摘要 舞臺美術設計是戲劇創(chuàng)作的重要組成部分，屬于導演藝術構思中的造型藝術手段，是最直觀的舞臺表現(xiàn)形式，主要起到渲染舞臺氣氛，烘托戲劇沖突，塑造角色形象，強化戲劇演出對觀眾的情感共鳴等作用。本文從舞臺布景、舞臺燈光、舞臺音效三方面論證舞臺美術設計在戲劇演出中的重要作用。

關鍵詞：舞臺布景 舞臺燈光 舞臺音效

著名戲劇家曹禺說過：“沒有舞臺美術，就沒有戲劇。”戲劇作為一門綜合藝術，具有多種藝術形式，而舞臺美術設計則是藝術形式的具體表現(xiàn)形式，可以看作是戲劇演出內容的外化手段。在戲劇演出中，舞臺美術設計主要通過舞臺布景、舞臺燈光、舞臺音效等技術方法，在保證戲劇本身風格完整性的前提下，在戲劇演出中起到渲染舞臺的氣氛，烘托戲劇沖突，塑造角色形象，強化戲劇演出對觀眾的情感共鳴等作用，舞臺美術設計是戲劇演出中不可或缺的重要組成部分，是戲劇演出的前奏序曲，是戲劇演出中的斑斕色彩，是戲劇演出中抒發(fā)藝術情感的重要輔助手段，是戲劇演出產(chǎn)生情感共鳴的催化劑。

一 舞臺布景在戲劇演出中的引導作用

著名舞臺美術家阿道夫·阿皮亞曾說：“戲劇是火苗，布景就是使火苗燃燒更旺的空氣?！蔽枧_布景是舞臺美術的核心內容，其創(chuàng)作主要遵循現(xiàn)實主義原則，營造真實的舞臺環(huán)境，通過布景道具的布置將觀眾帶入真實的戲劇規(guī)定情景中。

英國導演、舞臺美術家戈登·克雷認為：“布景應該是一個戲的內在精神的視覺表現(xiàn)?！贝竽婚_啟，觀眾第一眼看到的就是舞臺布景，它是戲劇情節(jié)發(fā)展的開端，是戲劇演出給予觀眾的第一印象，戲劇演出的時代感、年代感以及規(guī)定情境的營造、場景的變化、時空變化、地域變化等都是通過舞臺布景來實現(xiàn)的，舞臺布景是戲劇演出中先聲奪人的前奏序曲，不僅僅是為表演者提供表演空間，同時對戲劇情節(jié)的發(fā)展起到了引導作用，是戲劇演出外化手段的主體。而且在強化戲劇主題方面，舞臺布景藝術中的色彩變換、光線明暗變化、線條結構和透視等藝術造型方法起到了重要的作用。舞臺布景隨著戲劇的發(fā)展而發(fā)展，隨著戲劇演出形式的變化而變化，總的來說，舞臺布景主要分為寫實與寫意兩種形式。寫實的舞臺布景設計就是根據(jù)戲劇的情節(jié)內容營造真實的布景場景，使觀眾有身臨其境的感覺，通過舞臺布景融入到戲劇劇情環(huán)境之中。例如，《塞北的雪》舞美設計中，采用延伸舞臺，縮短了舞臺與觀眾的距離，舞臺的后區(qū)平臺是微縮了的大興安嶺山脈，在舞臺前區(qū)裝飾有大量的冰雪、人文景觀，從而營造出塞北的蒼茫雪景，使觀眾有身臨其境的感覺。在北京人藝經(jīng)典的話劇《茶館》、《駱駝祥子》中，舞臺布景都是真實還原了老北京的風情街貌，還有《雷雨》中布景的設計，大小道具的真實再現(xiàn)了20世紀30年代資本家周樸園的家庭環(huán)境。但是，戲劇舞臺布景是無法比擬于電影電視的真實場景，因此在戲劇表現(xiàn)手法上往往采用象征意義的方式，同樣在布景設計上采用寫意的方法，就是通過布景道具運用虛化場景的真實性，圍繞戲劇劇情主要營造一種戲劇氛圍，以此強化戲劇演出的象征意義。例如，《塞北的雪》在最后一幕戲中，隨著演員的出現(xiàn)，在舞臺后方利用氣流吹動一大塊白布，隨風起伏，象征塞北的巍巍雪山，仿佛鮮活的生命一般在空中舞動，在最后戲劇高潮部分的舞臺處理上，加入了新生兒嘹亮的啼哭聲，白布換成了鮮紅的綢緞，皚皚雪山幻化成為鮮紅熱血，新生命的誕生隨著舞臺布景的變化而強化了戲劇的象征意義。還有北京人藝的《蔡文姬》第三幕，舞臺布景摒棄了寫實的墓碑、石人、石馬、涼亭等實景細節(jié)，而是用布條勾勒出墓地的樹影，舞臺前區(qū)僅有幾塊殘破的墓碑，舞臺后區(qū)則是一片漆黑，簡單的布景營造出空曠幽靜的氛圍，與蔡文姬幽怨的心境完美地融合在一起，這是寫意布景的代表佳作。

