摘要 巴洛克時期的音樂特點，一直是近年來音樂領(lǐng)域研究的熱點，對這一時期音樂特點的形成也匯集了繼承與發(fā)展的多方因素。文章通過對巴洛克時期的代表人物、音樂曲式、代表樂器等多個角度，深入剖析解讀該時期音樂所具有的特點和風(fēng)格，以幫助演奏和欣賞這一時期作品時，更好地還原出其原本風(fēng)格和意境，進而體現(xiàn)出其唯美的價值所在。

關(guān)鍵詞：巴洛克 巴赫 復(fù)調(diào) 古鋼琴

巴洛克（Baroque）指自17世紀初直至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術(shù)風(fēng)格，在這150年的歲月中，人類文明的不斷進步與發(fā)展，音樂具有典型的代表，從另一角度客觀的反映出時代的特征與文明的程度。這一時期產(chǎn)生的音樂作品和成果，被后人稱為巴洛克音樂，其特點以節(jié)奏層次分明而強烈、旋律復(fù)雜多樣及復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)性，在演奏的力度與速度上具有變化性。而究其原因，卻又綜合而復(fù)雜，凝聚了時代發(fā)展的多方因素。這一時期是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的頂峰時期，而復(fù)調(diào)又以巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂最為代表性，其音樂特點最能體現(xiàn)在趨勢結(jié)構(gòu)上，樂曲突出層次結(jié)構(gòu)與平衡美感，因此，研究巴洛克時期音樂的特點和風(fēng)格，從巴赫以及復(fù)調(diào)的特點入手分析、解讀、佐證，無疑最具有說服力。同時，這個時期也是歐洲古鋼琴的全盛時期，巴洛克時期的音樂演奏特點主要體現(xiàn)在節(jié)奏與力度的表現(xiàn)上，這與樂器的物理性質(zhì)是分不開的，這一時期的演奏樂器代表無疑是古鋼琴，它所具有的性能和特點，也對巴洛克時期的音樂風(fēng)格和特點地形成起到了決定性的作用。

解讀巴洛克時期音樂的特點和風(fēng)格，如同解讀文學(xué)作品中的人物性格。在筆者看來，巴洛克時期音樂猶如春風(fēng)中的少年，瀟灑而個性十足，具有無限的活力和想象力；又如三十出頭的少婦，成熟而又年輕，嫵媚性感而又清純羞澀，獨具魅力和藝術(shù)韻味。人們對巴洛克時期的音樂特征做了很多描寫和分析，但就其內(nèi)涵而言，正是因為這個時期的音樂承上啟下，無固定規(guī)則可循，別具一格的風(fēng)格模式，所以我們才更要從這一時期的多種原因、多種角度來分析，這樣才更能客觀全面地解讀出它的特點。下面我們通過這一時期的代表人物、代表曲式風(fēng)格、代表樂器的多個角度，更全面、立體的分析和解讀其特點。

一 巴洛克時期音樂的代表人物——巴赫

巴赫是德國著名作曲家，后人稱其為“音樂之父”。巴赫是巴洛克時期音樂的最具典型的代表人物，他對音樂的創(chuàng)作發(fā)展甚至整個音樂藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展做出了杰出的貢獻，之所以認為他是巴洛克音樂時期的代表人物，與其音樂創(chuàng)作的形式和風(fēng)格是分不開的。除古鋼琴外巴赫同時是一位管風(fēng)琴演奏大師，他在管風(fēng)琴演奏上的輝煌業(yè)績也是巴洛克時期音樂的重要體現(xiàn)之一，管風(fēng)琴為巴赫作品初始起點和根基，同時也涌現(xiàn)出了一批巴赫優(yōu)秀的作品，通過對這些作品風(fēng)格和內(nèi)涵的解讀，我們也能清楚的看到巴洛克時期音樂的特點和體現(xiàn)。巴赫作品的風(fēng)格完全是巴洛克時期音樂風(fēng)格的完整體現(xiàn)，同樣繼承了16世紀文藝復(fù)興時期音樂發(fā)展的風(fēng)格與特點。那么，從巴赫自身角度分析，他不但秉承了多位音樂前輩創(chuàng)作及演奏技巧的風(fēng)格，而且結(jié)合自身特點使之發(fā)揚光大，例如，早期德國管風(fēng)琴家帕赫貝爾（Johann Pachelbel）、萊因肯（J·A·Reinken）、意大利小提琴家維瓦爾弟（Antonio Lucio Vivaldi）及科雷利（Franco Corelli），都是巴赫學(xué)習(xí)與繼承的對象，他吸取了藝術(shù)之精華，匯聚眾家之精髓，繼承并發(fā)展形成了獨具自身特點與風(fēng)格的管風(fēng)琴音樂。以《眾贊歌》為示例代表，作品極致的體現(xiàn)了巴赫管風(fēng)琴音樂的特點和風(fēng)格，這里體現(xiàn)了藝術(shù)家用作品對內(nèi)心理想和情感的傾訴，在這些浪漫樂章中，誕生了不受年代束縛而又特點鮮明的人類韻律，他在廣闊、悠揚的圣詠旋律上發(fā)明了各具特色的變奏，這種變奏不僅是裝飾，而是用來詮釋圣詠曲在人們內(nèi)心世界中所留下的虔誠思想。巴赫在音樂上的另一巨大貢獻體現(xiàn)在他在復(fù)調(diào)曲式上取得的巨大成就，因此，復(fù)調(diào)性也是巴洛克時期音樂的另一個重要的風(fēng)格和特點。而巴赫的音樂作品絕大多是復(fù)調(diào)的形式寫成，嚴謹而清晰，層次鮮明，既有單一的個體特征，同時又是相輔相成有機結(jié)合的整體，無論從時間和空間上都是完美的體現(xiàn)。以巴洛克時期巴赫的音樂作品分析為例，因其幾乎都為古鋼琴而創(chuàng)作的，其音樂演奏方法與現(xiàn)代鋼琴截然不同，演奏速度不宜過快，給人以步調(diào)穩(wěn)準、樂句清晰、層次分明之感，透過柔和的曲調(diào)能夠欣賞到巴赫的人生之美，反之，速度操之過急，給人以節(jié)奏凌亂、匆忙浮躁之感，從而失去了巴赫音樂的內(nèi)涵之美。例如，巴赫的《平均律鋼琴曲集》，這是一本經(jīng)典的針對性訓(xùn)練教材。巴赫生平所創(chuàng)作的音樂作品數(shù)不勝數(shù)，他幾乎“包辦”了文藝復(fù)興時期到巴洛克時期所有的音樂體裁和形式，而且將它們推向完美主義的終點。

