6月18日的上海，電影節(jié)的各項活動正有條不紊地展開著。在黃浦江上，一場別開生面的電影沙龍活動即將開場。

時間指向18：30，大家登上黃浦江游輪的三層甲板，等待開船。夜涼如水，船上卻是暖意融融。各家媒體觀影、跑活動一整天，終于能在這個時刻卸下忙碌和疲勞，向上海舉杯。甲板上，或者誠邀一兩個影評人，進(jìn)行自由而又精彩的專訪；又或者邂逅幾個好久不見的同行，開展輕松隨性的交談；再或者只是喝杯香檳，憑欄遠(yuǎn)眺黃浦江醉人的夜色。

船艙內(nèi)，第十七屆上海國際電影節(jié)中國新片單元“大家看電影”活動氛圍正濃。張頤武教授和趙寧宇導(dǎo)演坐在臺前的沙發(fā)上，侃侃而談。今晚的主題是《電影與“她”時代》，是關(guān)于女性電影題材的話題。他們以今天電影節(jié)放送的四部女性題材為起點，談及女性的地位變化和女性觀影群體的心理，再談到女性導(dǎo)演的電影和男性導(dǎo)演關(guān)于女性題材的電影，內(nèi)容自由，話語幽默，氣氛熱烈。感受著清涼的夜風(fēng)不斷往船艙里灌，卻降不下電影人精神的升溫；望著兩岸華麗的燈火和密林般的樓宇不斷向后倒退，卻只能感嘆，思想終是永遠(yuǎn)向前，不斷進(jìn)步。

這只是上海國際電影節(jié)的美好夜晚之一。在記者看來，電影節(jié)最令人愉悅的是，以電影之名，人與人的相會。一周多的時間里，本刊采訪了不少電影人，他們才華個性雖有區(qū)別，但每個人所表露出來的對電影的愛，讓人感嘆，這確實是一個離夢想最近的行業(yè)。

姜帝圭：中韓都面臨電影的小危機(jī)

有人稱他是“韓國的斯皮爾伯格”，也有人稱他是“韓國的張藝謀”，在這些贊譽背后，實實在在是一個理性的電影人——姜帝圭。作為本屆上海國際電影節(jié)亞洲新人獎評委主席，姜帝圭接受了《影視圈》等幾家媒體的群訪。

1999年，37歲的姜帝圭自編自導(dǎo)了被視為韓國電影里程碑的《生死諜變》，開啟了韓國本土商業(yè)片的新歷程，甚至改變了韓國人的電影習(xí)慣，將他們帶入了電影院并且觀看本國電影；2004年，42歲的姜帝圭又一次自編自導(dǎo)了堪稱韓國電影史最大制作的《太極旗飄揚》，將韓國本土商業(yè)片推向新高潮，走向國際；他是韓國電影史上不可繞過的人。

#他看中國新導(dǎo)演

姜帝圭導(dǎo)演說起話來深思熟慮，慢條斯理。他評價了亞洲新人獎環(huán)節(jié)他所評審的電影，并且對中國電影發(fā)展表達(dá)了自己非常具有反思性的看法。

他毫不諱言對中國新人導(dǎo)演的評價——呈現(xiàn)出兩極化趨勢。在候選的影片中，有非常突出的作品，無論是在主題、敘述故事、剪輯和音效處理，還是在拍攝方面，所有的因素都處理得非常好，拍攝成熟，“當(dāng)時看到以后，就想著，這是新人導(dǎo)演可以做到的嗎？有這種非常強(qiáng)烈的疑惑”。但是有的作品也讓他覺得非常遺憾。

談到現(xiàn)在的電影人，姜帝圭認(rèn)為不論是韓國的還是中國的，雖然面對的具體環(huán)境不一樣，但是總體而言，都“處于一種負(fù)荷的狀態(tài)”。電影人不僅需要思考電影應(yīng)該如何拍攝，還需要關(guān)注觀眾和投資方；另一方面，電影人越來越多，電影市場的競爭越來越激烈。從拍攝到營銷，電影人都要付出巨大的努力。

姜帝圭認(rèn)為評價電影存在兩個重要的標(biāo)準(zhǔn)：故事情節(jié)和合適。前者意味著導(dǎo)演必須要把自己想要傳達(dá)的東西清清楚楚地表現(xiàn)出來，讓觀眾能夠原原本本地感受到，“這是最基本，卻又是最重要的部分”；而適合則意味著導(dǎo)演要把這個時代人的喜怒哀樂表現(xiàn)出來，把當(dāng)下的現(xiàn)實融入到電影之中。電影表現(xiàn)未來或者是過去固然重要，但是更重要的是表現(xiàn)當(dāng)下社會。

