“《小寶和老財》，史詩，狂歡。送給各位的大禮。問過自己，拿得出手?！边@是電視劇開播前，導演尚敬在微博上的一段留言。

5月18日，該劇以平均0.7的收視率收關，成績最好時曾沖進收視三甲。顯然這樣的成績并不能讓人滿意。

繼《武林外傳》熱播之后，尚敬利用多年拍攝喜劇的經(jīng)驗，全情打造了此劇，歷時兩年之久，他將它稱為“光芒四射的一把好劍，好看、好使而且值得收藏”。

面對殘酷的現(xiàn)實，他只能發(fā)出“收視率去哪兒”的無奈感嘆?！敖⒁惶子斜O(jiān)督機制的收視體系，凈化行業(yè)，還創(chuàng)作者與觀眾一片純凈的天空，是所有從業(yè)者都期待的?！?/p>

電視圈不需要霧霾

尚敬透露，《小寶和老財》播出期間，他一直和范偉保持電話溝通，聊這部劇。作為主創(chuàng)，他們有相同的困惑：最近的收視率讓他們始終看不透。“范偉最近收到了很多多年不聯(lián)系的朋友的電話，都說《小寶和老財》這個戲演得特別好，甚至是他從演以來最好的戲，可是收視率卻為什么上不去？”

“這部戲可以說是兩年磨一劍吧，所以我相信它是一把五光十色的寶劍?！痹搫“l(fā)布會上，說起創(chuàng)作過程中的種種，尚敬一度哽咽。

對他而言，這部劇稱得上誠意之作。2012年，還沒有看到劇本的他已經(jīng)被“一個地主在自家院子里給紅軍造銀元”的故事創(chuàng)意所打動。從2012年10月份開機到今年播出，整整打磨了兩年的時間。這部戲本就賣相不俗，又有范偉這位極具觀眾緣的老戲骨保駕護航，看片會上還獲得了影評人和媒體的一致好評。本該到了收獲的時節(jié)，卻遭遇當頭一棒。甚至跌出了制片方、電視臺和他本人的底線?！凹幢銢]有熱播，收視率也不能這么低?！彼偎疾坏闷浣狻?/p>

“收視率，鬼知道。”此話說得頗意味深長。

作為一名導演，收視率是個硬指標，“這些數(shù)據(jù)反映的是老百姓的喜愛程度”，但數(shù)據(jù)是如何得來的，與事實是否存在偏差，始終令他困惑不已。

對于當下的收視現(xiàn)狀，他給出了自己的看法 “電視臺和廣告商都希望通過收視率來反映出一個戲的關注度，因為那個東西會帶來廣告的投入，于是大家對那個東西就趨之若鶩，然后對它有過分的期盼，進而對它有各種各樣的說法，各種各樣的努力”。而這種努力，有時走的并非正路。

盡管自己的作品收視不盡如人意，他仍表現(xiàn)得冷靜而克制，問題并不可怕，如何解決才是關鍵。“其實我無力打鬼，我還是想拍好戲，而不去管其他的東西，打鬼這件事應該是鐘馗干的事，我們希望有鐘馗出來?！?/p>

所謂“鐘馗”，即是職能部門的監(jiān)督與管理，“有很多現(xiàn)象值得大家去關注、質(zhì)疑、討論，然后慢慢地改善和優(yōu)化它。建立一套有監(jiān)督機制的收視體系，才能讓這個行業(yè)變得越來越純凈，對得起觀眾，也對得起創(chuàng)作者，我們是希望看到這樣一片天空，就好比說我們不希望天上有霧霾一樣”。

其實當年《武林外傳》在央視八套播出之時，收視率同樣低得可憐，但最終卻沒有影響它成為一個標簽，成為年輕人追捧的熱劇，演變成一個文化現(xiàn)象。因而作為創(chuàng)作者，寒心不重要，信心最重要。拍出來的戲是不是真正被觀眾喜歡才是硬道理。

即使遭遇了陰霾，也要選擇用陽光的態(tài)度去面對。對于這部每個環(huán)節(jié)都付出認真與努力的誠意之作他有信心，“未來同樣會被反復地播放，然后被更多人喜歡”。

2006年，《武林外傳》愉悅了國人，那時的尚敬48歲，導演的黃金時期。2014年，他56歲，用一部《小寶和老財》再圓自己的喜劇夢。人人都知道，讓人哭難，讓人笑更難，身為導演，他喜歡這種難上加難的挑戰(zhàn)。

喜劇是一個簡單又神秘的事，說它簡單，一個笑話，一個不經(jīng)意的動作都可以把別人逗笑。說它神秘，有的時候傾盡全力卻不能令人開懷。這個奧妙在哪兒？“有技術(shù)，有營造，有天生具有的幽默感，也有創(chuàng)作經(jīng)驗的積累，整體團隊要花心血去創(chuàng)造?！?/p>

《小寶和老財》，一個地主在自家院子里給紅軍造銀元的故事，有非常強烈的原創(chuàng)色彩。用錢幣、造幣作為一個題材來展現(xiàn)抗戰(zhàn)歷史，無疑是獨特的。稀缺性存在了，那么娛樂性必不可少。

畢竟在快節(jié)奏的當下，任何作品都面臨著“拒絕喜劇會落伍”的窘境。網(wǎng)絡的發(fā)展帶來的狂歡更體現(xiàn)了現(xiàn)代人的需求。若不給它注入新鮮的元素和活力，就很難贏得和打動觀眾。