二 巴洛克時期音樂的代表形式——復(fù)調(diào)

復(fù)調(diào)的產(chǎn)生在整個西方音樂史上具有重要的意義，復(fù)調(diào)性是巴洛克時期音樂的重要特點之一。從復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的區(qū)別上分析，主調(diào)音樂的構(gòu)成主要有兩個方面，背景音樂和主旋律，它們是上下級的關(guān)系，而復(fù)調(diào)音樂由多個旋律共同構(gòu)成，各旋律屬同一級別，無主次主從之分別，就算存在鮮明的主旋律，也是堅守各自聲部相對獨立同步。復(fù)調(diào)音樂一般比主調(diào)音樂更濃縮、緊湊，單個音符具有典型的獨立特征，因為被縝密的“安排”到各聲部及合聲關(guān)系中，這樣一來，演奏復(fù)調(diào)音樂作品時要注意每個音的觸鍵，從音質(zhì)及相互的聯(lián)系，讓眾多獨立的點，有效的連成一條順滑的線，有機結(jié)合，相輔相成，形成一部悅耳的篇章。正是在巴洛克時期，復(fù)調(diào)音樂趨向于完美化的發(fā)展，演奏復(fù)調(diào)音樂如同橫經(jīng)豎緯編織成的花籃藝術(shù)品，結(jié)構(gòu)鮮明，條理清晰，優(yōu)雅大方，韻律十足，這也是復(fù)調(diào)音樂在巴洛克時期的主要表現(xiàn)，同時使得巴洛克音樂具有的動人魅力。

說到復(fù)調(diào)又不得不提到管風(fēng)琴音樂，從管風(fēng)琴音樂發(fā)展可以從巴洛克時期看到文藝復(fù)興時期音樂風(fēng)格與特點的影子，只不過在巴洛克時期使其更加發(fā)揚光大，無論從內(nèi)容、內(nèi)涵、表現(xiàn)力、都更完善，具有個性和鮮明的主旨效果。例如，《賦格》、《托卡塔》及《路德眾贊歌》等眾多經(jīng)典管風(fēng)琴作品，都是復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展歷程上的推進劑。巴赫音樂作品的復(fù)調(diào)性是巴洛克時期音樂復(fù)調(diào)性的完美詮釋。和聲的創(chuàng)作方法是主要的技術(shù)手段和技術(shù)路線，這里他采取的結(jié)構(gòu)方式不是單一的方向，而是縱橫兼顧的關(guān)系模式。同時，在弦外之音的細節(jié)處理上也非常細致，避免了作品中的曲調(diào)與和聲節(jié)奏不吻合，提高了對位性?！顿x格》的發(fā)展更是巴赫在復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作上的升華，他也從此被后人看作此技術(shù)的楷模。我們可以把巴赫的音樂作品比喻成鳥巢，錯綜復(fù)雜，而又不失章法，是平衡與美的交織，也是這一時期復(fù)調(diào)性的最高境界。復(fù)調(diào)性也盡顯了巴洛克時期音樂的繁密、精彩、華麗及外表和內(nèi)涵均豐富的特點和風(fēng)格。

