摘 要：羅斯科是現(xiàn)代藝術(shù)史中一位非常杰出的藝術(shù)家。他的早期藝術(shù)受原始藝術(shù)、希臘神話以及宗教悲劇等傳統(tǒng)題材的影響，作品帶有顯著的超現(xiàn)實主義色彩。五十年代以后他創(chuàng)造了一種與其他抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家截然不同的繪畫風(fēng)格，他的這種極富個性的、情緒性的抽象繪畫奠定了他不可撼動的大師地位。

關(guān)鍵詞：馬克·羅斯科；色域繪畫；抽象表現(xiàn)主義

作者簡介：郭銳，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)為河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師。主要研究方向：油畫語言。

[中圖分類號]：J206 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-03-0-01

馬克·羅斯科說過“只要一個畫家畫得好，他畫什么都無關(guān)緊要。好作品是純粹的，它與任何東西都無關(guān)?！彼鳟嫷哪繕?biāo)是走出繪畫，脫離繪畫的束縛，用畫面去觸碰靈魂最深處的那份純粹。他不愿意別人從技術(shù)層面去關(guān)注他，自己更是拒絕與人討論他的技術(shù)，同時他還對被人看作是一個色彩畫家大為不滿。羅斯科真心希望觀眾能透過畫布看到他作品里的悲劇色彩，因此用“靈魂”畫家去概括羅斯科的藝術(shù)最為貼切。

只有對馬克·羅斯科的生平有了基本的了解才能真正理解他作品的思想內(nèi)涵，特別是五十年代以后抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的作品。

馬克·羅斯科（Mark Rothko）1903年9月25日出生在沙俄時代的拉脫維拉，這是一個宗教氛圍濃厚的猶太家庭，他是四個孩子中最小的，在他十歲時全家移民美國俄勒岡。不幸的是父親不久病故，年少的羅斯科不得不賣報補貼學(xué)費。后來他進入耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)，不過大三時突然輟學(xué)，直到次年才又去了紐約大學(xué)學(xué)生協(xié)會學(xué)習(xí)美術(shù)，同時兼職在附近百老匯做燈光師、制作舞臺背景，有時也在劇院扮演一些小角色。

1929年羅斯科在布魯克林中央美術(shù)學(xué)院做了兼職教師，次年他與愛迪絲步入婚姻。妻子愛迪絲在從事的首飾設(shè)計上取得了巨大成功，不過她對于羅斯科的那些藝術(shù)家朋友和他們的作品卻不以為然，經(jīng)常說一些冒犯的話，這讓羅斯科大為關(guān)火。羅斯科鄙視實用美術(shù)、對流行文化不屑一顧的緣由可能就來源于此。

羅斯科三十年的作品造型帶有故意的夸張變形，顯然受到了超現(xiàn)實主義風(fēng)格的影響。這一時期他結(jié)識了德·庫寧、阿西爾·高爾基、杰克遜·波洛克等藝術(shù)家，這些人后來都成了最為著名的抽象表現(xiàn)主義畫家。1938年羅斯科加入美國國籍，此后一段時間里他作品中的人物造型開始符號化，出現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的征兆?！端袘颉繁闶沁@一時期典型代表。羅斯科在二戰(zhàn)期間與第一任妻子離異，很快再婚，娶了瑪麗·艾麗斯，這是一位兒童書籍插圖畫家。1945年羅斯科在古根海姆博物館舉辦過一次獲得業(yè)界好評的個展，不過他還是不斷嘗試新的繪畫風(fēng)格。他開始放棄既有的造型習(xí)慣，畫面中出現(xiàn)了巨大的矩形，邊緣模模糊、朦朧柔和、色彩重疊，懸浮在畫布上，這已經(jīng)是他鼎盛時期的風(fēng)格特征了。

羅斯科的性格固執(zhí)，為人處事僵硬執(zhí)拗，由于與同事關(guān)系緊張在1954年不得不辭去布魯克林學(xué)院的教師工作。他與藝術(shù)同行也難以相處，他就曾宣稱是他本人教會了紐曼“怎樣去畫畫”，這當(dāng)然極大地?fù)p害了他與紐曼之間的友誼。同樣他與波洛克之間的關(guān)系也非常緊張。羅斯科甚至將惠特尼博物館稱為“廢品店”，斷然拒絕將自己的兩幅作品出售給這個重要的藝術(shù)博物館。1958年羅斯科被選為威尼斯國際博覽會美國團的代表，不過不多久他患了嚴(yán)重的抑郁癥，越發(fā)消沉而神經(jīng)敏感。他時常徹夜不眠，孤獨地作畫，作品完成前絕不示人，他這種宗教祭典似的作畫方式成就了他深邃而神秘的“靈魂”繪畫。1961年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，羅斯科在這里的這個個展驚動了肯尼迪總統(tǒng)前來捧場，他迎來了藝術(shù)事業(yè)的巔峰。