適合的電影也意味著將電影和劇本中最本質(zhì)的東西表現(xiàn)出來，而不僅僅是模仿成功的電影?！渡勒欁儭泛汀短珮O旗飄揚》是大制作，也取得了很大的成功，一些電影人便爭著模仿這些大制作，拍華麗的場面，結(jié)果卻不盡如人意，究其原因，在于這些電影人關(guān)注的只是成功的表面，沒有深究劇本中更本質(zhì)性的東西，這樣的模仿是粗淺的，未學(xué)到電影的精髓。他覺得，韓國歷史上出現(xiàn)的這種情況，現(xiàn)在在中國也在發(fā)生。

#他看中國電影的類型化

近年來中韓合拍影片的增多使姜帝圭有更多的機(jī)會和中國電影人合作，也加深了他對中國電影發(fā)展的認(rèn)識，其中他認(rèn)為中國電影發(fā)展最缺乏的一點是專業(yè)化，尤其是專業(yè)的作者和劇本創(chuàng)作。

姜帝圭覺得中國的電影的類型化還不夠，在劇本創(chuàng)作上，類型化很重要的表現(xiàn)就是作者的專業(yè)化?！坝行┳髡呤巧瞄L寫武打戲，有些作者是擅長寫言情的，分得非常細(xì)，有的作者在某個方面是專家，也就是說沒還有能超過他的?！敝袊娪半m然在類型化上有所發(fā)展，但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到專業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)。

專業(yè)化的作者培養(yǎng)需要一定的環(huán)境，姜帝圭認(rèn)為，好的作者在學(xué)校里面也可以學(xué)，并可以完成一部很好的劇本，但是現(xiàn)場更重要。“讓他們在現(xiàn)場，同步的去創(chuàng)造這種條件或者環(huán)境給他們，讓他們發(fā)展成為更專業(yè)的作者。”他介紹說，在韓國，有相關(guān)的機(jī)構(gòu)和機(jī)制來幫助新人導(dǎo)演：有好的劇本，國家會從預(yù)算中提取一部分，讓新人導(dǎo)演去制作這種影片，并有專門負(fù)責(zé)相關(guān)審查的機(jī)構(gòu)；也有專門的投資公司愿意給新人導(dǎo)演很多機(jī)會，與他們合作。

他還提到，在某些方面，中國電影和韓國電影存在著相同的危機(jī)。一些好的電影，如《雪國列車》之類在韓國取得了成功，在中國也擁有好口碑，但是，票房表現(xiàn)欠佳；而中國人更多地關(guān)注韓國電視劇，尤其是前一段時間，“長腿OPPA”和“都教授”先后攻陷了萬千中國人的心。對于這種現(xiàn)象，姜帝圭認(rèn)為，韓國的電視劇發(fā)展勢頭的強(qiáng)勁不只是表現(xiàn)在亞洲，全世界都是如此，韓國的電視劇產(chǎn)業(yè)成長非常迅速。電視劇形成的龐大產(chǎn)業(yè)造成了電影的小危機(jī)，電視劇劇本創(chuàng)作的收益和待遇方面都要高過電影，結(jié)果就導(dǎo)致“很多專業(yè)性的作者都被它挖走了”，這對于電影的發(fā)展是極為不利的。這種現(xiàn)象在中韓都存在，而解決的方法，一方面要觀眾帶領(lǐng)市場發(fā)生轉(zhuǎn)變；另一方面，也要讓專業(yè)的作者有生活方面的保障。

（韓國鄭明和對此文亦有貢獻(xiàn)）

6月20日 銀星皇冠酒店

顏丙燕：新晉評委有話說

采訪顏丙燕是在一家咖啡廳里，我注意到她穿旗袍特別漂亮，有一種海派女子的溫婉。采訪過程中我們用了大量的時間聊煙，聊感情狀態(tài)，但在這里要重點介紹的是顏丙燕的新身份：上海國際電影節(jié)亞洲新人獎的評委。

若論中國好演員，顏丙燕絕對算得上一個。她不僅拿出手的都是華表獎、天壇獎、導(dǎo)演協(xié)會獎，今年更第一次當(dāng)上了電影節(jié)的評委。顏丙燕是一個大氣的演員，電影節(jié)期間每次露面，她給人感覺話不多，但很有氣場，而跟她聊起天，會發(fā)現(xiàn)她孩子氣的一面——問顏丙燕當(dāng)評委每天看這么多片累不累，“不累，高興”；說她演戲投入很多，“無所謂，高興”；說她演文藝片賺的少，“沒事兒，高興”。

