每一首經(jīng)久傳唱的歌曲都是演唱者高超的聲音技巧和充沛的感情完美結(jié)合的產(chǎn)物，可以說“技巧”和“情感”兩大要素是歌唱藝術(shù)的生命?！凹记伞苯?jīng)由一些專業(yè)人士的總結(jié)，已經(jīng)形成了一套比較完整的模式，而“情感”卻受歷史的、文化的、意識形態(tài)和個人經(jīng)歷的不同而有所區(qū)別。歌唱者只有根據(jù)自己的聲音條件，科學(xué)練聲；只有培養(yǎng)自己合乎大眾的價值取向，歌聲才能贏得大眾的共鳴，才能使歌聲注入藝術(shù)的生命。

一、技藝

歌唱藝術(shù)的技巧是由氣息、共鳴、吐字歸音等因素共同構(gòu)建的。它們既有個性，又相互聯(lián)系，互為因果，因此在使用上各個因素之間是不能斷然割裂的。歌唱藝術(shù)成就高低，最終是由上述諸因素默契程度來衡量的。

1、氣息

歌唱的氣息與維系生命的呼吸，日常說話的氣息不盡相同，它們的主要區(qū)別在于對氣息的控制上。前者是天生的，而后者卻要通過訓(xùn)練，根據(jù)歌唱的需要培養(yǎng)的。歌唱的呼吸方法大體上有三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯(lián)合式呼吸。當然它們使用的都是同一器官——肺，之所以有區(qū)別，只是人們在感覺上的側(cè)重點不同。就歌唱藝術(shù)而言，胸腹聯(lián)合式呼吸最適于歌唱，因而也最科學(xué)。胸腹聯(lián)合式呼吸的氣息的感覺上的側(cè)重點不是停留在胸部，而是在丹田部位，也是肚臍周圍。最明顯的感覺是褲帶有緊繃感。這一感覺要伴隨歌唱的全過程。把氣息控制在丹田部位有如下好處：橫隔膜充分打開，使肺部盡量吸入更多的空氣，二是幫助和利用橫隔膜對氣體的合理使用，三是避免氣竭而造成的呼吸急促，四是控制音量的大小，使聲音平穩(wěn)堅實。在使用胸腹聯(lián)合式呼吸的初期，要重視丹田部位的感覺，一些人會產(chǎn)生腹酸現(xiàn)象，或者運用不自如。對此，堅持不懈，假以時日，不適現(xiàn)象就會自然消失，進而形成條件反射，最終成為一種適于歌唱呼吸狀態(tài)。

2、共鳴

共鳴是人的自然聲音經(jīng)過藝術(shù)化處理后所獲得的聲音，只有經(jīng)過科學(xué)訓(xùn)練才能產(chǎn)生。人體的自然共鳴區(qū)有腹腔、胸腔和頭腔共鳴區(qū)。使用單一的共鳴區(qū)，音域受限，不能完成歌唱。其實在歌唱實踐中，所有演唱使用的都是混合共鳴。普通演唱者與專業(yè)演唱者的區(qū)別于在普通演唱在演唱中使用的是沒有經(jīng)過訓(xùn)練的本音，音域狹窄，容易出現(xiàn)二節(jié)音現(xiàn)象，而受過音樂訓(xùn)練的歌手，各個共鳴區(qū)之間上下貫通，音域?qū)拸V，音色統(tǒng)一，能夠駕馭各類歌曲。在共鳴訓(xùn)練中，要在有經(jīng)驗的老師指導(dǎo)下，從中聲區(qū)（胸腔）開始，循序漸進地向上、向下拓展。不要急于求成，一個音階練結(jié)實之后，再練下一個音階，以保證音樂的統(tǒng)一優(yōu)美。急于求成的惡果是聲帶會造成永久性損壞而被迫離開歌唱事業(yè)。

3、吐字歸音

吐字歸音在歌唱的所有技巧中，屬細枝末節(jié)，被許多人忽視。其實，正像一名老話所說：細節(jié)決定成敗。做事若此，唱歌亦然?！白帧钡陌l(fā)聲過程分“字頭”、“字腹”和“字尾”，專家形象將吐字過程形容為“棗核形”，也就是兩頭尖中間大。強調(diào)的是要將漢字的聲母、韻母發(fā)得準確，吐得飽滿。歌唱中最為常用的“a、i、o、w”這幾個母音，在練習中“a”口腔充分打開，避免有“o”嫌疑“i”盡量發(fā)得寬厚，避免尖細；“o”、“w”氣息要集中，形成聲束，給人以平緩充實的感覺。音樂是口耳之學(xué)，書本文字難以祥述，需要在實踐中悉心揣摩，仔細領(lǐng)悟。歌唱中的技巧不勝枚舉，有一名老話說得好“熟能生巧”，只要我們熱愛唱歌，堅持不懈，就能在實踐中不斷的發(fā)現(xiàn)技巧，掌握并運用技巧，從而給歌唱注入生命的活力。

二、情感表現(xiàn)