不管是寫實還是寫意，舞臺布景最終還是為戲劇演出而服務，為強化戲劇主題而服務。舞臺布景在戲劇演出中的視覺沖擊力決定了其在戲劇演出中起到了相當重要的引導作用。

二 舞臺燈光在戲劇演出中的氛圍營造作用

美國導演大衛(wèi)·貝拉斯庫認為：“舞臺燈光對于戲劇猶如音樂對于一首抒情歌曲，在進入一出戲的演出要素中，再也沒有什么比燈光作品必不可少的了。像音樂承受歌詞那樣，尋求用光和色彩來展現(xiàn)臺詞對話相同的作用，這才是真正的戲劇藝術?！蔽枧_燈光是舞臺美術設計的調色板，它能使小舞臺產(chǎn)生巨大的空間感覺，燈光巧妙的變化可以給舞臺變換一切戲劇色彩，“燈光”就好似舞臺上無聲的音樂。大量的舞臺實踐論證，舞臺燈光最大的功用就是營造戲劇氛圍，讓觀眾的情緒隨燈光色彩的變幻而產(chǎn)生戲劇共鳴，從而貼近劇情與角色情感。

舞臺燈光的種類包括面光、側光、泛光、耳光、腳光、頂光、定光、聚光和追光等，歸根結底，種類再多燈光再亮還要看技術上的具體運用，怎么把燈光變幻的技巧與戲劇故事的情節(jié)發(fā)展相結合，更好地起到畫龍點睛的作用，起到營造戲劇氛圍的重要作用？這是舞臺燈光設計創(chuàng)作中的關鍵問題。

例如，《常香玉》一劇最后一場，利用燈光顏色的變化抒發(fā)對常香玉舞臺藝術的敬意，因為顏色是浪漫主義戲劇最直接的表達方式，通過藍色和紅色光束的變換，在戲劇敘事上對常香玉的藝術人生進行了總結，把常香玉凝聚一生的藝術瑰寶作為戲劇情感發(fā)展的重心。常香玉藝術生涯中最具代表性的是“戲比天大”，于是在幕后利用燈光營造星空感覺，為觀眾創(chuàng)造了一個浪漫的空間想象，浪漫的意象，這是常香玉一生的藝術寫照——“戲比天大，藝大于天”。還有《雷雨》中周樸園等繁漪回家一場戲的燈光設計，開場便將燈光集中在沙發(fā)上的周樸園身上，其他光源皆暗，突出周樸園的孤寂之感和焦灼心情，當繁漪回來后，光影散開，但依然保留諸多的陰影與光線暗影，使得戲的氣氛籠罩在清冷、凄涼的夜幕中，為戲劇矛盾沖突的發(fā)展做好了情緒鋪墊。

在戲劇演出中，舞臺燈光還常常通過配合演員心理、情緒等變化來起到對戲劇演出的氛圍營造作用。因為在戲劇演出中，很多情況下需要表現(xiàn)角色細膩的心理變化，而此時因為戲劇的獨特性，觀眾不能像看影視劇特寫鏡頭一樣的觀察到演員表情的細微變化，那么就需要燈光、音效等舞臺技術手段來起到輔助作用，一般來說，比較小的心理變化或是對比強烈的情緒變化常常利用舞臺燈光來表現(xiàn)，以強化戲劇氛圍。

例如，話劇《德齡與慈禧》中，光緒皇帝變法不成，隨著慈禧摔下的奏折是光緒無奈的嘆息，此時燈光漸漸暗淡，黯然的是光緒的心境還有國家灰暗的命運。又如，話劇《殘酷的游戲》中，在卡伊收到了母親冷冰冰的來信后情緒發(fā)泄的一段戲中運用了頻閃燈制造強光閃爍效果，反映角色內心此刻極度的不滿和煩亂。

而隨著科技的發(fā)展，舞臺燈光的科技手段進步最為明顯，從蠟燭到煤油燈，從瓦斯燈到電燈，從各種聚光燈到電腦燈、激光燈，其光源、亮度、色彩還原、變化速度與操作都發(fā)生了巨大變化。捷克舞美設計師斯沃博達利用光學科技，在舞臺上運用幻燈、投影創(chuàng)造的光幕、光墻、光柱，發(fā)揮了光千變萬化的特性，用四維時空給戲劇演出帶來了情境燈光思維空間，使舞臺燈光的戲劇語匯發(fā)生了質的飛躍。

