摘要：戲曲藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的一塊瑰寶，是歷史傳承下來的一種戲劇形式。戲曲通過將文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)等多種藝術(shù)形式融合在一起，通過戲曲的表現(xiàn)將故事情節(jié)、人物形象生動的表現(xiàn)出來。戲曲有其獨特的表演特性，通過對戲曲表演特性的探究，可以提高戲曲演員對戲曲表演的理解，加深直觀感受，同時對戲曲藝術(shù)有更深入的詮釋與參考。

關(guān)鍵詞：戲曲；綜合性；寫意性；程式性；虛擬性

中國戲曲有著悠久歷史。由原始聚居村落起源，伴隨古老村落的不斷壯大得到繁榮與延伸。經(jīng)過歷朝歷代的演變，融匯各種地區(qū)特點，對英雄人物與地方特色進行生動演繹，留下了許多膾炙人口的作品。中國戲曲可以分為三百六十多個種類，比較著名的戲曲種類有：京劇、昆劇、越劇、豫劇等。不同于國外的戲劇、舞臺劇、話劇等藝術(shù)表演形式，戲曲對人物形象的塑造，故事的演繹通過了多種藝術(shù)表現(xiàn)手法。有節(jié)奏的音樂與旁白，豐富的舞蹈形象和肢體表現(xiàn)，不同的地方特色，濃郁的地域風格極富藝術(shù)感染力。但是萬變不離其宗，戲曲藝術(shù)在表演特性具有綜合性、寫意性、程式性、虛擬性。

一、綜合性

中國戲曲與其它藝術(shù)類型相比其特點在于中國戲曲融匯了多種藝術(shù)手段。在聽覺上有音樂、器樂表演，在視覺上加入了舞蹈、繪畫等藝術(shù)，在空間的布局，環(huán)境布置上融入雕塑、生活道具等形式表現(xiàn)。種類繁多的藝術(shù)表現(xiàn)綜合在一起，給觀眾在視覺、聽覺、感受上賦予直觀的享受。表演過程中，多種器樂的搭配使用對全劇節(jié)奏進行了把握，表演者對戲曲的唱、念、做、打變化在一定程度上把控演出全局，多種多樣的表演形式帶入到節(jié)奏中，或凄涼憂傷或激烈熱鬧。

舞蹈、繪畫藝術(shù)體現(xiàn)在表演者的肢體動作與服裝配飾中，通過服裝裝扮等藝術(shù)手法對人物形象進行細致的刻畫。如京劇的臉譜，通過臉譜的裝飾與微妙觀察對人物外形與神韻做出細致的反映。其次，水袖、胡子及各種兵器與道器的使用，服裝色彩搭配、藝術(shù)造型增加了戲曲演出的吸引力。與此同時，與外國戲曲相比在戲曲內(nèi)容上更注重故事性。戲曲中擁有巧妙的故事情節(jié)與人物性格塑造，或滑稽搞笑、或陰險毒辣，唱念之間各地又增加了不同的語言特點，再現(xiàn)了歷史長河中許多經(jīng)典故事?？偠灾?，戲曲結(jié)合了多種藝術(shù)表現(xiàn)，結(jié)合各家之所長，具有綜合性的表演特性。

二、寫意性

戲曲是一種寫意的藝術(shù)，通俗的說是通過音樂、舞蹈的表現(xiàn)手法對戲曲故事進行情節(jié)描述。大到流傳千年的神話傳奇，細到生活中雞毛蒜皮的小事，歷史事件，生活點滴都可以用戲曲表演形式生動表現(xiàn)出來。其表演過程用簡單的表現(xiàn)形式、簡練的語言表達出傳神、極具感染力的舞臺效果。戲曲演員通過多種表現(xiàn)手法，如“唱、念、做、打”等戲曲表現(xiàn)將一個故事用聲音、肢體、化妝、舞臺表現(xiàn)完整細膩的呈現(xiàn)出來。用或夸張、或含蓄、具有感染力的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)造出寫意的戲曲表演。

其次，在人物化妝與服裝上無處不體現(xiàn)出戲曲藝術(shù)的寫意性。中國戲曲人物化妝有著很鮮明的寫意性，臉譜從譜式可以通過不同的色調(diào)與底色，眉眼構(gòu)畫細分為許多類型，例如有包拯的黑整臉，魯智深的僧道臉，孫悟空的象形臉等等。其次通過對眉、眼窩、鼻窩、腦門和兩頰的部分形式畫分可分局部譜式，局部譜式對人物性格表現(xiàn)的栩栩如生。再次，通過譜色對人物進行塑造，紅臉的關(guān)羽、白臉的曹操、黑臉的張飛，不同的臉譜顏色象征生動的人物個性。與此同時，在服裝的搭配與表現(xiàn)上，通過寫意的方式，以符合人物地位、性格的戲曲服飾塑造了舞臺人物形象。