三 巴洛克時期音樂的代表樂器——古鋼琴

分析巴洛克時期音樂的作品的演奏風(fēng)格和特點，除去樂曲創(chuàng)作形式的因素之外，樂器也決定了它自身的特點，18世紀鋼琴發(fā)明以前，古鋼琴已經(jīng)有了三百多年的歷史，正是由于古鋼琴簡單機械裝置的客觀情況，從而令其演奏嚴謹，表現(xiàn)出莊重、嚴肅的音樂形象。古鋼琴分為兩種：一種是撥弦古鋼琴“哈普西科”（Harpsichord），又名羽管鍵琴，用羽管制作的撥子撥動琴弦發(fā)音；另一種是擊弦古鋼琴“克拉維科”（Clavichord），用銅制的楔形槌擊弦發(fā)音。以撥弦古鋼琴為例，撥弦所需的力量極小，聲音音量較大，音色洪亮，在彈奏時強調(diào)觸鍵的控制力度和技巧，所以特別要注意不能用力過度，產(chǎn)生明顯的噪音，因此，通過控制手指觸鍵的輕巧靈活度，增強手指獨立性，克服其“各自為戰(zhàn)”的功能特點。同時，演奏古鋼琴時，對演奏技巧上也有獨到之處，手指技巧和觸鍵力度以及身體其他部分的多方協(xié)作，使演奏效果整齊劃一，產(chǎn)生了優(yōu)雅、柔和、富有情感的音色是彈奏巴洛克時期音樂作品的關(guān)鍵。浪漫主義鋼琴大師肖邦認為，五指機能各不相同，演奏適應(yīng)保持其先天性，不必刻意強求其統(tǒng)一性的觀點與巴洛克時期則恰好相反，這即是古鋼琴區(qū)別與現(xiàn)代鋼琴之處，又是古鋼琴決定巴洛克時期音樂的一個重要特點。

由于在物理結(jié)構(gòu)及制作材料存在本質(zhì)上的不同，造成古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴在觸鍵技巧、音質(zhì)音色、演奏風(fēng)格等方面都具有明顯差異性，這也決定了巴洛克時期的音樂的特點。現(xiàn)代鋼琴體現(xiàn)在完美合一的效果，將音色、旋律、音樂織體等掌控在一個人手中。而古鋼琴則“多出并行”，其音色細碎柔和、非連音很多，且又無踏板功能，造成整體演奏效果表現(xiàn)力較弱。所以，在現(xiàn)代鋼琴及現(xiàn)代樂器上演奏巴洛克時期的音樂作品，要充分考慮到樂器與時代性的各種因素，更要考慮那一時期古鋼琴或樂器的演奏力度和實際情況，盡量符合其風(fēng)格特征，而又不能過分追求其特征和風(fēng)格，因為巴洛克時期的音樂特點，本來就具有不被束縛和釋放熱情的特點，尤其是雙鍵盤古鋼琴的作品中體現(xiàn)更為明顯。而古鋼琴的結(jié)構(gòu)特點和當時所處的社會意識形態(tài)所決定，這一時期的音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹、層次清晰、樂句分明、節(jié)奏與音色均鮮有變化，主要原因也在于多為宮廷與教會而創(chuàng)作，這也正符合當時的社會意識與時代特征。

四 結(jié)語

巴洛克時期的特點，清晰而又復(fù)雜，鮮明而又模糊，不僅僅體現(xiàn)在代表人物、曲式類型和歷史樂器這幾方面上，而是融合了人、事、物及時代背景的綜合因素，可以說文藝復(fù)興造就了后來的巴洛克，巴洛克時期音樂曲式的概念較之過去更加明確意義和內(nèi)涵更加豐富，雖然就社會時期而言，對各類曲式無正式的定義和說明，但與文藝復(fù)興時期相比對音樂作品的形式、題材、發(fā)展等方面都進步了一個層次和階段，在音樂作品中，邏輯關(guān)系、組合關(guān)系及縱橫關(guān)系等更加以重視，并涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀作品。這些都與這一時期的創(chuàng)作家的風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)的特點、演奏樂器的實際情況有關(guān)，是多方面的發(fā)展所綜合決定的。

巴洛克時期音樂，一直以來為人們所關(guān)注和重視的研究熱點，因為，無論從創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作理念、作品特征、曲式結(jié)構(gòu)以及器樂的發(fā)展，都具有重要的時代意義，更為現(xiàn)代音樂發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，而其音樂的特征多年來也源遠流長，具有鮮明的藝術(shù)特點和內(nèi)涵。這里僅以其典型的人物代表、音樂結(jié)構(gòu)方式以及典型器樂代表等幾個方面解析出巴洛克音樂形成的多重原因和客觀因素，解讀了巴洛克時期音樂的風(fēng)格特點，進一步理解其創(chuàng)作意境、音樂形象和所要表達的內(nèi)涵，享受這一時期音樂帶給我們的韻律之美。

注：本文系2012海南省高等學(xué)?？茖W(xué)研究項目，項目編號：Hjsk2012-64；2013年瓊州學(xué)院青年教師科研基金項目，項目編號：QYQN201307的研究成果之一。

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（朱佳，瓊州學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師）