#新鮮、興奮、緊張

顏丙燕第一次當(dāng)評委的心情是新鮮、興奮、緊張。“因為第一次做，電影不是一加一等于二，是仁者見仁智者見智，可能拍得再好也有人說不好，拍得再爛也有可取之處，我很怕我的眼光跟其他人不一致。還好，因為姜（帝圭）主席有一票否決權(quán)，但是他放棄了這個權(quán)力，還是要投票，所以我們一下就挺放松的，覺得他平易近人?，F(xiàn)在不緊張了?！?/p>

作為評委里唯一的演員評委，她會下意識地關(guān)注同行演員的表演方式，“比如今天看的日本電影里面那個媽媽演的很好”。但因為這次并沒有設(shè)立演員獎，所以她主要關(guān)注新人導(dǎo)演在資金、資源有限的情況下，能否把自己想要表達(dá)的東西巧妙地呈現(xiàn)出來，如果是，“可能就贏了”?！斑@個單元主要展現(xiàn)創(chuàng)意、想法、手法?！?/p>

在顏丙燕看來，導(dǎo)演是一部電影的靈魂，所以她特別注重導(dǎo)演講故事的方式，“一個故事十個人講是十個效果，有人講出來嚎啕大笑，有的很沒意思。其實導(dǎo)演就是通過各個部門的協(xié)作，把它們統(tǒng)籌起來碰撞出化學(xué)反應(yīng)。導(dǎo)演負(fù)責(zé)把所有的元素挖掘出最好的一面組合在一起”。

從《愛情的牙齒》開始，顏丙燕就主要跟青年導(dǎo)演合作，這次當(dāng)“亞洲新人獎”單元的評委，她有很多切身感觸?！澳贻p導(dǎo)演雖然缺少經(jīng)驗，但是他們有滿腔的熱情，把電影當(dāng)作夢想。有很多導(dǎo)演可能已經(jīng)從夢回歸現(xiàn)實了，不得不顧及票房、回報、觀眾的反響，他們沒有夢了。但年輕導(dǎo)演不在乎那些，出來的東西可能有些生澀，但是他有能觸動你的東西。跟新導(dǎo)演合作，你感覺到他們從骨子里散發(fā)出來的熱情和執(zhí)著?！?/p>

#更容易被文藝片打動

每次采訪中，顏丙燕幾乎都被問到是否更喜歡演文藝片。一開始，她會說，自己并沒有刻意選擇商業(yè)片或者文藝片，但是現(xiàn)在她坦然道：“我就承認(rèn)吧?！?顏丙燕是一個走心的演員，她好像總是會被文藝片所傳達(dá)的情感和思想所打動。 “文藝片呈現(xiàn)的更多是生活中不常遇到的事情，是從不同視角呈現(xiàn)生活，作為演員來說，演這樣的電影，內(nèi)心會更豐富，情感會更豐富，思想會更豐富，那你帶給觀眾的就越來越豐富。”

顏丙燕對戲的理解，沒有學(xué)院派的路數(shù)，而有著天然的信任。她坦言，幾乎每部戲都要掏空了去演，她信任影視劇、信任角色，她相信“影視劇是有情感的，騙不了人”，如果演員是個麻木、賺完錢就走人的狀態(tài)，觀眾也不會喜歡。所以她不在乎給錢的多少，不在乎導(dǎo)演是否大牌，不固定角色類型，不挑作品主題。她想玩好這個成年人的游戲，她愿意讓她的信任和同行的熱情發(fā)生化學(xué)反應(yīng)。

而生活中的顏丙燕一如采訪所見，直來直去，什么事兒隨性，就圖個高興，“只要讓我睡好了，什么都無所謂”。對朋友，她心直口快；談戀愛，她唯一的要求是“來電”；就連被她視作一生好伴侶的抽煙習(xí)慣，都在她“轉(zhuǎn)念一想”的一瞬間就給拋棄。

顏丙燕算是個“老煙槍”了。多少最親最愛的人勸過她戒煙都沒用，可就在某一個晚上，顏丙燕在家找不著煙了，開車去買煙又費事兒，她為了這個很焦躁，一個脾氣上來就想，“至于嗎，不抽還就不行了？”就為了較這個勁兒，即使后來在沙發(fā)上看到煙了，她也堅決不抽。這個勁兒較了幾天，癮好像也沒了，慢慢地也就不抽了。