再次，中國戲曲的舞臺搭配通常都是簡約的，沒有夸張的舞臺場景也沒有先進的舞臺裝置。寫意的戲曲表演，使一張桌子兩張椅子在戲曲演員的表現(xiàn)下，給觀眾產(chǎn)生不一樣的美感。場景的布置可能并不那么繁復(fù)，不夠逼真與形象，這就需要演員們用寫意的表現(xiàn)功底，將有限的場景幻化為引人入勝的情境，也為觀眾留下想象的空間與回味的余地。心中是如何想象的，它便是真的，場景的布置是有限的，但演員的表演是無限的。在何種環(huán)境下，一個桌子可以替代何種需要的場景，這種寫意性的表演特色是戲曲藝術(shù)的又一特性。

三、程式性

藝術(shù)表演都具備程式性，戲曲藝術(shù)也不例外。戲曲藝術(shù)如果缺少標準其藝術(shù)表演形式與內(nèi)容上都可能產(chǎn)生混亂。戲曲的程式性主要體現(xiàn)在對戲曲人物角色的定位與刻畫上。中國戲曲中人物角色分類換傳統(tǒng)習(xí)慣可分為 “生、旦、凈、末、丑”五種，不同的角色都有其獨特的定位，在藝術(shù)表現(xiàn)、唱腔上都有獨到的特色。每一行在化妝、唱臉、表演上都有其獨特的性格。如老生主要扮演中年以上性格正真、剛毅的正面人物。小生為青年男性，分中生、冠生、窮生、雉尾生、武小生等。旦為戲曲表演中女角色之統(tǒng)稱，近代戲曲根據(jù)扮演人物的年齡、性格等特點大致分為正旦、花旦、武旦、老旦等，在表演上各有其特點。例如刀馬旦，多扎靠、騎馬、持長兵器、表演重身段、工架、念白。

在動作形體上，也有特殊的感情表現(xiàn)方式。一樣在打咳嗽，不同的角色在不同的戲曲表演中，要咳出與自己的角色相應(yīng)的身份與地位。其次在人物服飾搭配上，不同的配件體現(xiàn)了特定的人物角色。冠為帝王、貴族所戴，武職人員戴的是盔，各種角色扮演出各種趣味，卻萬變不離其宗?？偠灾袊鴳蚯囆g(shù)在人物形象，服飾穿戴、表演動作等方面都有程式性的特性

四、虛擬性

與現(xiàn)代化的藝術(shù)表現(xiàn)手法不同，中國戲曲在舞臺表演過程中沒有像現(xiàn)代電影與話劇一針一線都用實物出演。戲曲在舞臺表演中只有通過一張桌子兩桌椅子表現(xiàn)出整個故事的情節(jié)。現(xiàn)實中很多場景都是不存在的，演員們通過發(fā)揮虛擬的表演特性，想象眼前有道門檻，需要跨過去；手中有根針，需要把線穿進去；逼真的動作與表情考驗著戲曲演員的表演功力。這些并不存在的事物，與虛擬的表演要如何才能把觀眾引入情境，并表達出戲曲中的所情所感，使觀眾切身感受到戲曲之中的氛圍，都需要戲曲演員通過合理的情景搭配，合理的轉(zhuǎn)換來展現(xiàn)表演的魅力。例如：演員通過在臺上走一圈，或者走多個圈表現(xiàn)出戲曲內(nèi)容為長途跋涉。同時，戲曲在環(huán)境虛擬、時間虛擬、動作對象的虛擬上省略了許多實質(zhì)性的景物與對象，這些都是戲曲藝術(shù)表演虛擬特性的展現(xiàn)。

五、結(jié)語

除了以上探討的幾種戲曲藝術(shù)表演特性外，中國的戲曲還有許多其他特性，如故事性、審美性等；需要戲曲演員不斷提高對戲曲藝術(shù)特性的了解與探索，針對這些特性進行靈活運用與延伸，表現(xiàn)出更多讓觀眾在心理產(chǎn)生共鳴的優(yōu)秀戲曲藝術(shù)作品。

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