在歌唱實踐活動中，一直存在過分注重技巧、忽略情感的現(xiàn)象，通常我們總能看到，演唱者有很好的嗓音，也有嫻熟的技巧，但他用聲音所刻畫的音樂形象都是蒼白的、模糊的，給人以“盲唱”的感覺，沒能達到音樂作品的預(yù)期目的。著名聲樂教育家沈湘教授說：“唱歌既要唱聲更要唱情，歌聲動聽，感情真摯，聲情并茂，才能唱得生動感人，扣人心弦?！彼U述了技巧與情感兩者互為依存、互為聯(lián)系、互相推動。相輔相成的關(guān)系。也就是說在歌唱過程中，絕不能一味地注重聲音技巧而忽略了歌曲的靈魂所系——情感。如若這樣，歌唱就失去了生命。

1、情感源自正確的價值取向

“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)，文藝為社會主義服務(wù)”的“兩為”方針，指出了藝術(shù)工作者情之所系，情之所牽的方向所在。在筆者的藝術(shù)實踐活動中，有這樣一件事令我記憶深刻，在2014年由肥東縣委宣傳部主辦的“文化月”活動中，我有幸成為一名“文化志愿者”，在鄉(xiāng)下，日復(fù)一日連軸演出，身心感到極度疲憊。在古城鎮(zhèn)演出時恰逢雨天，不由得產(chǎn)生了厭唱情緒，但看到臺下黑壓壓的群眾手撐雨傘，冒雨等候演出的場面時，心中頓時涌起了一股熱流，歌唱欲望勃然而起，我也手持雨傘為鄉(xiāng)親們演唱了幾首歌曲，還與當?shù)厝罕娺B共同演唱了幾首影曲，得到了他們熱烈的掌聲，此時受感動的不僅僅是群眾，我也樂在其中。此事使我深深地體會到滿足最廣大群眾的需求，是我們藝術(shù)工作者義不容辭的責任，只有全心全意的為群眾服務(wù)，把藝術(shù)之根深深地扎入基層，才能永葆藝術(shù)青春。

2、情感源自藝術(shù)修養(yǎng)

歌唱的情感表達是同聲音強弱，高低、長短，輕重的變化而生產(chǎn)、表達的。而在這些變化中，包含了歌唱者對歌曲認知、審美的程度。一個藝術(shù)修養(yǎng)豐富的人，他能夠?qū)⒏枨鷥?nèi)涵準確完整地呈現(xiàn)給聽眾，受到聽眾喜愛。對于同一歌曲不同閱歷的人有著迥然不同的感受，所表達的情感也千姿百態(tài)，各不相同。所以我們在演唱任何一首歌曲時都要有一個理解、處理的方法。如果具備豐富人生閱歷和廣博的專業(yè)知識，那么任何一首歌，不論是美聲、通俗、民族的，都能準確地掌握情感的宣泄和意境的表達，激起情感的共鳴和表演創(chuàng)作的熱情。所以要處理好作品的感情，豐富作品的情感，就要盡量多的涉獵相關(guān)藝術(shù)門類，大量閱讀和欣賞藝術(shù)作品，盡可能的投入到生活實踐中去體驗人生百態(tài)，拓寬生活視野，積累生活感受。正因為歌唱時所表達的情感是個人情感的藝術(shù)化，生活情感豐富了就容易轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，使聲音技巧和情感得到最大限度的融合。

3、聲是“情感的輔助”、“情感”是聲的靈魂

所謂“聲”是指演唱者的聲音技巧，它是歌曲情感表達的載體，情感只有通過“聲”才能實現(xiàn)價值，展示它的生命。大聲地朗讀歌詞是我們分析了解作品的主題、創(chuàng)作意圖，掌握歌曲節(jié)奏，旋律動態(tài)的捷徑。通過朗讀，進而使我們體會出歌曲的情感的脈絡(luò)走向，演唱時胸有成竹。如歌曲《我的祖國》里的歌詞：一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住……。使我們仿佛看到了舒緩流淌的河水，嗅到稻花的芬芳，從而使我們的歌唱自然而然地以情帶聲唱出對家鄉(xiāng)的熱愛，對敵人的憤怒，以及殺滅豺狼的決心。

在歌唱實踐活動中，我們深刻認識到，情感是人們對客觀事物的主觀反映，受人們的價值取向左右。我們還認識到，歌曲藝術(shù)的價值高低取決于對歌曲情感把握的正確與否。唱貴有情，情能感人，只有聲音技巧，而無真實情感，只能是“盲唱”，毫無藝術(shù)價值可言。要成為一名合格的藝術(shù)家只有在“情感”上下功夫，方能成功。情感隨著時世而變遷，它是多種多樣的，不同色彩的。每一個不同時期的歌曲都分別打上那個時代的情感烙印。新中國成立前，中華民族處在水深火熱中，那時的歌聲承載的是一種哀怨的、憤怒的情感，如《黃河怨》、《大刀向鬼子們的頭上砍去！》歌聲里表現(xiàn)的或是絕望哀怨的哭訴之聲，或是奮起抗擊的吶喊之聲，這聲聲哭訴、陣陣吶喊正是當時中華民族的情感里發(fā)出的靈魂之聲。

技巧和情感猶如人的兩條腿，鳥類的兩只翅膀，互為動力，相輔相成，不可或缺，只有它們協(xié)調(diào)一致，才能使歌唱藝術(shù)呈現(xiàn)出活力?！?/p>

（作者單位：肥東縣文廣新局）

責編：劉冰石