【摘要】歌唱能夠準(zhǔn)確、深刻而生動地反映人的思想感情。演唱既要唱聲又要唱情，只有聲情并茂地歌聲，才能正確地表達外國藝術(shù)歌曲的情感內(nèi)涵。歌曲要表達的基本情感首先是受歌詞所決定的，作曲家譜寫出與歌詞情感表現(xiàn)相應(yīng)的曲調(diào)，其基本依據(jù)就是歌詞。要想以不同的情感來演繹不同風(fēng)格的作品，必須對歌詞有正確而深刻的理解。音色是外國藝術(shù)歌曲演唱中最重要的一個元素，要想在演唱時表現(xiàn)出音色的豐富內(nèi)涵，往往需要運用靈活多變的技法藝術(shù)。正確地運用呼吸，是外國藝術(shù)歌曲演唱中恰當(dāng)表達情感的重要前提，在外國藝術(shù)歌曲的情感表達中，演唱者要用思想感情支配自己的呼吸，這一點極為重要。

【關(guān)鍵詞】外國藝術(shù)歌曲演唱音色呼吸

【中圖分類號】J616.2 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674－4810（2014）19－0082－02

聲音是傳情的一種手段，歌唱的目的在于抒發(fā)情感。在外國藝術(shù)歌曲演唱中，聲音與情感相輔相成，合二為一。如果忽視了情感表達，單純以發(fā)聲技巧來表現(xiàn)作品，其演唱的結(jié)果必然是缺少感染力的，很難打動聽眾的心。因此，要想真正唱好外國藝術(shù)歌曲，應(yīng)先充分理解歌詞所表達的思想感情，結(jié)合對歌曲情感的理解并灌注自己的情感體驗，配以熟練的演唱技巧，從而完成外國藝術(shù)歌曲演唱中的情感表達。因此，外國藝術(shù)歌曲演唱者必須學(xué)會正確的呼吸，注重科學(xué)的方法加以訓(xùn)練。

一 外國藝術(shù)歌曲中的歌詞理解

常言說：“歌詞為先，節(jié)奏次之，聲音居末?！备柙~在歌曲中的重要性由此可見一斑。在西方，古希臘時期是以詩來主導(dǎo)音樂的時代。人們在歌曲創(chuàng)作和欣賞過程中，總是以詩為主，音樂只是附庸。18世紀(jì)末至19世紀(jì)浪漫主義時期，詩歌用來表達人文、表達特定的事物，特別是對大自然的描寫和表現(xiàn)，它廣泛度量人性的范圍，探測人性的秘密，濃郁的浪漫、想象和激情直指人的主觀情感深處，展現(xiàn)出豐富真實的內(nèi)心和情感的力量，成為浪漫主義思潮和浪漫主義藝術(shù)表現(xiàn)的核心和主要追求。那個時代，著名的德奧作曲家莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等通過閱讀海涅、歌德、席勒、米勒等作家的詩作來獲得美的啟迪，保留詩歌本身的內(nèi)涵，深入到歌曲的創(chuàng)作當(dāng)中，將整個情感加以延伸，用音樂把人物、情節(jié)、自然景色連接起來，將詞轉(zhuǎn)化成音樂的表達，使之以短小抒情的形式，把詩詞和音樂緊密結(jié)合，達到詩中有歌，歌中有詩的境界。

如舒曼的作品《詩人之戀》，由16首短小精悍的歌曲組成，歌詞由海涅的詩作改編而成，描繪了一位詩人經(jīng)歷相戀和失戀，其悲傷的心情和對美好未來的憧憬。全曲就像一部抒情的敘述詩，音樂與詩歌結(jié)合，形象生動、旋律優(yōu)美，具有很強的感染力，語言簡潔含蓄、意境深邃，給人一種浪漫主義的詩意幻想。