很難講是羅斯科性格的偏執(zhí)造成了他一生的坎坷還是坎坷的一生塑造了他性格的缺陷。不久，波普藝術(shù)粉墨登場，抽象表現(xiàn)主義失去了昔日的光環(huán)，另外羅斯科極不善于處理婚姻關(guān)系以致與妻子關(guān)系每況愈下，這些都促使原本就有抑郁癥的他情緒更加惡化，酒精與精神上的雙重影響讓藝術(shù)家的健康狀況愈來愈惡劣。在生命的最后一年里，羅斯科獨自搬到畫室生活。他原本朋友就不多，僅有的一些朋友一個個自殺或者暴斃而亡，在他最后的歲月里更是生活在孤獨與自閉中。終于，1970年2月25日，他以割腕的方式在工作室了結(jié)了自己的生命。

在藝術(shù)史或藝術(shù)批評的論述中，慣常將羅斯科的繪畫稱為色域繪畫或色彩抽象繪畫，盡管色域繪畫囊括在美國抽象表現(xiàn)主義的范疇，但羅斯科的藝術(shù)風(fēng)格與波洛克或紐曼等人截然不同。他的作品不管是早期的《地鐵》還是成熟時期的作品，都極富個性、有著厚重的精神內(nèi)涵。由于他猶太裔身份以及對猶太-基督教思想的敬仰，使得它的作品籠罩著濃郁的宗教神秘感。他的抽象作品是情緒化的，看似簡單的矩形色塊是對形狀、面積、尺度、深度、色彩等等因素考量后的結(jié)果，視覺感官與精神世界的貫通在作品里得以實現(xiàn)。羅斯科說：“我對色彩與形式的關(guān)系以及其他的關(guān)系并沒有興趣……我唯一感興趣的是表達人的基本情緒，悲劇的，狂喜的，毀滅的等等，許多人能在我的畫前悲極而泣的事實表明，我的確傳達出了人類的基本感情，能在我的畫前落淚的人就會有和我在作畫時所具有的同樣的宗教體驗。如果你只是被畫上的色彩關(guān)系感動的話，你就沒有抓住我藝術(shù)的核心。”正因為如此，羅斯科反對將他的作品進行風(fēng)格的歸類，更不愿意被人看做色彩畫家。

《藍色中的白色和綠色》是羅斯科一件重要的代表作。白色與綠色的矩形色塊并置在藍色的底子上，稀薄的顏料滲透融合，使得矩形的邊界模糊柔和，似乎兩塊有生命的形體慢慢從藍色的背景里升騰而起。你能從中體驗到某種節(jié)奏與韻律，還有某種溫情的東西流淌在你的心底，舒緩且深邃，直指人心。在這些情感體驗的背后仿佛還有種神秘的悲劇性的東西油然而生，再加上那撲面而來的巨大尺幅絕對讓觀眾的內(nèi)心受到難以言表的震撼。

羅斯科說過他要在西方的傳統(tǒng)文化中找到今天西方文明的根。他認(rèn)為盡管現(xiàn)代社會漸行漸遠，但人的內(nèi)心體驗卻從未離開傳統(tǒng)，所以要想表現(xiàn)精神內(nèi)涵務(wù)必回歸希臘的文化傳統(tǒng)——特別是古希臘文明里的悲劇意識。他的這種文化觀念也不斷進化，為了讓情緒、思想表達更為清晰，他將一切與觀念不相干的東西統(tǒng)統(tǒng)去掉，最后發(fā)展出了一種全黑的畫面，似乎此時的羅斯科才真正找到了與之悲劇意識全然吻合的形式。

羅斯科的藝術(shù)深刻而晦澀。直到20世紀(jì)九十年代，由于杰姆斯.B·布魯斯林（Jemese.B.Breslin）的《羅斯科傳》和羅斯科的理論著作《藝術(shù)哲學(xué)：藝術(shù)家的真實》的出版才讓世人重新去審視這位杰出的藝術(shù)家，確立了羅斯科的大師地位。今天，他的藝術(shù)越來越受到人們的重視，以他名字命名的羅斯科教堂（ROTHKO CHAMPEL）也正成為關(guān)心自由與社會公正的人們熱切向往的地方。

參考文獻：

[1]張敢.繪畫的勝利？美國的勝利？：美國抽象表現(xiàn)主義研究：15分鐘的永恒[M]. 北京：文化藝術(shù)出版社，2001.

[2]（英）斯皮爾伯利 .抽象表現(xiàn)主義[M].劉麗媛，譯.北京：中國文聯(lián)出版社，2009.