“要是現(xiàn)在再有年輕小孩兒問我抽不抽煙，我才不跟他說抽煙有害健康呢，我會跟他說‘抽煙啊，其實挺沒意思的’?！笨矗@就是顏丙燕，她不跟你講大道理，做事全憑高不高興，有沒有意思，所以她不介意別人對她的定位“好演員，而非大明星”，因為做一個好演員，她高興，“如果不喜歡，你每周上三天班，住五星級酒店你也不高興；只要喜歡你每天住窯洞，早出晚歸，你也高興。”

6月16日 星緣咖啡廳

頑童阿諾：與狼共舞

來自法國的讓·雅克·阿諾，熱情而活潑。《狼圖騰》發(fā)布會上，作為導(dǎo)演的他，會像個馴狼師一樣招呼著主創(chuàng)們上臺，興奮地向大家介紹電影背后的一切。在采訪間里，即使聽不懂中文，他還是會把頭湊過來，專注地聽記者提問，他會在采訪中表達(dá)他對電影和中國文化的愛。

一個合格的導(dǎo)演只需要遵循常規(guī)，但是，一個優(yōu)秀的導(dǎo)演必須有足夠的智慧和勇氣去打破常例?！拔ㄐ『⑴c動物不能合作”？不，從《熊》、《虎兄虎弟》到下半年即將上映的《狼圖騰》，阿諾導(dǎo)演一直在詮釋著一個優(yōu)秀導(dǎo)演的品質(zhì)。

#一個不可能完成的任務(wù)

“我的胃口很大”，阿諾導(dǎo)演談到自己時，講了這句話。作為一個法國人，在美國生活了8年，到全世界拍片，這就是他的人生簡史。19歲的時候，阿諾就開始拍攝商業(yè)片，但他感覺到了被分類的危險，他不喜歡執(zhí)著于一種電影結(jié)構(gòu)， “說一個人擅長樂器，然后一輩子就做音樂了，但是這相當(dāng)?shù)臒o聊”。他相信生活中總是有不同的興趣和激情，不同文化下的電影可以使他得到更新，使他即使到了60歲還會像16歲一樣。正因為如此，他總是努力地去接觸不同的文化。問及是否有沮喪的時刻，他肯定地告訴我們，沒有。因為遇到非常多的“無私的、溫暖的朋友”，他有“非常非常多的積極的經(jīng)歷”。一個自信而又積極的男人。

《狼圖騰》原本被認(rèn)為是不可能被完成的任務(wù)，十年前原著的版權(quán)就賣給了中影，但是卻無導(dǎo)演將其捧走，直至阿諾決定執(zhí)導(dǎo)。拍攝的過程極為辛苦，“非常長的時間，環(huán)境非常艱苦”，阿諾告訴我們，這種艱辛給他的印象太深刻了，“非常冷，你會遇到風(fēng)暴，到處都有蚊子”。他用了許多的“非?！眮硇稳葸@次不平常的拍攝經(jīng)歷。

最讓阿諾導(dǎo)演沮喪的時刻就是等待下雪，2013年的時候，等了一個月也沒有等到一場大雪，最終劇組被迫從長白山拉來了10卡車的雪。說到此次經(jīng)歷，阿諾語氣中仍有些遺憾的意味。但是困難遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此，影片的主角是一個在狼群中實現(xiàn)成長的男人，阿諾堅持要用真正的狼來拍攝，而不是以狗來替代。“我們是冒著生命危險在拍攝”，阿諾不無動容地對我們說，“那是真正的狼”。他要做的不只是用真正的狼，他還“必須精確地引導(dǎo)狼的表演”，這讓他費盡心力。片子中有一個畫面是狼攻擊馬匹，當(dāng)他需要這個場面時，他卻做不到，他帶著痛苦的表情說道，“在一年的時間里，我一直在做噩夢”。

但是，這些困難卻沒有消減他的熱情，他將拍攝《狼圖騰》視為一個挑戰(zhàn)，一個“迷人的經(jīng)歷”，“這是探索的過程，就好像在新的地方遇見新的人一樣”。在拍攝中遇到全新的人，并且全心全意投入到拍攝中帶給阿諾無窮的樂趣。“沒有什么能讓我更快樂的?！闭f這句話時，他顯然十分激動。

阿諾有近四十年的導(dǎo)演經(jīng)歷，卻不過12部電影，“我拍電影的周期很長”，阿諾告訴我們。最好的創(chuàng)作是有危險的，“我需要休息，因為拍電影需要如此多的耐心和時間投入，可能會變得枯燥”，他對自己和電影都有清醒的認(rèn)識。他的電影的高質(zhì)量一方面源于這種認(rèn)識，另一方面與他的與眾不同有關(guān)。“你需要做一些不同的事情來創(chuàng)造出不同來。你不能期待以同樣的手段拍攝出與眾不同的電影?！?/p>

