“筆墨”是國(guó)畫(huà)的精粹,它不僅是視賞形式和技術(shù)規(guī)范,還承載著中國(guó)畫(huà)的人文精神。宋代韓拙在《山水純?nèi)防镎f(shuō):“筆以立其形質(zhì),墨以分其陰陽(yáng),山水悉從筆墨而成?!秉S賓虹先生也說(shuō),“國(guó)畫(huà)藝術(shù)之粗精,高下之分,就在筆墨變化之中,既是筆筆分明,又能渾成一氣?!币虼?,千百年來(lái)多少?lài)?guó)畫(huà)大師都在“筆墨功夫”上苦心揣摩,都?jí)裘乱郧笥兴黄?、有所建?shù)。可以說(shuō),一部國(guó)畫(huà)史,其實(shí)就是一部“筆墨史”。遠(yuǎn)的不說(shuō),就是近現(xiàn)代也有“五筆七墨法”、“潑墨法”、“積墨法”、“渲染法”等等,林林總總,蔚為大觀。
湯清海先生在長(zhǎng)期的繪畫(huà)實(shí)踐中,除了沿用“黎家山水”的“漸次渲染法”和古人的“斧劈皴”、“拖泥帶水皴”外,逐漸形成了一種獨(dú)特的“積染法”。
所謂“積染法”,其實(shí)就是施墨的方法?!胺e染法”還是源自“黎家山水”的“漸次渲染法”,作畫(huà)時(shí),濃墨和淡墨交替進(jìn)行,反復(fù)渲染。這樣景物既顯得渾厚,又顯得通靈。
此外,湯清海先生在用筆上還形成了一種“渲寫(xiě)法”?!靶泄P時(shí)或中側(cè)互用,或托泥帶水,奮筆直掃,如秋風(fēng)掃落葉,大膽落筆,細(xì)心收拾。以盡山川之氣勢(shì),撞物象之神韻”(湯清海語(yǔ))?!颁謱?xiě)法”的運(yùn)用,也就催生了“木裂皴”的形成。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期探索和實(shí)踐,湯清海先生運(yùn)用古人“長(zhǎng)披麻”和“亂柴麻”皴法的機(jī)理,創(chuàng)新出一種“木裂皴”的筆墨語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)山石。這種筆墨語(yǔ)言,一是強(qiáng)化了筆墨的表現(xiàn)力,二是加快了作畫(huà)速度。
這樣湯清海先生的作品,就具備了鮮明個(gè)性特征的筆墨風(fēng)格。一是“苔蘚體”。見(jiàn)作品《黃山春云》(1994年)、《源遠(yuǎn)流長(zhǎng)》(1995年)、《萬(wàn)壑爭(zhēng)流》(2002年)、《中華民族之魂》(2006年)。二是“巖熔體”,見(jiàn)作品《南岳南天門(mén)》(1999年)、《攸河彎彎西流去》(2005年)、《太行金秋》(2005年)等。
“積染法”和“渲寫(xiě)法”,最講究的是畫(huà)家作畫(huà)時(shí)“以情傳神”。畫(huà)家對(duì)創(chuàng)作懷有強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望,欲罷不能。提筆作畫(huà),傾情而注,一揮而就。正如清人唐岱所說(shuō):“胸中具有上下千古之思,腕下具有縱橫萬(wàn)里之勢(shì),立身畫(huà)外,存心畫(huà)中,潑墨揮毫,皆成天趣?!庇^湯清海先生作畫(huà),不就是這樣嗎!
“積染法”和“渲寫(xiě)法”,它能展示“湯家山水”那種山勢(shì)巍峨、“銅墻鐵壁”之勢(shì),又能加快作畫(huà)的速度,更適應(yīng)于創(chuàng)作巨幅山水畫(huà)。因此,湯清海先生的精品力作多出于6尺尺幅之上?!胺e染法”和“渲寫(xiě)法”還增強(qiáng)了國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力,所以湯清海先生的作品不可重復(fù),難以仿作。
其實(shí)“積染法”早在傅抱石先生的作品中已見(jiàn)端倪(見(jiàn)其作品《琵琶行圖》和《雨花臺(tái)頌》),湯清海先生則把它進(jìn)一步強(qiáng)化、系統(tǒng)化,并廣泛用于作品中,形成了自己個(gè)性鮮明的筆墨風(fēng)格。只不過(guò)是傅抱石先生的作品顯得平淡雅致,而湯清海先生的作品顯得渾厚通靈。
有人說(shuō),國(guó)畫(huà)的最高標(biāo)準(zhǔn)就是“簡(jiǎn)”“淡”二字,就是“平淡”“天真”。也有人說(shuō),國(guó)畫(huà)難于“簡(jiǎn)淡”,也難于“雍厚”。宋代范寬,元代吳鎮(zhèn)、王蒙,明代沈周,清代龔賢、髡殘,都以筆墨渾厚見(jiàn)強(qiáng),而成為一代宗師。湯清海先生將偉大的時(shí)代精神全部注入其筆墨之中,其筆墨風(fēng)格渾厚豪放。相信隨著人們不斷地加深對(duì)其作品的了解,會(huì)越來(lái)越喜歡湯清海先生的作品。