在七月的江陰,并不很熱,這是一個極為寧靜的江南之夜,而我的心卻因為感動而變得火熱,感動我的是含蓄、內(nèi)向、儒雅的畫家李成及他筆下的“人間美景”。
作為一個收藏圈子里的人,畫家見得很多,畫作見得就更多了,來江陰之前,只知道江陰有一個華西村,根本沒有想到在江陰會有幸見到這樣一位不俗的畫家。
李成的山水畫,給我的總體印象是“詩意朦朧,淡雅自然”,他的畫清爽、秀美、質(zhì)樸、寧靜;他筆下的山水不追求雄渾厚重,而是像他本人一樣淡雅自然。從李成的畫中,我看到大山溫柔的一面,他寫出了山水之真性情。他畫的是自己的山,寫的是自己的水。
李成筆下的山水,既有清新雅致的小品,也有氣勢磅礴的巨制;既有對自然山水精雕細摩的刻畫,也有筆墨飛動的寫意山水;既描繪北方高山大嶺的剛健雄渾,也渲染江南秀麗風(fēng)光的典雅含蓄。當(dāng)然,他畫的最多的當(dāng)屬江南的山水。他運用傳統(tǒng)的筆墨,一絲不茍地營造著心中的丘壑。
李成的畫構(gòu)圖飽滿,寫景稠密,雖千峰萬壑卻又曲徑通幽,畫面充實而空靈。畫中繁茂的林木、悠閑的云煙、潺潺的溪水都有一種古典的優(yōu)雅。同時,又如真實的山光水色撲面而來。
李成山水畫的畫面、構(gòu)成、筆墨和皴法,極富個性風(fēng)格和面貌,在當(dāng)今山水畫界獨辟蹊徑,自成一格。他的畫作取景大氣,布局嚴(yán)謹(jǐn),追求神韻,皴法細膩,設(shè)色淡雅,有虛有實;形式上有涓涓的流水,萬古永存的平靜。而平靜之中似乎看透了人間繁華和僻遠。他寄情于山水,使我想到了四個字“淡泊寧靜”。
畫如其人,自古皆然。藝術(shù)家總是通過自己的作品觀照自身的。不管是托物詠志也好,抒情寄興也好,從其人的作品中總是看到其人的品格和其人的性情。畫如其人,貴在一個“真”字。只有那些有自己真誠追求的畫家,只有感情真摯、感情真切的畫家,只有特立獨行,不肯囿于古人藩籬、不肯依傍他人門戶的畫家,才能做到人畫如一,見畫如見其人。
李成深諳傳統(tǒng)繪畫的理法,筆墨功夫極為扎實,在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間不斷調(diào)整自己的畫風(fēng),捕捉更接近自己個性氣質(zhì)的東西。在李成的作品中可以明顯地看出,他已經(jīng)確立了自己的藝術(shù)流向、繪畫語言和表達觀念。顯然,他的畫有來自傳統(tǒng)筆墨的滋養(yǎng),但又不是對古人、名家的“摹仿”,而是站在屬于自己的視覺空間中,用筆墨之舟,駛進一個更為清靜和博大的藝術(shù)境界。
品讀李成先生的作品,感覺氣勢沉雄,筆意超曠,形神兼?zhèn)?。遠看其勢,層次井然,章法嚴(yán)謹(jǐn),有一種蒼潤濃重、大氣磅礴之感;近看其質(zhì),不論村落亭榭、山石樹林、小橋流水、瀑布飛瀉,還是云煙氤氳、月色朦朧,無不渲染出一種幽奧的意境??吹贸?,這是畫家將大自然的美,從“微觀”到“宏觀”,通過自己內(nèi)心的感受,把它們統(tǒng)一起來在藝術(shù)上得以升華的結(jié)果。無論是所畫的雄山莽水、怪石奇云、江河湖海、山泉瀑布,還是幽姿秀色、翠屏煙浪,無不在蒼莽中見骨力,在雄奇中顯磅礴。仔細品讀他筆下的江南山水,有的以水墨揮寫而不著色,具有一種超越現(xiàn)實的空靈,有的則在筆墨揮灑之后薄施淡彩,使畫面清麗而富含生機。
筆墨是中國畫的根本所在。評價一個國畫家的作品,必然要談到筆墨。欣賞李成先生的山水畫,最令人佩服的是筆墨的精到。筆者看到他的多幅作品,無論是中鋒行筆還是潑墨寫意,筆墨都顯得從容不迫、穩(wěn)健有力、干凈爽利、靈動多變。細看他的每一幅作品,都沒發(fā)現(xiàn)輕率之筆。
筆者對李成的作品總的看法是:法度嚴(yán)謹(jǐn),注重內(nèi)涵,功夫到家,具有中華民族文化渾樸雄強的氣質(zhì)和率真憨厚的個人藝術(shù)風(fēng)貌。
概言之,李成的山水畫,不論小品,還是創(chuàng)作,不論咫尺小幅,還是宏篇巨制,都浮現(xiàn)出性靈特點,古人云:“率真則性靈現(xiàn),性靈現(xiàn)則趣生。”
江南文化的滋養(yǎng)與浸潤,使李成在藝術(shù)求索中獲益匪淺,給了他無限底蘊,李成追尋的是現(xiàn)代都市中的鄉(xiāng)愁,喧囂中的安詳,市俗中的淡泊,他的每一幅作品都散發(fā)著超然脫俗的氣息,為浮躁的當(dāng)代社會提供了一份高雅、清新、明麗、靜謐的審美享受。畫山水實際上也是畫人生、畫性情、畫境界,與當(dāng)下充斥泛泛之作的畫壇相比,他的樸素、簡淡、雋永,顯示了“惟智者為能以小事大”的胸襟與風(fēng)范。