#狼才是電影的“主角”

在決定拍攝《狼圖騰》后，他在中國居住了相當(dāng)長一段時間來了解這個文化，并且花了數(shù)年時間來訓(xùn)練影片中他所謂的絕對的“主角”——狼，對于很多人來講，這樣的大投入和等待期是非常不可思議的，但是，阿諾卻將其視為必須，“我第一次到好萊塢的時候，他們很驚奇我所要求的，就是花16個月訓(xùn)練演員，但是他們給了我這樣的條件，這樣在下一部電影中，他們就準(zhǔn)備好了”。他努力地讓他人了解自己的想法，最終取得了成功，一方面是電影的高質(zhì)量，另一方面他自信地告訴我們，“到現(xiàn)在，人們追隨我”。

拍完《狼圖騰》后，阿諾更喜歡狼了。在他眼中，狼和其他的動物不一樣，狼真誠而有力量?！拔覀兩鐣幸灿羞@樣一些人有這樣的品質(zhì)，他們說得不多，但是你能感受到力量”，他告訴我們，這也是他電影中想傳達(dá)的一部分。

通過這部電影，他在審視著人類，并從狼群身上看到了人類的影子。狼群的結(jié)構(gòu)在他看來，與人類是很相似的，究其原因，則是“我們都不是很強(qiáng)壯的動物，我們很脆弱，這就是我們聯(lián)合起來的原因”。而從這些動物身上，他在反思人類的弱點，我發(fā)誓“你換了部長，對前一任的尊敬就馬上轉(zhuǎn)移到下一位了”，阿諾對現(xiàn)實有著非常強(qiáng)烈的關(guān)懷。

采訪結(jié)束后，阿諾導(dǎo)演蹲在椅子上，假扮一只狼，與馴獸師合拍了“馴狼圖”。這就是阿諾，一位頑童般的導(dǎo)演。

6月15日 上?？鐕少彆怪行?/p>

黃真真：在片場我沒覺得自己是女人

還是在上海，距離上次采訪黃真真剛好一年，這次所見，依然愛笑，依然很酷。黃色的頭發(fā)中挑染了紅色，黑色的指甲，黑色的衣褲和金屬配飾，很酷的一個女人；普通話并不標(biāo)準(zhǔn)，時而手舞足蹈，哈哈的笑聲明快爽朗，很可愛的一個女人：她就是黃真真。

上一部作品《被偷走的那五年》大獲成功以后，這一次黃真真帶來了自己的新作《閨蜜》，依然選擇她擅長的女性主題。往前回溯，《傾城之淚》是黃真真大陸試水的第一部片子，結(jié)果不甚理想，一方面是因為她對大陸的情況不了解，另一方面與投資方的首次合作也經(jīng)歷了一些摩擦。第二部《被偷走的那五年》票房非常好，給了她信心，同時也讓她覺得“我導(dǎo)演的某一個方向觀眾是接受的”，對大陸市場有了更好的把握，第三部《閨蜜》在這一喜一悲下誕生。

#閨蜜最近很流行

閨蜜最近很流行，黃真真告訴我們，她在沒有閨蜜這個詞之前就想拍一部這樣的電影了。她覺得女人的戲會很好看，“女人又有趣，又搞笑，又變態(tài)，有時對著男人又很嗲，方方面面不同的點”，而亞洲這樣的戲只有《陽光姐妹淘》這一部。

《閨蜜》是一部喜劇加真情，“你會發(fā)現(xiàn)閨蜜的情感是沒有其他的感情可以取代的”。她向我們解釋，愛情是興奮劑，“有男的了，女的很開心很漂亮很年輕，但是那個男人隨時變的，他會讓你變得很痛苦很悲哀有皺紋，很瘦很干”，而閨蜜卻是維他命，長長久久，在任何時候都會陪伴你，“維持著你的生命”。

興之所至，講到女人工作上受了委屈，找男生和閨蜜后的不同情況，她模仿男生的不耐煩——“都叫你了，你不要相信你的老板啦”和閨蜜的同甘共苦——“我們多喝一杯吧”，語調(diào)和表情夸張而豐富。