由此可見，在未來的戲劇舞臺上，舞臺燈光的作用將會越發(fā)明顯和重要。

三 舞臺音效在戲劇演出中的情感共鳴作用

舞臺音樂效果的最主要功用就是烘托戲劇情節(jié)或情感的氣氛，它帶有很強的情緒符號，通過強化緊張、恐懼、凝重、輕松、歡快等情緒色彩使舞臺氣氛得以延伸。由于音樂本身的特性限制，音樂無法直接構成完整的戲劇作品，但是當音樂的抒情性與戲劇情節(jié)發(fā)展相結合后，在情感抒發(fā)方面和情緒傳遞方面，音樂豐富了戲劇的表現(xiàn)力，具有超越戲劇臺詞表達的優(yōu)勢。約瑟夫·克爾曼在《作為戲劇的歌劇》中所說：“即使最富激情的念白也只能在受限的感情層面上發(fā)揮效用，而音樂卻可以自然而然地超越這個層面，音樂能夠極其直接、單純地呈現(xiàn)感情狀態(tài)和感情層次?！碑斠魳返氖闱樾耘c敘事性和戲劇情節(jié)發(fā)展節(jié)奏一致時，觀眾此時對戲劇不僅僅是產(chǎn)生直觀感受，而是通過音樂的共鳴作用，感受到角色的內心情感和思想變化，此時，音樂效果對觀眾心理和情感的影響是遠遠超過演員肢體語言和臺詞語言的。而舞臺音效的情感共鳴作用主要體現(xiàn)在對戲劇沖突的強化和抒情氣氛的渲染兩方面。

1 舞臺音效對戲劇情節(jié)戲劇沖突的強化作用

在話劇《德齡與慈禧》一劇中，第三幕與第四幕換場戲隨著皇后隆裕上場憤怒的一聲叱喝“都給我站住”，音效戛然而止，眾人惶恐跪拜，形成戲劇節(jié)奏上一個鮮明的對比，以突出戲劇沖突。在第四幕中皇后隆裕的上場正是光緒與德齡相談甚歡的時刻，為了強化此時的戲劇沖突，所以在光緒與德齡輕松談笑間插入重重的一聲鼓點，隨著“咚”的一聲重鼓點踏入場內的是一臉陰郁的皇后隆裕，德齡惶恐跪迎皇后，與剛才的輕松氣氛形成強烈的戲劇對比。重錘鼓點音效還應用在第六幕寢宮前，開場德齡撞見榮祿夜宿慈禧寢宮時的驚愕，迷惑間，隨著慈禧出場一聲重重的鼓點，德齡惶恐跪迎斂聲屏氣，慈禧陰森靜場身上透出濃濃的殺伐之氣，這記鼓點伴隨著強烈的戲劇沖突直接擊入觀眾心中。

2 舞臺音效對戲劇抒情氣氛的渲染作用

蕭瑟的深秋夜晚，凄風苦雨伴著祥子落寂的身影，這是《駱駝祥子》最后一幕的場景氛圍，一聲嘶啞的賣報聲打破了秋夜的沉寂，淅淅瀝瀝的雨聲更是增添了祥子愁悶憂郁的煩躁心情，而房檐的滴水，打在窗外的水桶上“滴答”、“滴答”，單調、凄涼地襯托著臨終前的虎妞，在這一幕戲中，舞臺音效很好地將凄慘孤寂的氛圍渲染到了極致，同時將觀眾的思緒和心情也一并帶入到了戲劇情節(jié)之中。話劇《德齡與慈禧》最后一場戲中，更是將舞臺音效對戲劇抒情氣氛的渲染作用體現(xiàn)地淋漓盡致，首先是虛化一切戲劇表現(xiàn)形式，避免任何的戲劇表現(xiàn)手段對觀眾可能產(chǎn)生的情感干擾，在舞臺與觀眾之間間隔一道紗簾，同時要求演員將舞臺動作簡化到最少，而此時突出的是淡淡的、凄美的小夜曲，由音樂效果引導觀眾的情感，進行情感積累，隨著慈禧生命的逝去，音效漸漸加強，最終紗簾內的慈禧與德嶺定格成一幅剪影，給予觀眾最大的想象空間，而音樂效果帶給觀眾的則是最大的情感宣泄空間。

同時在舞臺音效創(chuàng)作中需要注意的是在戲劇舞臺上切忌夸大了音效渲染情感的作用，以致出現(xiàn)音效遮蓋演員表演的情況，音樂效果可錦上添花但絕不能喧賓奪主，這是舞臺音效創(chuàng)作中的一個節(jié)點

四 結語

臺上臺下，演員與觀眾近在咫尺，但是真的要撥動觀眾的心弦，需要付出許許多多艱辛的努力，在這條漫漫長路之上，舞臺布景、舞臺燈光和舞臺音效等舞臺美術技巧正是連接演員與觀眾的一道七彩絢麗的橋梁。舞臺美術設計的諸多創(chuàng)作實踐，論證了在戲劇演出中舞美設計的重要地位，論證了其在戲劇演出中渲染舞臺氣氛，烘托戲劇沖突，塑造角色形象，強化戲劇演出對觀眾的情感共鳴等方面的重要作用。

參考文獻：

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[4] 顧威：《〈駱駝祥子〉的舞臺藝術》，文化藝術出版社，2008年版。

（李勛，天津師范大學音樂與影視學院講師）