外國藝術(shù)歌曲中的歌詞，大多是既精練又具有高度概括性的。在演唱外國藝術(shù)歌曲之前，一定要先反復(fù)揣摩歌詞，不僅要理解其字面含義，而且要反復(fù)體味言外之意。演唱者要能透過歌詞的表面意義，深入挖掘其潛在內(nèi)涵，把握其內(nèi)在情感。這就需要分析研究歌曲的含義，然后在頭腦中形成一幅幅生動、真切的畫卷，并且將自己的理解與體驗用聲音傳達給聽眾。換句話說，無論是演唱者還是欣賞者，通常是先從歌詞中得到情感的信息，繼而通過自身的情感體驗來進行充分理解的。

流傳廣泛的外國藝術(shù)歌曲大多以著名詩人的詩歌佳作為歌詞，因為語言比音樂的表達更為直接，曲作者在創(chuàng)作時往往也是受到詩歌的感染而有了創(chuàng)作的動力。以法國藝術(shù)歌曲為例，法國的作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲過程中，還保留了德奧藝術(shù)歌曲重視詩歌運用的這一傳統(tǒng)，歌詞大多運用了法國各個年代詩人的著名詩歌。但也因為時代和地域的變化，法國藝術(shù)歌曲更加注重旋律的色彩變化，更為細膩精致，線條流動性更強。

二 外國藝術(shù)歌曲中音色的統(tǒng)一運用及旋律的分析

在組成音樂的多種要素之中，音色作為音樂表演中最重要的表現(xiàn)元素，被認為是演唱者表演藝術(shù)優(yōu)劣的判斷標(biāo)準(zhǔn)之一，能夠給聽眾帶來獨特的音樂審美體驗?？梢哉f，音色是外國藝術(shù)歌曲演唱中最重要的一個元素，要在演唱時表現(xiàn)出音色的豐富內(nèi)涵，往往要運用靈活多變的技法藝術(shù)。這里著眼于中西方音樂對音色藝術(shù)的不同理解和表現(xiàn)，從色彩和技法方面加以對比，希望借此推動中國音樂表演中的音色表現(xiàn)理論的發(fā)展。

西方音樂理論是通過規(guī)律性的整理來研究音色色彩的表現(xiàn)，提出了倚音、波音、回音、顫音等表現(xiàn)技巧，并對每種表現(xiàn)技巧的色彩表現(xiàn)藝術(shù)加以量化分析，在演唱歌曲時便可將音色的色彩表現(xiàn)技巧組合使用，就像繪畫構(gòu)色一般。西方的音色色彩藝術(shù)表現(xiàn)，如同西方音樂一樣統(tǒng)一、規(guī)范，十分講究音色與旋律之間的緊密配合，以及音色色彩上的立體構(gòu)成。西方的音色色彩如同西方的油畫一樣——豐滿、立體，給人以真實感很強的審美體驗。如在德彪西創(chuàng)作的《大?！分?，就采用和聲、對位、配器和曲式等諸多表現(xiàn)技法，同時運用多種音型來配合，借此為觀眾呈現(xiàn)出旭日東升、白浪逐沙、波光粼粼、海風(fēng)呼嘯等立體的音色色彩藝術(shù)。而中國音樂則不然，以民族器樂為例，在色彩的藝術(shù)表現(xiàn)上更注重地域風(fēng)情和民族色彩，如在琵琶、古琴、古箏彈奏中，演奏者常常運用推拉滑抹、吟揉綽注的技巧，其用力強弱、幅度大小可以根據(jù)需要抒情的需要靈活處理，造成游移音、滑音的色彩效果，從而使人體驗到單線宛曲、蜿蜒游動而富有韻律的和諧之美，大有動靜相宜、余音裊裊和妙趣橫生之感。

三 外國藝術(shù)歌曲演唱時呼吸運用對情感表達的作用

正確運用呼吸是外國藝術(shù)歌曲演唱中恰當(dāng)表達情感的重要前提，值得所有熱愛外國藝術(shù)歌曲演唱的人好好學(xué)習(xí)和