因為《閨蜜》和《小時代》同在暑期檔上映，又都有關(guān)女生之間的友誼，自然被拿來比較，但是黃真真認(rèn)為二者是不同的，“《閨蜜》集中在女生之間的感情，而《小時代》是關(guān)于人與人之間關(guān)系和成長的故事，《陽光姐妹淘》的模式又是傳統(tǒng)的，跳過了二三十歲的階段。”黃真真對《閨蜜》非常有信心，她認(rèn)為其是獨特的，拍出了女生真實的一面。

#“斤斤計較”的女導(dǎo)演

黃真真在大陸拍攝的三部電影，《傾城之淚》、《被偷走的五年》還有《閨蜜》都可以被歸類為商業(yè)片，問她如今拍起商業(yè)電影是否已經(jīng)游刃有余了，藝術(shù)片起家的黃真真還是會強(qiáng)調(diào)，有態(tài)度和真是最重要的，“說到商業(yè)我無所謂，但是我的堅持，有氣質(zhì)，有藝術(shù)”。

無論是什么類型的電影，她都希望通過反映人生真實的一面來打動人。同時，她也堅持電影的啟發(fā)性。在拍《被偷走的那五年》時，很多人都提醒她要有一個大團(tuán)圓的結(jié)局，但是她選擇了悲劇性的結(jié)局，她希望這部戲能夠帶給人們啟發(fā)，去更加珍惜身邊的人，“我希望我的每個電影都帶給觀眾啟發(fā)，有一個態(tài)度，有一個藝術(shù)的價值在里面”。她告訴我們。

做導(dǎo)演并不容易，對于一個女性而言尤其如此，不僅需要協(xié)調(diào)各方的關(guān)系，還需要面對柔弱的刻板印象。而黃真真不只是一名女導(dǎo)演，還是一名有威嚴(yán)的女導(dǎo)演?！霸谄瑘鑫覜]有覺得自己是女人”，黃真真告訴我們。她的現(xiàn)場，沒有男人，也沒有女人，大家只有一個身份，就是電影人，而最重要的只有電影?！凹偃缥宜懒?，電影還在?！?/p>

黃真真也是一個“斤斤計較”的女導(dǎo)演，與一般的導(dǎo)演和投資方的關(guān)系不同，反而是她堅持節(jié)約，投資方勸她花錢。在拍攝的時候，有一次遇到了好的場景，但是因為她覺得太貴了，就想要繼續(xù)再找，換一個便宜點兒的，投資方卻和她相反，說“就這個吧”。她要對投資方負(fù)責(zé)，不想要花錢了卻沒有看到效果，“花的錢要在畫面上看到”，她堅持這一點?！拔椰F(xiàn)在拍一部戲1000萬，去賺1000萬很難得，所以是不是如果有人給你1000萬，你要好好的想怎么用呢？”

“拍戲最奇妙的地方就是每一個戲你都不知道會是怎么樣的。”這是黃真真對于拍戲的評價，她是真的愛電影，也愛著這種奇妙。

6月15日 香格里拉大酒店

《昆蟲總動員》導(dǎo)演：動畫界的“神雕俠侶”

由法國Futurikon公司制作，托馬斯·占波和海倫·格瑞德夫婦導(dǎo)演的3D版動畫電影《昆蟲總動員》，作為上海國際電影節(jié)“法國電影周”開幕片，開啟了一群小螞蟻的中國之旅。號稱歐洲有史以來最昂貴的動畫巨制，這部電影在歐洲無論是票房還是口碑都取得了很大的成功，而在中國的首秀也得到了觀眾和媒體的肯定和稱贊。電影首映之后，兩位導(dǎo)演接受了媒體的采訪。

2003年，這兩位年輕的法國藝術(shù)家創(chuàng)造出了一部名叫《昆蟲總動員》的動畫短片，贏得了大人和小孩子廣泛的熱愛；2014年，同名電影在法國上映并引起了轟動，同樣也是由這對動畫界的“神雕俠侶”執(zhí)導(dǎo)。從電視劇到電影，拍攝團(tuán)隊由四個人發(fā)展到二十多人，一方面電視劇的自然素材及其節(jié)奏在電影中得到保留，自然、簡單而略帶哲理的風(fēng)格得以延續(xù)；另一方面因為導(dǎo)演們“了解它們的小秘密，并且更好地和他們相處和創(chuàng)作”，影片中的昆蟲形象也更為豐富；再加以更加先進(jìn)的技術(shù)，如3D攝影機(jī)實拍+CG動畫的制作模式，使得電影相較電視劇而言，達(dá)到了新的水平。

