摘要 在美國的發(fā)展過程中，魯濱遜是其重要人物之一。魯濱遜在其創(chuàng)作中注重傳統(tǒng)視覺感受，把傳統(tǒng)的視覺印象與印象派的革命視覺語言相結(jié)合，拓展了美國印象派的創(chuàng)作思路；以傳統(tǒng)裝飾性色彩，營造出了大自然中光與空氣之感，也進(jìn)一步開掘出筆觸的表現(xiàn)力；在畫面中減弱客觀物象的物理結(jié)構(gòu)，加強(qiáng)視覺整體感，使畫面呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌和渾厚華滋的風(fēng)格特點(diǎn)，從而使其作品《基沃尼的老教堂》與印象派風(fēng)景畫一樣形成一道別樣的風(fēng)景。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng) 魯濱遜 美國印象派

一 從《基沃尼的老教堂》的創(chuàng)作背景看美國印象派繪畫

《基沃尼的老教堂》（Old Church at Giverny）是魯濱遜于1891年在法國印象主義派畫家莫奈的家鄉(xiāng)，法國的基沃尼村創(chuàng)作的關(guān)于小村子的風(fēng)景作品。但是很讓人感興趣的是，雖然是與法國印象派一樣命名的繪畫團(tuán)體，但在繪畫的畫面效果上，兩者卻有著很大的不同，前者的追求是將一種老派的氣氛與印象主義畫家們那種非同尋常的出自自然的新鮮感結(jié)合在一起的風(fēng)格；而后者卻是想極力擺脫畫面的那種老派感。

美國的魯濱遜，生于艾勒斯堡，佛蒙特州。于1874年前往紐約城參加了在國家科學(xué)院的設(shè)計(jì)和藝術(shù)聯(lián)盟。1876年他赴巴黎學(xué)習(xí)美術(shù)，1877年在巴黎第一次展出畫作，1879年回到美國，在這段時(shí)間魯濱遜以寫實(shí)的方式描述安靜的田園生活。魯濱遜在1884年回到了法國又生活了八年，在此期間只是偶爾訪問美國。所以，這幅《基沃尼的老教堂》可以說是畫家風(fēng)格成熟時(shí)期的作品。

《基沃尼的老教堂》這幅畫描繪的是基沃尼村的風(fēng)景，如果你是一名法國印象派繪畫風(fēng)格的愛好者，當(dāng)你看見這幅作品時(shí)，你會(huì)非常的疑惑。因?yàn)?，它并沒有那種像莫奈那些畫家一樣追求戶外光色交融的感覺，只有標(biāo)志性的瑣碎筆觸。其實(shí)，它并不能算是正真意義上的印象派繪畫?！坝∠笈伞敝Q是源于莫奈的畫作《日出印象》，它其實(shí)是一種對(duì)古典繪畫傳統(tǒng)權(quán)威的挑戰(zhàn)，因?yàn)閭鹘y(tǒng)油畫風(fēng)景寫生并不直接參照自然中真正的光影效應(yīng)，其因由很簡單，那就是沒必要。為什么？因?yàn)槟菚r(shí)他們已經(jīng)擁有一種很經(jīng)典的繪畫公式，即刻意將深色放置在前景中，左右配上很戲劇性顏色深重的“兩翼”，可以是樹木，也可以是建筑，然后向明亮的地平線方向逐漸提亮。這還被認(rèn)為是理想，并且應(yīng)該永遠(yuǎn)追尋，甚至講這樣的繪畫方式與畫家從事藝術(shù)的道德進(jìn)行聯(lián)系，認(rèn)為這是藝術(shù)存在的基礎(chǔ)。所以，不是畫家們不想追求印象派那樣的風(fēng)格，而是沒有必要，因?yàn)榧词瓜裢讣{那樣的畫家，他作品中有那種與印象派有著驚人相似理念的“空氣感”光效，在他那個(gè)時(shí)代其作品是遭到諸多非議的（這只是受非議的原因之一）。當(dāng)然，還有很多原因致使印象派的風(fēng)格不能被人們普遍認(rèn)可，如學(xué)院派繪畫對(duì)原創(chuàng)性的蔑視，因?yàn)槿藗冋J(rèn)為經(jīng)典是永恒的，無需改變，而且經(jīng)典形式的主要目的就是理想化地并逼真記錄對(duì)象。不過要注意的是，沒有一個(gè)原因是多余的，也沒有一個(gè)原因是絕對(duì)主導(dǎo)的?？墒?，似乎事情并非像經(jīng)典那樣固定。隨著攝影術(shù)的發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)“新大陸”，藝術(shù)那種客觀記錄事件的合法地位受到挑戰(zhàn)，正如藝術(shù)史家尤金·弗羅曼坦在評(píng)論19世紀(jì)60年代的馬奈及其追隨者的藝術(shù)時(shí)認(rèn)為，使他們作品中顯示出道德精神衰敗的是攝影術(shù)。因此，印象派的變革開始了，他們真正想要打破的是傳統(tǒng)藝術(shù)形式的霸權(quán)地位，因?yàn)?，那時(shí)攝影術(shù)已經(jīng)將傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典地位動(dòng)搖了，人們已經(jīng)開始意識(shí)到繪畫需要尋找新的出路了，因?yàn)檫@是一個(gè)很悲觀的事實(shí)，無論是什么藝術(shù)，只要失去市場，就會(huì)停滯甚至消亡，而那時(shí)藝術(shù)市場的變化是必然的，因?yàn)?801年至1900年的這一段期間。是西歐與北美的工業(yè)革命時(shí)期，也就是說藝術(shù)投資階級(jí)發(fā)生了變化，從馬克思主義哲學(xué)概念上理解，藝術(shù)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的變化成為19世紀(jì)古典藝術(shù)末落的動(dòng)力之一。因此，19世紀(jì)流行的古典藝術(shù)逐漸被浪漫主義替代又開始朝向現(xiàn)實(shí)主義發(fā)展，但是，其中以印象派最為著名。