于是一向悲壯、慘烈的中國革命歷史劇被他帶上了輕松、搞笑、活潑的軌道上。

“《小寶和老財》實際上是用一個鮮活歡樂的風格來回望父輩那段光榮的歷史，是懷著嚴肅、莊重的心態(tài)的。在細節(jié)處理、人物策劃上，都注重帶給觀眾不一樣的感受?！?/p>

這部劇塑造了一個“新地主”形象。范偉飾演的周老財，惟利是圖但非小肚雞腸，油滑狡黠但不卑鄙猥瑣，多情好色但不始亂終棄，貪小便宜卻又不失大義?？傊?，和以往影視劇中的地主形象相比，周老財“更加符合人性”。

劇中演員的表演是夸張的，拍攝風格也較多元，方言、默片、閃回都運用其中。對于這種荒誕的呈現(xiàn)，尚敬毫不諱言“我的創(chuàng)作經(jīng)常是信手拈來雜拌、融合。方言可以保持一個作品接地氣，保持一個人物的鮮活度。其實一切歷史都是當代史，我覺得一個劇不管是歷史劇還是年代劇，整個故事的講述和主題表達都會對當下有所關照?！?/p>

對于范偉和毛孩的表演他贊賞有加。在他心里，范偉是一個國家級的丑角兒“寶貝”，堪稱國寶，比肩卓別林和憨豆先生；而毛孩一人分飾三角，就是為他量身打造。正因為演員強烈的個人色彩，他們的語態(tài)、姿態(tài)，憨態(tài)可掬的樣子，給觀眾帶來歡笑。

“不瘋魔不成戲，我比較喜歡這個勁頭?！笨v觀他以往的作品，無論是《武林外傳》、《炊事班的故事》，還是《小寶和老財》，都帶著鮮明的色彩斑斕、癲狂、不拘一格、大膽嘗試的痕跡?！皩d狂魔癥的喜劇的和一個嚴肅題材的結(jié)合，我承認這就是我個人的喜劇風格?！?/p>

在尚敬眼中，也認為馮小剛、英達是中國喜劇無法逾越的喜劇高峰。因此他選擇“繞開他們，建立自己的根據(jù)地。”

幾十年的沉淀，通過對戲劇的認知和實踐積聚了不少能量。他對所謂“尚式風格”有自己的解讀。就是通過結(jié)結(jié)實實的表演完成人物塑造，還有大膽多元化的處理。沒有現(xiàn)場的創(chuàng)作，沒有奇妙和魔癥，是不能容忍的。喜劇必須具有原創(chuàng)性的狂歡精神。

“狂歡感，它是一個祝福，是一個禮贊。不能簡單地把話說完就完了，你要向?qū)Ψ奖磉_一種狂喜的心態(tài)。所以狂歡、娛樂就是尚式喜劇?！?/p>

成長，需要帶動

姚晨、閆妮、沙溢、范明，這一串熠熠生輝的名字，都與尚敬密不可分。一部《武林外傳》讓一眾新人聲名鵲起，從此，他貼上了新人“領路”者的標簽。

在他的理念中，戲中的人物在一起不能是勾兌的，而是一個釀造的過程，通過大家一起產(chǎn)生的化學反應，盡可能讓演員在創(chuàng)作中跟角色融為一體，變成具有藝術(shù)品質(zhì)的形象。

因此他愿意用老合作，喜歡找新演員。

老合作顧名思義，熟悉并且相互了解的演員，如《炊事班》中空政的戰(zhàn)友們。彼此能更有效地溝通?！凹词拐f狠話，即使偏執(zhí)地要求他達到那個點，鑒于這份信任，他就可以塑造。這是陌生者中達不到的狀態(tài)?！?/p>

而對于新演員，適合與接地氣必不可少?；赝切┰?jīng)的尚男郎尚女郎們，還真是風格各異，非常理出牌。對此，尚敬自有一套理論“演員不是絹人，一定要生動，美女不一定都要像模特，漂亮卻距人千里之外”。

世人眼中，姚晨與閆妮或許不是傳統(tǒng)意義上的美人，而尚敬眼中她們卻是另一番風景。姚晨的五官突出，大嘴，像個鄰家女孩，更有味道。而閆妮的大臉盤，則是一張“老婆”臉，是福相，旺夫相。

除了自身要特點鮮明之外，新人極強的可塑性和肯于下功夫同樣重要?？梢詭湍惬@得更多的機會。年輕演員需要好的導演來扶一把，需要給他們指出正確的方向，提出要求，在正確的表演道路上的成長是至關重要的。“我每拍一部戲，除了重視這個戲本身的品質(zhì)以外，是不是塑造了精彩的表演，是否有一批青年演員的迅速的成長，我同樣看重?！?/p>

“‘導演’這兩個字，從原始意義上來講，對表演品質(zhì)，演員的成長應該是負責任的并有要求的。很多年輕人是有才華的，行業(yè)要想進步，真的要去除大家一起搶大腕的現(xiàn)象，要讓一些年輕人盡快成長起來。”

“一劇兩星”之后，或許有更多空間可以體現(xiàn)新演員的價值，展現(xiàn)他們的創(chuàng)造力。新人的成長需要帶動，他的造星之旅依然繼續(xù)。