摘 要：文人畫也稱“士夫畫”是中國藝術(shù)史上由文人士大夫創(chuàng)作，用以抒情寄性、托物言志的繪畫形式，它集文學(xué)性、藝術(shù)性、哲學(xué)性、抒情性于一體，折射出當(dāng)時特定社會背景下文人的生活狀態(tài)和心靈掙扎。本章欲采擷文人畫之一角，試從題材選取、詩文書畫的融合以及審美風(fēng)格等方面就文人畫的特點(diǎn)做出簡要探析。

關(guān)鍵詞：文人畫；題材選??；詩文書畫的融合；審美風(fēng)格

作者簡介：王金輝（1990-），女，山東聊城人，山東大學(xué)2012級研究生，研究方向：美學(xué)。

[中圖分類號]：J201 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-03-0-01

關(guān)于文人畫，陳師曾在《文人畫之價值》中指出：“……畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之功夫，必須于畫外看出許多文人之感想、此之所謂文人畫。”它融傳統(tǒng)民族精神與氣質(zhì)于一體，是文人的心態(tài)和情趣的彰顯。文人畫在題材、技法、風(fēng)格特征等各個方面不同于飽含世俗氣息的民間畫以及華貴富麗的宮廷畫，它是社會、歷史、文化背景下所滋養(yǎng)產(chǎn)生的一種特殊藝術(shù)現(xiàn)象。

（一）文人畫的題材選取

眾所周知，花中“四君子”，梅、蘭、竹、菊及山、水、樹、石一直是文人畫津津樂道的繪畫題材，畫家巧妙地將主體意識移情于物，表達(dá)了對美好事物的神往和期待。梅、蘭、竹、菊等之類的花卉之所以成為文人畫家欣賞的對象是因為它們多具有獨(dú)特的個性，如梅的冰清玉潔、傲雪耐寒，蘭的幽香清雅、芳草自愛，竹的挺拔堅貞、虛懷若谷，菊的熬霜凜立、孤高亮節(jié)。因此古代文人經(jīng)常借用這些植物的個性特征，寄托其不理世事、寧靜淡泊的出世情操。

文人畫家雖各有不同的文化氣質(zhì)和社會境遇，但他們的共同之處是用不同的藝術(shù)語言宣泄一種平和的心境?！爱嬌絼t情溢于山，畫水則情溢于水”，他們深入自然、觀察自然，把握自然生命的存在形式及微妙的地區(qū)、季節(jié)、氣候變化?！皳P(yáng)州八怪”之一鄭板橋畫竹可謂獨(dú)具匠心?！安删漳仙较?，悠然見南山”不僅陶淵明對菊情有獨(dú)鐘，五代徐熙、黃筌都曾畫過菊，柯九思也有菊的作品流傳于世。元代畫家王冕則擅畫梅花，《墨梅圖》以濃墨苔點(diǎn)畫出梅花滿枝形象，別具風(fēng)格，飽滿的生命力躍然紙上。

（二）文人畫中詩文書畫的融合

文人畫是一種綜合性的藝術(shù)形式，是文學(xué)、書法、繪畫、篆刻和而為一的產(chǎn)物，不少文人士大夫既是畫家也是詩人、書法家。水墨山水“鼻祖”王維的藝術(shù)被蘇軾贊稱為“詩中有畫，畫中有詩”，蘇軾的“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余?！备且荒苛巳坏氐莱隽嗽?、書、畫之間的關(guān)系。

1. 書法在文人畫中的作用

書法在文人畫中占有最突出的地位，它對文人畫發(fā)展的影響主要有：從形似到神似，賦彩到淡彩，對“簡”、“逸”、“格”的推崇。它在文人畫中重在以一種不可言喻的情緒、真實微妙的思想、虬曲錯折的筆端傳達(dá)出言辭之外的心境。書法與繪畫的不同是，書法甚至超越了客體表現(xiàn)的束縛，不要求繪畫表現(xiàn)中逼真的“傳神寫照”，更多地從筆觸、皴點(diǎn)、轉(zhuǎn)折、氣韻、計白當(dāng)黑等方面下工夫。墨色濃淡疏淺干枯，筆勢轉(zhuǎn)折起伏、天馬行空，結(jié)構(gòu)布白參差交錯尤能撩動心弦，中國書法氣勢、韻味之美充溢其中，這一點(diǎn)使西方繪畫藝術(shù)難以望其項背。