所以，對(duì)照美國當(dāng)時(shí)的社會(huì)階級(jí)結(jié)構(gòu)，我們能很容易地理解1886年法國印象派在美國展覽的成功。因?yàn)槟菚r(shí)的美國并存在什么如歐洲那樣的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，所以當(dāng)時(shí)的美國藝術(shù)界是亦步亦趨地跟隨著歐洲的步伐。

二 從《基沃尼的老教堂》的藝術(shù)理念看美國印象派繪畫

雖然和法國印象派一樣的，美國印象派畫家也面臨著社會(huì)的不理解——但是不至于像莫奈他們那樣陷于困窘。而那種不理解主要屬于以經(jīng)典歐式繪畫藝術(shù)角度的觀點(diǎn)。其實(shí)觀看《基沃尼的老教堂》時(shí)，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，對(duì)比莫奈、畢沙羅和雷諾阿的風(fēng)景作品時(shí)，《基沃尼的老教堂》在色彩上非常保守，不像法國印象派那樣強(qiáng)烈地拋棄固有色，因?yàn)檫@對(duì)于莫奈他們來說是非常重要的，他們堅(jiān)信他們“看到”的顏色是與那些傳統(tǒng)畫作中的顏色是不同的，所以，他們非常強(qiáng)調(diào)固有色是不存在的，所謂的“固有色”是在受其周圍物體光色的交融影響下產(chǎn)生的，所以他們“創(chuàng)造性”地使用色彩對(duì)比和冷暖顏色的并置來表現(xiàn)形體，這是非常大膽的做法。但是，正是在這樣的指導(dǎo)思想下，印象派的作品都以一種色塊繁雜和錯(cuò)亂形象示人，這樣過去看慣傳統(tǒng)繪畫樣式的人很難接受，甚至給人一種非?！安凇钡膶?duì)比印象?？墒鞘聦?shí)上，卻是藝術(shù)技法的偉大創(chuàng)新，因?yàn)楫?dāng)人們用眼去看世界的時(shí)候，在暖黃色的陽光下，陰影部位會(huì)閃爍紫藍(lán)色的折射光，不再是傳統(tǒng)繪畫中的棕色或黑色調(diào)和下的深色?？墒牵@樣的指導(dǎo)思想也為這個(gè)畫派帶來了一個(gè)很棘手的問題，那就是追求戶外光感的畫面與傳統(tǒng)追求內(nèi)在綿密性的畫面矛盾。而這樣的矛盾對(duì)于那時(shí)的人來說是很難調(diào)和的。不過在《基沃尼的老教堂》的畫面上，我們可以看到這種想要平衡矛盾的追求。