#3D昆蟲世界

花了六個月的時間寫劇本，歷時五年完成整部電影的拍攝，《昆蟲總動員》經(jīng)過完美配合的音效和場景，創(chuàng)造出了一個迷人的3D昆蟲世界。

導(dǎo)演夫婦想做冒險型的、史詩性的電影，聲音成為了電影中的重要因素?！独ハx總動員》中幾乎每個環(huán)境都有聲音的出現(xiàn)，每個人物也根據(jù)自己的主題擁有又不同的配樂，音樂成為另外一條敘事的線索。

在音效上，影片融合了諸多不同類型的聲音，有飛機(jī)摩托車之類，也有動物的聲音，這些聲音混雜形成新的語言。導(dǎo)演夫婦也參與了其中，托馬斯·占波為蒼蠅配音，海倫·格瑞德為瓢蟲配音，在采訪現(xiàn)場，兩人模仿得惟妙惟肖，笑稱“你看，我們也得干活，是吧？”

為了找到紀(jì)錄片的感覺，導(dǎo)演們讓昆蟲們閉嘴了——《昆蟲總動員》中沒有對話。導(dǎo)演解釋“這部影片是由一集一集的系列片來的，而動物紀(jì)錄片里，一般只有一個畫外音在講解；況且昆蟲本來是不說話的?！?/p>

3D效果是影片的一個亮點，為了實現(xiàn)3D效果，導(dǎo)演們采用了多種技法，在法國南部普羅旺斯地區(qū)拍攝了真實的風(fēng)景的鏡頭，在攝影棚里拍攝制作出的模型，同時也采用了圖片合成技術(shù)。在拍攝自然風(fēng)景時，導(dǎo)演也是極為苛刻的，花大量的時間去捕捉高品質(zhì)的鏡頭。

#主角的誕生

電視劇中出現(xiàn)了19種昆蟲，但是在電影中為了保持適量的角色，有幾種昆蟲消失了身影?！拔覀儧]有辦法，盡量讓它們都上場，但是也得做一個選擇”，導(dǎo)演將選擇形象地稱為海選，這一過程花了三年的時間，稱“有50萬螞蟻都來參加選角了”。螞蟻成了故事的主角之一，一方面是出于電視劇系列的原因，螞蟻是電視劇系列中的主角，最具代表性；螞蟻在全世界中辨識度很高，很多人能認(rèn)出它們是電視劇系列中的一員；另一方面，則是出于劇情的需要，螞蟻是會像軍隊一樣進(jìn)行戰(zhàn)斗的昆蟲，兩支螞蟻軍隊對壘，托馬斯·占波笑稱“如果用蝸牛就不能做昆蟲的《指環(huán)王》了”。

影片中的主角都是昆蟲，而導(dǎo)演也有意模仿紀(jì)錄片，但是《昆蟲總動員》并不以傳遞科學(xué)信息為主旨。影片是現(xiàn)實和想象力的結(jié)合，把現(xiàn)實的元素抽取出來，再根據(jù)拍攝者的視角來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。瓢蟲在現(xiàn)實生活中會放臭液，在影片中就將其處理為放屁，有趣卻不至于荒誕。通過采取兒童的視角，導(dǎo)演希望激發(fā)孩子對自然的興趣，愿意去觀察身邊的昆蟲。“在法國聽說有的小孩，尤其是看了電視一集以后就會說不害怕蜘蛛?！边@就是這部電影想達(dá)到的，為孩子了解自然界開啟一道門。

與好萊塢的動畫片相比，《昆蟲總動員》的投資并不高，甚至可以被歸類為低成本，但是導(dǎo)演夫婦對電影相當(dāng)有信心，“我們是提供不一樣的，我們創(chuàng)造了自己的電影的世界”。

6月18日 百美匯影城

范立欣：我拍的不是腦殘粉絲片

“雖然你們都會覺得這個事兒肯定搞不成，或者這個東西拍出來沒有人看，不就是一個腦殘的粉絲片嗎，但我真的覺得它不是這樣?！睍r間是下午兩點半，《我就是我》的導(dǎo)演范立欣在大光明影城的嘉賓室，為這部新片接受采訪。

而就在一個多小時之前，因為《我就是我》在上海國際電影節(jié)做點映活動，上海大光明影城門口早已人頭攢動，大批舉著偶像名字的粉絲包圍了影院門口，南京西路的交通一度水泄不通。即使是這所能容納一千人的影院也難以招架氣勢洶洶的粉絲，很快便淪陷。黃牛手中的電影票更是從60元炒到了2000元。