2. 款識在文人畫中的作用

畫面款識（題詩、題字）盛行于元代，此后，畫中題詩、題字逐漸成為文人畫中習(xí)以為常的創(chuàng)作格式。題詩和題字不僅可以補(bǔ)充文人畫的空白，還可以對畫中的主題思想起闡釋作用，使創(chuàng)作者的性情得以真實流露，而且還可以滋養(yǎng)書畫的文人氣息。徐渭在其作品《墨葡萄圖》中題詩曰：“半生落魄已成甕，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！睗娔髮懸?、逸筆草草，詩文書畫的相得益彰，可以看出徐渭對自己壯志難酬、抑郁悲憤人生的不滿、懷疑和躊躇；同時詩的意境，豐富了畫的氛圍，在徐渭的花鳥畫中，繪畫不再是客體物象的臨摹重現(xiàn)，而是畫家情懷的顯然抒發(fā)。

3.篆刻在文人畫中的作用

古人作畫，畫中無一處不可觀。與詩文書畫一樣，篆刻在文人畫中也發(fā)揮著不可或缺的重要作用?！胺酱缰g，氣象萬千”。篆刻是書法基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，不僅增加了畫面中文字表現(xiàn)的生動性，而且也促進(jìn)了印章藝術(shù)的發(fā)展，進(jìn)一步升華了文人畫的書卷氣息。在篆刻中，刀法、章法同時兼具書法的神韻，布局合理，以文學(xué)為積淀，使其可以從書畫的依附中脫離出來，逐漸成為一門單獨(dú)的藝術(shù)門類。

（三） 文人畫的審美風(fēng)格

文人畫是中國傳統(tǒng)文明在繪畫中的集中體現(xiàn)，與院體畫家所不同，文人畫家們不趨附社會的審美愛好，強(qiáng)烈表達(dá)出作者的主觀意識，繪畫多有精深的文化修養(yǎng)和書法造詣，作畫目的在于“聊以自娛”，藝術(shù)功能上標(biāo)榜“逸筆草草，不求形似”，創(chuàng)作上不肯供笑諂媚、不為他人所驅(qū)。

1. 重神似輕形似

文人畫的創(chuàng)作不是追求逼真的形似而是力圖吐露胸臆。倪瓚稱道：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。明代徐渭更是掙脫“形”的桎梏，“不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽。胡為乎區(qū)區(qū)枝剪而葉裁？”。清代石濤則指出“不似之似似之”。可見，歷代畫家在不拘泥于原形物象的基礎(chǔ)上，旨在探索“不似而似”的神似。

2. 重水墨講風(fēng)格

文人畫的開山鼻祖王維在論山水畫時開篇闡明“夫畫道之中，水墨最為尚”。文人畫在形式上重筆墨并以淡色淺絳，講求風(fēng)格，通過描繪題材抒發(fā)一定理想，且加以詩文闡述。如元四家之一倪瓚，其山水著重表現(xiàn)太湖風(fēng)光，帶有荒寒孤獨(dú)的色彩。其畫作《漁莊秋霽圖》筆墨簡練，少有設(shè)色，畫中題楷書，追求淡雅樸素。

3. 淡雅、簡約尚士氣

文人畫簡潔、淡泊、寧靜，文人們將其推崇為“逸品”。老子《道德經(jīng)》第二十二章提出：“少則得，多則惑”?！耙莨P草草”、精練、素樸的風(fēng)格對文人畫產(chǎn)生了極大影響；摒棄物象的繁縟，抽取對象的本質(zhì)特征加以概括，也將文人畫中所謂的“士氣”表現(xiàn)得淋漓盡致，畫家的精神面貌和情感狀態(tài)溢于言表。

結(jié)論

作為中國畫的重要分支和精髓，文人畫以其獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)、思想內(nèi)涵以及美學(xué)情操鞏固了其在畫壇的主流和巔峰地位，長期以來主導(dǎo)了中國畫壇的審美流變，為中國畫的發(fā)展、變遷注入了生機(jī)與活力。因此研究文人畫不僅有利于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新而且是當(dāng)今時代促進(jìn)文化大發(fā)展大繁榮、增強(qiáng)文化軟實力的必需。

參考文獻(xiàn)：

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