“筆墨”是國(guó)畫(huà)的精粹，它不僅是視賞形式和技術(shù)規(guī)范，還承載著中國(guó)畫(huà)的人文精神。宋代韓拙在《山水純?nèi)防镎f(shuō)：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽(yáng)，山水悉從筆墨而成?！秉S賓虹先生也說(shuō)，“國(guó)畫(huà)藝術(shù)之粗精，高下之分，就在筆墨變化之中，既是筆筆分明，又能渾成一氣?！币虼?，千百年來(lái)多少?lài)?guó)畫(huà)大師都在“筆墨功夫”上苦心揣摩，都?jí)裘乱郧笥兴黄?、有所建?shù)。可以說(shuō)，一部國(guó)畫(huà)史，其實(shí)就是一部“筆墨史”。遠(yuǎn)的不說(shuō)，就是近現(xiàn)代也有“五筆七墨法”、“潑墨法”、“積墨法”、“渲染法”等等，林林總總，蔚為大觀。

湯清海先生在長(zhǎng)期的繪畫(huà)實(shí)踐中，除了沿用“黎家山水”的“漸次渲染法”和古人的“斧劈皴”、“拖泥帶水皴”外，逐漸形成了一種獨(dú)特的“積染法”。

所謂“積染法”，其實(shí)就是施墨的方法?！胺e染法”還是源自“黎家山水”的“漸次渲染法”，作畫(huà)時(shí)，濃墨和淡墨交替進(jìn)行，反復(fù)渲染。這樣景物既顯得渾厚，又顯得通靈。

此外，湯清海先生在用筆上還形成了一種“渲寫(xiě)法”?！靶泄P時(shí)或中側(cè)互用，或托泥帶水，奮筆直掃，如秋風(fēng)掃落葉，大膽落筆，細(xì)心收拾。以盡山川之氣勢(shì)，撞物象之神韻”（湯清海語(yǔ)）?！颁謱?xiě)法”的運(yùn)用，也就催生了“木裂皴”的形成。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期探索和實(shí)踐，湯清海先生運(yùn)用古人“長(zhǎng)披麻”和“亂柴麻”皴法的機(jī)理，創(chuàng)新出一種“木裂皴”的筆墨語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)山石。這種筆墨語(yǔ)言，一是強(qiáng)化了筆墨的表現(xiàn)力，二是加快了作畫(huà)速度。

這樣湯清海先生的作品，就具備了鮮明個(gè)性特征的筆墨風(fēng)格。一是“苔蘚體”。見(jiàn)作品《黃山春云》（1994年）、《源遠(yuǎn)流長(zhǎng)》（1995年）、《萬(wàn)壑爭(zhēng)流》（2002年）、《中華民族之魂》（2006年）。二是“巖熔體”，見(jiàn)作品《南岳南天門(mén)》（1999年）、《攸河彎彎西流去》（2005年）、《太行金秋》（2005年）等。

“積染法”和“渲寫(xiě)法”，最講究的是畫(huà)家作畫(huà)時(shí)“以情傳神”。畫(huà)家對(duì)創(chuàng)作懷有強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，欲罷不能。提筆作畫(huà)，傾情而注，一揮而就。正如清人唐岱所說(shuō)：“胸中具有上下千古之思，腕下具有縱橫萬(wàn)里之勢(shì)，立身畫(huà)外，存心畫(huà)中，潑墨揮毫，皆成天趣?！庇^湯清海先生作畫(huà)，不就是這樣嗎！

“積染法”和“渲寫(xiě)法”，它能展示“湯家山水”那種山勢(shì)巍峨、“銅墻鐵壁”之勢(shì)，又能加快作畫(huà)的速度，更適應(yīng)于創(chuàng)作巨幅山水畫(huà)。因此，湯清海先生的精品力作多出于6尺尺幅之上?！胺e染法”和“渲寫(xiě)法”還增強(qiáng)了國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力，所以湯清海先生的作品不可重復(fù)，難以仿作。

其實(shí)“積染法”早在傅抱石先生的作品中已見(jiàn)端倪（見(jiàn)其作品《琵琶行圖》和《雨花臺(tái)頌》），湯清海先生則把它進(jìn)一步強(qiáng)化、系統(tǒng)化，并廣泛用于作品中，形成了自己個(gè)性鮮明的筆墨風(fēng)格。只不過(guò)是傅抱石先生的作品顯得平淡雅致，而湯清海先生的作品顯得渾厚通靈。

有人說(shuō)，國(guó)畫(huà)的最高標(biāo)準(zhǔn)就是“簡(jiǎn)”“淡”二字，就是“平淡”“天真”。也有人說(shuō)，國(guó)畫(huà)難于“簡(jiǎn)淡”，也難于“雍厚”。宋代范寬，元代吳鎮(zhèn)、王蒙，明代沈周，清代龔賢、髡殘，都以筆墨渾厚見(jiàn)強(qiáng)，而成為一代宗師。湯清海先生將偉大的時(shí)代精神全部注入其筆墨之中，其筆墨風(fēng)格渾厚豪放。相信隨著人們不斷地加深對(duì)其作品的了解，會(huì)越來(lái)越喜歡湯清海先生的作品。