代大理石成為新的制作馬賽克的材料。此外，當(dāng)時(shí)的教會(huì)還將寶石、黃金作為素材。當(dāng)時(shí)工匠高超的技藝甚至可以把黃金薄片融合在兩層玻璃中間。于是色彩鮮明璀璨，富麗堂皇，成為當(dāng)時(shí)馬賽克圖案的一個(gè)重要特點(diǎn)。

成熟的拜占庭風(fēng)格從早期基督教藝術(shù)後期古典形式的風(fēng)格化和標(biāo)準(zhǔn)化傾向演變而來(lái)。后期拜占庭鑲嵌畫(huà)和壁畫(huà)強(qiáng)調(diào)嚴(yán)格的秩序，以及畫(huà)像幾何關(guān)系的完美與和諧，以線(xiàn)條和平涂的色彩的動(dòng)態(tài)為基礎(chǔ)，不以形體為基礎(chǔ)。教堂裝飾統(tǒng)一化，作品的主題處理及其在教堂里的布局都須遵循一定的模式。在繪畫(huà)形式上，風(fēng)格化的線(xiàn)條描繪成為造型的主要手段，空間觀念更加抽象，色彩更加單純，人物形象的個(gè)性特征受到抑制，取而代之的是標(biāo)準(zhǔn)化的臉型，體型是平面化的，衣褶被處理為旋動(dòng)的線(xiàn)條圖案。整個(gè)畫(huà)面予人以靈魂超脫肉體的感覺(jué);人物的三維線(xiàn)條表現(xiàn)已為精神力量所取代，這種精神力量藉線(xiàn)條的力量和色彩的明度而表現(xiàn)出來(lái)。其人物形象取嚴(yán)格的正面姿勢(shì)和拜占庭臉型、巨大的眼睛和銳利的眼神，以及典型的金色背景。這類(lèi)背景在孤立人物的畫(huà)面上，使形象宛若懸浮于墻壁與觀眾之間的空間某處。意大利的拉文納是馬賽克藝術(shù)的圣地，這里集中了大量的拜占庭時(shí)期的馬賽克作品。其中圣維塔萊教堂里的馬賽克作品是最為著名。作品刻畫(huà)細(xì)膩，服飾的細(xì)節(jié)都表現(xiàn)的非常完整，金碧輝煌完全體現(xiàn)了拜占庭藝術(shù)，可以說(shuō)是馬賽克藝術(shù)的巔峰之作。

文藝復(fù)興時(shí)期的馬賽克圖案

隨著文藝復(fù)興其他藝術(shù)形式的興起，并向現(xiàn)實(shí)主義發(fā)展，拜占庭式的馬賽克藝術(shù)開(kāi)始漸漸衰弱，一種全新風(fēng)格的馬賽克鑲嵌形式在意大利興起，這種鑲嵌工藝被稱(chēng)為佛羅倫薩鑲嵌。它根據(jù)現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的造型、色彩、質(zhì)感和光影選擇匯集各種顏色、各種紋理的石材，并把石材切莫成形狀各異的素材進(jìn)行拼貼。這樣制作而成的馬賽克作品受文藝復(fù)興繪畫(huà)的影響，充滿(mǎn)濃重的現(xiàn)實(shí)主義色彩：作品注重光影變化，層次變化和作品的立體感。作品中的人物不再是神化的人類(lèi)，即使是宗教中的人物，也有了跟世俗中的人一樣的姿態(tài)和情感（如

圖4）。

圖4 列賓美院臨摹本

近代馬賽克圖案

直到近代，馬賽克藝術(shù)才有煥發(fā)出新的生命力。近代的馬賽克藝術(shù)代表地主要有兩個(gè)——西班牙和俄羅斯。18世紀(jì)，馬賽克大師萊蒙諾索夫在俄羅斯簡(jiǎn)歷了鑲嵌工作室。他們除了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)馬賽克藝術(shù)，更積極創(chuàng)新，形成俄羅斯獨(dú)特的馬賽克藝術(shù)風(fēng)格。尤其是微型馬賽克工藝走在全歐洲的前列。19世紀(jì)莫斯科、新城等地方涌現(xiàn)了許多教堂馬賽克壁畫(huà)。其中以圣·彼得堡的伊薩基耶夫斯基教堂中的壁畫(huà)最為著名。至此，古典馬賽克藝術(shù)出現(xiàn)了最后一個(gè)高峰。

如果俄羅斯的馬賽克藝術(shù)還是深受傳統(tǒng)馬賽克藝術(shù)影響的話(huà)。那在19世紀(jì)末20世紀(jì)初西班牙建筑大師高迪對(duì)馬賽克的運(yùn)用就是把馬賽克藝術(shù)帶到了一個(gè)全新的篇章。他運(yùn)用了20世紀(jì)被人們普遍應(yīng)用的各種鑲嵌料器，運(yùn)用了鑲嵌可能出現(xiàn)的各種效果，最大限度地拓展了鑲嵌工藝的應(yīng)用范圍，真正拓寬了鑲嵌的概念。他大量運(yùn)用高溫釉彩板，使他的馬賽克作品的顏色和圖案都格外的豐富。他使從內(nèi)墻走向外墻，從平面走向立體，從繪畫(huà)走向設(shè)計(jì)，使馬賽克成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)中的一個(gè)時(shí)尚的工藝技術(shù)（如圖5）。

圖5 奎爾公園

當(dāng)代馬賽克圖案

而今馬賽克已經(jīng)從原來(lái)的壁畫(huà)、建筑裝飾領(lǐng)域慢慢向更廣闊的領(lǐng)域發(fā)展。仔細(xì)看看，近幾年的時(shí)裝周、家具展（如圖6）甚至是平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域（如圖7）都不難發(fā)現(xiàn)它的影子。在圖案方面，馬賽克的創(chuàng)作題材越來(lái)越廣泛，不再受材料、教條的限制?？萍嫉陌l(fā)展、審美的進(jìn)步使得現(xiàn)在的馬賽克圖案充滿(mǎn)時(shí)尚感、時(shí)代感。尤其是它的空間混色效果讓設(shè)計(jì)師們欲罷不能，像有一個(gè)點(diǎn)彩派的畫(huà)家一樣，設(shè)計(jì)師們創(chuàng)作出一幅又一副“馬賽克抽象畫(huà)”。

圖6

圖7

馬賽克作為一門(mén)綜合性藝術(shù)，經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的演變，慢慢發(fā)展成如今的樣子。本文通過(guò)歸納概括后，梳理出其圖案發(fā)展的脈絡(luò)，希望能為今后的設(shè)計(jì)提供一些參考。任何一種藝術(shù)的發(fā)展都不能完全脫離其傳統(tǒng)。以史為鑒，以現(xiàn)代審美和生活需求為指導(dǎo)，讓馬賽克不斷煥發(fā)新的生命力。

（作者單位：浙江理工大學(xué)）