首先在構(gòu)圖上，可說是像印象派經(jīng)常做的那樣，拋棄了傳統(tǒng)風(fēng)景畫的經(jīng)典構(gòu)圖形式，而是采用一種攝影式的鏡頭，所以已經(jīng)看不到經(jīng)典式的那樣清新明麗、開闊莊嚴(yán)的構(gòu)圖。雖然我們能感受到畫面中對(duì)于近景、中景和遠(yuǎn)景的區(qū)分，但在瑣碎的筆觸下，空間關(guān)系已變得不那么重要，而畫家想要強(qiáng)調(diào)的是樹叢綠色的變化形成一條視覺線索圖，讓人對(duì)這種厚涂油彩顏色的變化產(chǎn)生視覺和觸覺上的快感。其中也使用了很多三角形的組合構(gòu)圖，因?yàn)轭伾姆置?，使得竟然在瑣碎的畫面里很容易區(qū)分，如近景道路的形狀以及之后穿插透露的遠(yuǎn)景道路，明顯的多個(gè)三角形靈活地穿插于畫面中，又與中景的樹木綠色大三角形成畫面結(jié)構(gòu)上的對(duì)比。這樣的構(gòu)圖雖然是印象派的獨(dú)特方式，魯濱遜卻用得十分成熟。

《基沃尼的老教堂》色彩的選擇使用卻是最令人矚目的地方，因?yàn)檫@是美國很普遍的現(xiàn)象，雖然學(xué)習(xí)歐洲的印象派，但卻并不像他們那樣的風(fēng)格統(tǒng)一。美國印象派畫家彼此之間的繪畫風(fēng)格差異很大。這是由于他們所受的影響不同。有的畫家在巴黎接受繪畫訓(xùn)練，有的在慕尼黑留學(xué)，還有的則是在國內(nèi)成長起來。他們借用了印象派明快的色彩和大膽的筆觸，但在題材和畫面效果上則更符合美國中上層主顧們的口味，裝飾性更強(qiáng)。所以，在《基沃尼的老教堂》中，我們看不到像莫奈那樣鮮艷的冷暖色彩對(duì)比，并沒有出現(xiàn)紫色的樹葉，或者紅色的大地，因?yàn)樵谡嬛?，色調(diào)被人為地壓低，明度對(duì)比成為畫面黑白灰構(gòu)成的關(guān)鍵，因?yàn)閷?duì)于印象派而言，明度對(duì)比造型是傳統(tǒng)繪畫，如學(xué)院派的經(jīng)典樣式。而印象派的目的就是要擺脫這個(gè)束縛，轉(zhuǎn)而使用筆觸的表現(xiàn)性來完成畫面的結(jié)構(gòu)。不過這是魯濱遜對(duì)于平衡經(jīng)典與創(chuàng)新的嘗試。如畫面中間稍微偏左一點(diǎn)的老石頭教堂，古典版的白色墻壁與墨綠色的樹叢形成柔和的色調(diào)變化，可以說墨綠色是在印象派的作品中很難見到的色彩，這樣傳統(tǒng)的顏料卻在這幅畫中大量使用，間色、復(fù)色的大面即使用也是與印象派的繪畫方式南轅北轍的。對(duì)于印象派，那種擺色塊的方法主要是為了避免色彩在過度調(diào)和時(shí)喪失純度，因此，使顏料保持高純度是印象派最主要的追求。這也是與傳統(tǒng)繪畫完全不同的審美趨向。但是在《基沃尼的老教堂》中，很好地表現(xiàn)了那時(shí)的美國印象派畫家們對(duì)這點(diǎn)的要求并沒有那么強(qiáng)烈，反而更像是現(xiàn)實(shí)主義的色彩，就像批評(píng)家迪郎蒂曾說過的那樣，浪漫派和庫爾貝這樣的現(xiàn)實(shí)主義畫家們只尋找周圍完全是陰影的條件下存在的光線，印象派畫家則避免陰暗的森林場景，而選擇空間開闊的風(fēng)景，如城市新建的寬闊大街，河濱海邊的風(fēng)光等?？梢悦黠@地看出，美國朋友們的不同就在于這非常重要的色彩追求，他們并不是為了擺脫對(duì)于視覺世界的已有知識(shí)的束縛，從而直接創(chuàng)造由無數(shù)陳列的色彩斑跡組成的視幻覺，將之轉(zhuǎn)譯為瑣碎筆觸下顏料構(gòu)成的斑塊。而是使用得如同現(xiàn)實(shí)主義與印象主義結(jié)合后的色調(diào)，可說是非主流的印象派色彩。

