張元

1963年生人，祖籍南京。中國第六代導(dǎo)演領(lǐng)軍人物。1989年北影畢業(yè)，個人獨立集資制作影片《媽媽》，開創(chuàng)中國現(xiàn)代電影先河，其《東宮西宮》為中國首部涉及同性戀題材影片。1999年其作品《過年回家》獲得威尼斯電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。

關(guān)于中國影視這20年，在某種程度上實際時間也不長。但這20年，也充滿著變化。

就像電影從過去僅僅是一個宣傳的工具，到今天，大家都已經(jīng)看到的電影是一個商業(yè)產(chǎn)品，而且是具有藝術(shù)性的商業(yè)產(chǎn)品，是用藝術(shù)來完成商業(yè)的過程。尤其現(xiàn)在的觀眾，開始習(xí)慣由原來的破舊場地，到去電影院看一部電影，同樣也是這個道理。

2013年已然過去，今年電影市場的一個總體感受是，比較熱鬧。如果談對2013的感受的話，我最想談的還是一個問題：在中國，把藝術(shù)和商業(yè)在電影中的作用變得對立起來。

人們一提到藝術(shù)電影就把觀眾拒絕門外，這是特別可笑的事情。電影必須是藝術(shù)，如果沒有藝術(shù)，何以成為一個電影？所以縱觀電影史，現(xiàn)在非常熱鬧的好萊塢，如果把商業(yè)和藝術(shù)這兩個詞對立起來就太可笑。今年整個電影市場，我覺得最大的問題是以后不要再提藝術(shù)電影這幾個字。

今年也出現(xiàn)了很多很熱鬧的情況，一些并不是那么好的影片反而票房巨高，這種情況在整個世界范圍內(nèi)都比較稀奇，為什么會出現(xiàn)在我們這兒的市場？應(yīng)該引起一些反思。

但是這種喧囂在某種程度上是正常的，一個電影的票房好，我覺得不要拒絕它，包括電影市場的熱鬧，電影某種程度的商業(yè)性和繁榮，這個誰能拒絕？不要拒絕，我們應(yīng)該敞開臂膀迎接它，中國毫無疑問在整體的市場上具有的潛力是巨大的，在某種程度上會超過美國，這由人口決定。

而關(guān)于某些評論的言論指責(zé)中國電影越拍越?jīng)]底線，現(xiàn)在拍電影還要什么底線？現(xiàn)在人們道德都沒有底線，拍電影就更沒上線當(dāng)然也沒什么下線。我認(rèn)為只要不違法就沒問題。

20年，到現(xiàn)在我拍了十幾部電影，像最早的《媽媽》、《北京雜種》、《東宮西宮》，包括近年的一些作品。的確是一晃眼，能夠留下的就是這些電影的記憶。也要感謝，感謝每次一起合作的演員和工作人員，也是電影印證了這一切。

這兩年做了微電影。像《床上關(guān)系》、《艷遇》在某種程度上是主題先行，有一種在網(wǎng)絡(luò)上與看短視頻網(wǎng)民強(qiáng)烈的對話的感覺，這種對話實際上也是找到一種講故事，或者對話的方式。思考用我這種方式有沒有可能讓網(wǎng)民對影片感興趣。通過這兩部影片，我覺得還是成功的，它成功地讓很多人去看。我覺得找到了這種交流的方式。

將來再拍電影，肯定是拍我想拍的電影。我在《綠茶》、《看上去很美》、《我愛你》，實際上已經(jīng)做了很多的嘗試，我是希望在這些方面，走的道路能夠是既有藝術(shù)，又有自己的商業(yè)概念的一條道路。未來幾年肯定是要去制作和過去不一樣的影片。

這些年，總體來說，我做的一個最重要的工作，就是藝術(shù)家所要做的選擇，比如內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。對于電影來說，就是講故事的方式，是用什么方式來講這個故事，那么從整體的形態(tài)和藝術(shù)性來說，作為導(dǎo)演，最重要的就是講一個故事，講什么樣的故事，怎么講這個故事，在某種程度上對導(dǎo)演是一個挑戰(zhàn)，我每一次都是在試圖尋找講故事的方式。有時候更是使用過的一種方法將來就不會再使用。

這對于我來說還是很新鮮，挺有趣的。對于一個導(dǎo)演來說，也是最難的地方。

這些年我也陸續(xù)擔(dān)任了不少國內(nèi)外電影節(jié)的評審評委，電影節(jié)毫無疑問，對年輕電影人來說還是有意義的，讓電影人了解整體世界的電影藝術(shù)走到了什么地方，也相互因為地域，各個方面的關(guān)系，有借鑒意義。

2014年，我希望中國電影能夠真正解決審查問題，分級問題。中國電影到現(xiàn)在還不分級，是傷害觀眾的。既傷害兒童，也傷害成年觀眾。

另外，要真正想讓中國電影在這個世界，有它的位置，還是應(yīng)該把電影作為一種非常強(qiáng)有力的藝術(shù)表達(dá)，這樣才有可能實現(xiàn)。像好萊塢電影，最有趣的一點，是將科技、藝術(shù)真正的融為一體。比如最近的《地心引力》，它是將藝術(shù)、科技對于人的孤獨，以及人對世界好奇的一種渴望，呈現(xiàn)出來。它在北美成為票房最高，有其原因。