#電影院猶如演唱會現(xiàn)場

這是一部關(guān)于剛剛落下帷幕的選秀節(jié)目“快樂男聲”的紀(jì)錄片，也因此吸引來了大批的“快男”粉絲前來為偶像捧場。在電影放映過程中，記者再一次被前所未有的場面震撼了，電影院里，粉絲全程揮舞著印有偶像名字的熒光牌，互相討論并伴隨著不間斷的興奮的尖叫。黑暗的放映廳燈牌閃爍，現(xiàn)場氣氛之熱烈與其說是觀影，不如說是一場演唱會更為準(zhǔn)確。

不同于《爸爸去哪兒》這類被質(zhì)疑為“撈快錢”的影片，《我就是我》這部準(zhǔn)紀(jì)錄電影還是十分誠懇并且有情懷的，它講述了幾個懷揣音樂夢想的少年是如何在選秀之路上起起伏伏，在與娛樂工業(yè)流水線對抗中一步一步成長，不得不完成青春殘酷蛻變的過程。可以說是一部很有藝術(shù)追求的電影，它也極力地在爭取粉絲以外的觀眾的肯定。但值得玩味的是，現(xiàn)場的粉絲似乎更注意自己偶像的出現(xiàn)，瘋狂的尖叫和狂熱的追捧行為讓路過的觀眾避而遠(yuǎn)之，這似乎反倒給電影的推廣起到了一個反作用，影片的主要受眾群反而成為其推廣的阻礙，耐人尋味（影片正式上映后在普通影院或許不會出現(xiàn)如此瘋狂現(xiàn)象？）。值得注意的是在影片放映結(jié)束后有一個“快男”主演的見面會，但因為粉絲們興奮難耐，甚至想沖破保安的阻攔跑到臺前接觸偶像，見面會不得不多次中斷最終草草結(jié)束。

#今天的90后什么樣？

如果電影推廣得當(dāng)，吸引更多非粉絲群體進(jìn)入影院，普通觀眾或許也能從這部電影獲得美好的觀影體驗，因為它真實、鮮活、勵志、青春洋溢。影片導(dǎo)演范立欣曾經(jīng)憑借《沿江而上》、《歸途列車》等紀(jì)錄片多次拿下包括艾美獎在內(nèi)的國際知名獎項，可能有的人對他并不熟知，但熟悉的人一定知道這個人的分量。他也是中國首位獲得美國艾美獎最佳紀(jì)錄片和最佳長篇商業(yè)報道獎兩項大獎的一位導(dǎo)演。范立欣的作品一直以關(guān)注底層人物的生存狀態(tài)著名，質(zhì)量和口碑頗豐。這次的《我就是我》在不少人看來也是他的一次轉(zhuǎn)型和突破。

談起這次創(chuàng)作的初衷，范立欣表示：“勇敢一點，勇敢去嘗試一些別人玩不起的事情，這可能也是年輕的一種吧，我就希望去做這樣的嘗試。我覺得它是關(guān)于今天的這群90后，他們在追逐夢想，這一群孩子的價值體系是什么，難道不應(yīng)該看嗎？它是真實的故事，真實的人，我希望通過這樣一個真實電影，走入90后這群孩子的內(nèi)心里面去，看他們的成長，看他們是一群什么樣的孩子。想想二十年后，中國會在世界上占有一個什么樣的地位，而二十年后，真正能夠影響中國和影響世界的人其實就是他們。”

顯然，范立欣是站在更高的地方觀察著，在熱鬧的選秀背后實際上是90后一代人的生存狀態(tài)。他著力把人物光鮮背后的苦悶暴露出來，影片中有一幕是快男選手的家長們紛紛來探班，但單親家庭的華晨宇的爸爸并沒有來，探訪結(jié)束后華晨宇也和其他選手一樣向探班的父母招手。一個很長的特寫鏡頭對準(zhǔn)他的面部表情變化，悶悶地打在了人們心頭。

這是范立欣第一次在商業(yè)機(jī)制中拍電影。當(dāng)被問到如何處理藝術(shù)追求和商業(yè)限制時，范立欣顯得很篤定：“是否能在商業(yè)電影中保持影片中的作者性，我覺得這個取決于作者夠不夠勇敢，面對你自己想要表達(dá)的東西?！闭勂饘τ捌臀磥淼钠谕读⑿涝谧詈蟊硎荆骸拔艺娴南Ｍ段揖褪俏摇愤@部電影在中國市場有很好的作為，因為它是關(guān)于今天中國的我們自己真實的故事，希望它被更多人看到。”

我們同時也期待著這部電影真的能讓我們懷緬正在消逝或已經(jīng)消逝的青春。

6月19日 上海大光明影城