【摘 要】本文旨在通過對《得廣廈千間—致萬安》的研習(xí)、分析，來進一步探討我國該領(lǐng)域作品創(chuàng)作的特征特點，以期獲得一個對我國當(dāng)代電子音樂領(lǐng)域新媒體聲音裝置藝術(shù)脈絡(luò)較為清晰的認(rèn)識，從而更好的在今后進行該領(lǐng)域的創(chuàng)作和研究。

【關(guān)鍵詞】新媒體 裝置藝術(shù) 電子音樂 聲音裝置

聲音裝置藝術(shù)是以聲音作為呈現(xiàn)主體的裝置藝術(shù)，隨著電子音樂創(chuàng)作的不斷發(fā)展和進步，以及現(xiàn)代音樂形式和體裁的愈發(fā)寬泛，“音樂”與“聲音”的概念已漸趨融合，其界限在21世紀(jì)的音樂領(lǐng)域尤其是電子音樂領(lǐng)域中逐漸模糊，音樂創(chuàng)作語匯的元素再不僅僅是傳統(tǒng)音樂觀念中的樂音范疇，例如在電子音樂領(lǐng)域中，語言聲、噪聲、各種抽象化的電子音色等等同樣可以作為構(gòu)成音樂作品的“音符”。因此，今天的新媒體聲音裝置藝術(shù)作品在某種層面而言，可以理解為以電子音樂為呈現(xiàn)主體的新媒體裝置作品。

如今是科技飛速發(fā)展時代，同樣也是音樂與科技交叉、互補的時代。各國作曲家在找尋新的創(chuàng)作形式和方向的過程中，不約而同地將注意力集中在新媒體領(lǐng)域。他們依托高度發(fā)展的技術(shù)平臺，結(jié)合其他學(xué)科領(lǐng)域的技術(shù)與成果，尋求電子音樂形式的創(chuàng)新和多元化，由此，新媒體聲音裝置藝術(shù)應(yīng)運而生。同時在這種大環(huán)境下，媒體的融合與互動也成為該學(xué)科領(lǐng)域不得不關(guān)注的一個新課題。

一、作品《得廣廈千間—致萬安》背景簡介

《得廣廈千間—致萬安》是一首室內(nèi)新媒體聲音裝置藝術(shù)作品，由四川音樂學(xué)院青年作曲家白小墨老師創(chuàng)作，此作品委約創(chuàng)作于2012年3月，后應(yīng)北京國際電子音樂節(jié)（MUSICACOUSTICA-BEIJING）組委會邀請于2012年10月24日北京國際電子音樂節(jié)期間在中央音樂學(xué)院階梯教室展演。

二、創(chuàng)作分析

“位于成都市以南25公里的萬安鎮(zhèn)即將發(fā)生的變革也許意味著矛盾、欺騙、沮喪、喜悅、覆滅、重生……小鎮(zhèn)變革的陣痛，將擾動這塊小小土地的所有。鄰居街坊，白酒頭肉，鳥鳴花香，紅土綠樹，總會湮沒在挖掘機作業(yè)的轟鳴之中。萬安不再，只得廣廈千間。”

在作者的題引中，我們不難看出，創(chuàng)作初衷起源于作者對中國當(dāng)今某種社會現(xiàn)象的關(guān)注，隨著社會的飛速發(fā)展，在高頻率的改革步調(diào)中自然而然地伴隨著某些難以避免的社會隱患，引起作者深深的擔(dān)憂。作品將小鎮(zhèn)的音景還原為可被觀察的具體對象，通過4個音箱與谷粒碰撞所發(fā)出的模擬拆遷的音響將陣痛量化為可被感知的物理能量，從而讓觀者在其中去感受那一份支離破碎，或是茫然失措。

這首聲音裝置作品更多地強調(diào)了裝置的音響，音響的主體并非屬于我們?nèi)粘Ｉ钪卸炷茉數(shù)膫鹘y(tǒng)音響范疇，而音響的傳遞更不是傳統(tǒng)意義上通過音頻數(shù)字信號在音箱中的還原，而是通過裝置中谷物與音箱的物理碰撞發(fā)聲的，這種模式不同于常規(guī)電子音樂作品的“數(shù)字--模擬”模式，我們或許可以將之定義為“現(xiàn)場模擬”模式的演奏，即通過現(xiàn)場谷粒與音箱的碰撞所發(fā)出的“模擬”聲音來演奏。

我們可以將4個音箱與不同谷物碰撞所發(fā)出的不同音色和音響頻段看作為4個音樂聲部，在7-10分鐘的演奏時長中，可根據(jù)演奏音響的密度、音量、聲部數(shù)量概括為3個段落：從起始部分的低音量、低音頻密度到中間部分音量的逐漸加大、音響密度的加劇、音樂聲部的疊加，再到尾聲部分音響的漸隱與回歸。

三、技術(shù)分析

裝置的制作過程如下：四只音箱面朝上水平置于特制的展臺（設(shè)備柜）上，每只音箱紙盆表面放置綠豆、紅豆、大米、黑米等糧作物。由計算機通過音序軟件在4只音箱中循環(huán)播放預(yù)置的時長為7分鐘的4聲道聲音設(shè)計，不同的預(yù)制聲音頻率、音量會引發(fā)綠豆、紅豆、大米、黑米等谷粒在各自所在的音箱紙盆上跳動，新的四聲部聲音由此產(chǎn)生。

圖1 圖2

值得一提的是前文提到過的“現(xiàn)場模擬”音響模式，4個聲道中音頻的數(shù)字信號最終并沒有通過音箱的模擬振動來演奏音樂，而只是用來負責(zé)為谷粒與紙盆兩個“樂器”演奏提供動力，可以說這種新穎的演奏方式是整首作品聲音設(shè)計環(huán)節(jié)中的一大亮點。

四、結(jié)語

在中國的藝術(shù)大地上，新媒體聲音裝置藝術(shù)相對于漫長的音樂發(fā)展史而言還是一個新興的藝術(shù)形式，但這種藝術(shù)形式的獨特魅力深深觸動了筆者，衷心希望本文的研究能夠為中國新媒體聲音裝置藝術(shù)的發(fā)展添磚加瓦，為今后中國新媒體聲音裝置藝術(shù)的研究和創(chuàng)作盡一份綿薄之力。

參考文獻：

[1]許鵬：《新媒體藝術(shù)論》，高等教育出版社，2006年版

[2]李四達：《互動裝置藝術(shù)的交互模式研究》，《藝術(shù)與設(shè)計（理論）》，2011年第8期

[3]Julie H. Reiss. From Margin to Center： The Spaces of Installation Art. Massachusetts， United States： The MIT Press， 2001.

作者簡介：

姜超遷，浙江傳媒學(xué)院音樂學(xué)院作曲及電子音樂作曲專業(yè)教師；中國音樂家協(xié)會電子音樂學(xué)會會員；浙江省音樂家協(xié)會會員；先后多次擔(dān)任東方歌舞團、武警文工團等文藝團體以及中國唱片公司、精點藍影視傳媒、水晶石影視傳媒等多家著名藝術(shù)機構(gòu)的音樂創(chuàng)作和制作工作。2008年起至今，長期擔(dān)任中央電視臺大量晚會音樂及傳媒音樂的創(chuàng)編和監(jiān)制工作。