三 結(jié)語

其實(shí)，這是當(dāng)時(shí)美國畫家的必然選擇，因?yàn)槟菚r(shí)美國畫家所處的社會(huì)環(huán)境并沒有讓美國畫家有像莫奈那些畫家一樣的變革訴求。所以，激進(jìn)色彩變革的訴求并沒有在美國畫家的心中占有足夠重要的分量。反之，是意外將印象派的副產(chǎn)品，即自由的筆觸作為畫家追求的目標(biāo)。這樣的認(rèn)識(shí)導(dǎo)致美國印象派成為一個(gè)與印象派的名字同名，卻并未完全遵循印象派核心指導(dǎo)思想發(fā)展的非主流繪畫團(tuán)體。美國沒有像法國那樣的藝術(shù)傳統(tǒng)，標(biāo)新立異的思想也就沒有法國那樣強(qiáng)烈，雖然在法國印象派畫家的影響下，并與莫奈成為好友，魯濱遜卻并沒有走向法國印象派的繪畫方式。1892年，魯濱遜離開法國回到在美國，獲得布魯克林藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)職位，在紐約附近卡茨基爾山，他畫運(yùn)河場景。魯濱遜還在新澤西州普林斯頓，伊夫林學(xué)院和晚些時(shí)候在美國費(fèi)城的賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院任教。紐約城作為他的基地，與魯濱遜同時(shí)期越來越多的美國藝術(shù)家追求印象派。1895年，魯濱遜在佛蒙特州住下，1896年2月他寫信給莫奈說想要返回到干草堆，但在當(dāng)年4月他在紐約城死于哮喘急性發(fā)作。魯濱遜被安葬在他的家鄉(xiāng)威斯康星州的埃文斯維爾，當(dāng)時(shí)他只有43歲。

或許，藝術(shù)就像人生，同樣的精彩，卻有不同樣的過程。通過解讀《基沃尼的老教堂》這幅油畫，筆者發(fā)現(xiàn)了許多關(guān)于美國印象派有趣的事情，和一些隱藏在畫面背后的故事。綜上所述，藝術(shù)的發(fā)展，除了藝術(shù)家的努力與創(chuàng)新外，藝術(shù)家周邊的環(huán)境也起著很大的作用，從某種意義上來說，正是因?yàn)槊绹∠笈捎羞@樣的發(fā)展過程，所以為后來產(chǎn)生的更加標(biāo)新立異的繪畫奠定了基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 閆建華、侯鳳仙：《從“非生態(tài)”到“生態(tài)”：美國美術(shù)中的自然意識(shí)變遷》，《江西社會(huì)科學(xué)》，2009年第7期。

[2] 孟憲平：《透光風(fēng)格：一種美國繪畫風(fēng)格的學(xué)術(shù)史考察》，《美術(shù)》，2011年第3期。

[3] 楊戈斌：《自由藝術(shù)的傳達(dá)與塑造——新美國繪畫的興起，即抽象表現(xiàn)主義之發(fā)生》，《新聞愛好者》，2005年第11期。

[4] 章容：《美國繪畫大師威廉·德孔寧》，《外國文學(xué)》，2000年第5期。

[5] 邵大箴：《從波士頓畫展看美國繪畫發(fā)展的歷程》，《世界知識(shí)》，1981年第20期。

[6] 里·穆特，關(guān)引光：《十九世紀(jì)的美國繪畫》（下），《齊魯藝苑》，1983年第00期。

[7] 巴巴拉·羅斯，孫志新：《三十年代的存亡之際——當(dāng)代美國繪畫史片斷》，《世界美術(shù)》，1984年第2期。

（倪周丁，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀研究生）