The Impressionism artworks were very distinguished from others which pursued the balance between figures action and picture-composition on the basis of simple background， creating a overall atmosphere of light and color. Appreciation Impressionism artworks， we should break the normal procedure， change the traditional aesthetic habits and realize the fantastic charm from the details， understanding and exploring the world from a new angle.

印象派給人的第一感覺(jué)往往是“模糊”，這也恰恰印證了“印象”二字的來(lái)歷和準(zhǔn)確無(wú)誤。那么如何欣賞印象派作品就成了一個(gè)大問(wèn)題。試問(wèn)：這樣模糊、潦草、粗糙甚至失去平衡感的作品，究竟美在哪里呢？其實(shí)，只要理解了印象派之所以具備這樣或那樣“缺點(diǎn)”的根源，就可以了解印象派之美了。

印象派畫家?guī)缀醵紡?qiáng)調(diào)那種偶然一瞥的視覺(jué)感受，力求從一種全新的角度去審視對(duì)象，例如從晚會(huì)包廂里俯視舞臺(tái)，從某一個(gè)角落側(cè)視大廳，從頭頂上仰視一群舞女，這都是以前古典繪畫里沒(méi)有的。古典藝術(shù)主要關(guān)注神話、戰(zhàn)爭(zhēng)和歷史題材，講究構(gòu)圖的舞臺(tái)戲劇化效果，場(chǎng)面宏大富有文學(xué)性。而印象派的構(gòu)圖突破舊的固有模式，多作架上小品，并根據(jù)自己的喜好和審美要求對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行隨意剪裁。這種似乎漫不經(jīng)心的構(gòu)圖與傳統(tǒng)的舞臺(tái)樣式的構(gòu)圖相比，要自然生動(dòng)多了。

由于印象派畫家重寫生、重實(shí)踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時(shí)間內(nèi)完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創(chuàng)作，都有一種一氣呵成、不求細(xì)節(jié)和隨意的特點(diǎn)，有一種未完成的完整性。因此，在造型特征上有一些古典繪畫所沒(méi)有的特點(diǎn)，如：古典繪畫強(qiáng)調(diào)造型的厚重、圓渾，而印象派注重平面化的造型。這一點(diǎn)在馬奈的作品里非常突出，他精簡(jiǎn)了黑與白之間的過(guò)渡層次，在每一個(gè)形體內(nèi)部，又簡(jiǎn)化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。另外，古典繪畫強(qiáng)調(diào)輪廓線分明，印象派在處理邊線輪廓時(shí)非常含蓄，甚至形體與形體之間渾然相連。這在莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿的大量作品中就能夠明顯地看到，特別像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。

其三，古典繪畫里素描造型占絕對(duì)主導(dǎo)地位，而印象派更看重色彩，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮色彩獨(dú)立的表現(xiàn)功能。用色彩造型，這是印象派畫家的共同特點(diǎn)。

從世界美術(shù)史的角度來(lái)看，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在印象派繪畫這部分尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調(diào)子，即便有些許跳動(dòng)的色彩，但都沒(méi)有印象派繪畫那么強(qiáng)烈。

鑒賞印象派繪畫，應(yīng)該從一些生活末節(jié)上去感受特別的情趣，不需要畫到大雅大俗，重要的是在單純的背景下追求人物動(dòng)作和構(gòu)圖的平衡感，讓光色彌漫在整個(gè)畫面中，營(yíng)造一種畫面整體的氛圍。欣賞印象派畫作，就是要打破常規(guī)、打破原來(lái)的舊模式，改變以往的審美心理和習(xí)慣，仔細(xì)體會(huì)其在色彩、用筆等方面的妙處，從新的角度去認(rèn)識(shí)世界、發(fā)現(xiàn)一切。