摘 要：視覺傳達設計的直接性和短暫性，結合它與它的文化的社會、政治和經濟生活的聯(lián)系，使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。視覺傳達正像其他許多人類活動領域，正經歷著深刻變化。視覺傳達設計界通過投入大眾視覺傳達、系統(tǒng)設計和計算機圖像，正響應這個新電子通訊時代。

關鍵詞：二十世紀；視覺傳達；現代主義；設計

[中圖分類號]：J502 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-03-0-01

一.視覺印象

二十世紀即將結束，回首過去，“多樣性”無可厚非的代表著這個時代的基本特征，不過要想徹底的探究這種多樣性的本質是非常困難的。二十世紀被稱作情報化的時代，它的基本內涵正如眾所周知的那樣，聽覺情報越來越多地被視覺情報所代替了。

隨著活字印刷術的誕生，語言學便迅速普及，不久，例如銀版照相術以及在此基礎上開發(fā)的照相制版術、電影，以及隨著電子技術的發(fā)展而產生的電視、錄像、計算機圖像等之類的媒體工具在發(fā)明之后迅速得以實用化，但是相對于語言學來說，視覺學并沒有得到應有的普及，與美術相關的學文研究傾向也限定在以美學為中心的畫像研究而沒有什么新的進展。

值得注意的是，視覺印象的本質與語言學有所不同，它沒有嚴密的語言邏輯法則，視覺心境的解釋是沒有原點的，要理解視覺復雜的潛在的信息就必須學習視覺特有的內涵。視覺的內容是深邃和寬泛的，二十世紀印刷版面設計的演化，與現代繪畫、詩和建筑緊密聯(lián)系，幾乎可以說，立體派繪畫和未來派詩之間的沖突，釀成了二十世紀的視覺傳達設計。

二.前衛(wèi)藝術和現代主義對視覺的影響

二十世紀初期，科學技術的進步和商業(yè)的發(fā)展，促使社會的結構發(fā)生了本質性的改變。由于社會體制的變革和新的哲學思想的產生導致了畫像藝術、詩歌、活版印刷術的應用范圍逐漸縮小，從而宣告了全新的公共傳媒時代的到來。前衛(wèi)藝術在色彩表述、形態(tài)原理的再認識、人們對社會的反抗、弗洛伊德的理論釋義和捕捉個人潛在的情感因素等方面，表現出獨特的藝術個性而發(fā)展起來。

立體派

畢加索與勃洛克把立體派發(fā)展成為藝術運動，用造型創(chuàng)造了無限的可能性，來代替外貌的描繪。這一時期的作品，被稱作分析的立體派。在這一時期，藝術家常常從不同的視點分析題材的各個面，用感性的認識構成一個有節(jié)奏的幾何面。真正的立體成為造型的視覺語言，所創(chuàng)造的藝術作品具有高度的結構。分析的立體派有著激發(fā)興趣的魅力，畫面結構的感官和理性的吸引力，與解釋題材的挑戰(zhàn)之間往往會有沖突，因而引起未解決的緊張感，這就產生了激發(fā)興趣的魅力。

1913年，立體派發(fā)展到所謂的綜合立體主義。立體派畫家們根據過去的觀察，創(chuàng)造了符號造型，而不是表現題材的造型。描繪一個物體的本質和它的基本特征，而不是它的外部面貌。

未來派

“我們要高唱愛好危險、活力和不害怕的習慣。勇敢、大膽和反叛將是我們詩的基本要素，我們斷言世界的偉大，已有新的美使之豐富了；速度的美，好想騎在葡萄彈上的疾駛車輛，比'Samothrace的勝利'型號的車更完美，沒有比奮斗更美的了，沒有進取心性質的作品不可能是杰作。”這是未來派激動人心的宣言。

未來派藝術在開闊人們視野的同時，也給人們的思維方式帶來一定的沖擊。未來派最前沿的印刷工藝開始于第一次世界大戰(zhàn)之前，其運動的執(zhí)牛耳者是《自由詩》的代表作家、在巴黎最先出版了未來派宣言的菲力波.托馬索.馬利奈提。值得提出的是，馬利奈提特別注意到構成單詞的文字不同于單純的字母，不同的分量和形態(tài)不僅是在紙面上如何排列的事，更重要的是能夠給語言以鮮明的表現個性，因為詞和文字本來就是作為傳達視覺印象來使用的。

超現實主義

以達達派、法國青年作家和詩人的文學小組為基礎，探索“比真實世界背后的真實更真實”——由弗洛伊德探索的直覺、夢幻和無意識領域的世界。

超現實主義詩人和作家的影響曾限于法國的文學界和學術界。超現實主義是通過畫家們去影響社會和視覺傳達的。由于超現實主義者創(chuàng)作的形象常常過分有個性，而使傳達成為不可能，但超現實主義者也創(chuàng)作了在感情、象征或者幻想方面對許多人觸發(fā)一種集體的普遍反映的形象。

三.近代的視覺

考察全盛時期的視覺傳達設計發(fā)展史，可發(fā)現視覺設計的多樣、復雜、富有流動性等特點，要想將這些特點全部加以論述是不可能的，但是眼下有可能做到的或者是圍繞著現代社會的功能有必要去做的事情是：在那個期間發(fā)生了什么？視覺設計的使命是什么？另外，為什么會發(fā)生那樣的事情？如果認真地加以思考就會有收獲的。

概括近代視覺設計工作特殊性的視點，一是設計師要經常調研廣告客戶與大眾之間的反映，以圖在此基礎上不斷的改進自己的策劃方案和視覺造型的表現手段，從而贏得商業(yè)美術的契機；其次就是視覺識別設計，也就是說設計表示對象的內容與來由的東西；第三就是信息的視覺化和指示系統(tǒng)的確立，主要是用視覺形象去表示和方向、位置、規(guī)模大小等有明確關聯(lián)性物件的符號。更值得注意的是，具有復制機能的綜合設計工作迅速發(fā)展起來，今天，像這樣的設計信息傳達的工作越來越受到社會的重視是理所當然的，與此同時，也有從社會大眾文化的角度去解釋平面設計的必要性。

四.總結

由于新媒體帶來的新的形態(tài)和觀念，圖像設計不僅在色彩方面表現出更多的靈活性，也可以根據電子技術所包含的新技法去處理運動的圖像。各種工具，就像過去經常發(fā)生的，正以不懈的技術進步改變著，但視覺傳達設計的本質保持不變。這個本質是把思想和概念轉變到視覺形式的能力，和為信息帶來的秩序的能力。視覺傳達設計師有責任采用新技術且通過創(chuàng)造出表達思想的新形勢和新方法，去表達他們時代的精神。工業(yè)革命的重要傳達工具招貼和書籍，將在電子技術的新時代中作為主要藝術形式存在下去，文字也會繼續(xù)存在。

參考文獻：

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[4]羅伯特.休斯 著，《新藝術的震撼》上海人民美術出版社 2007

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