摘 要：電影《海上鋼琴師》中的鋼琴配樂，無論其與人物情感的一致性，音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)的斷續(xù)性，還是音樂表現(xiàn)的即興性，音樂對電影整體效果的服從性，都具有獨特的美學(xué)特征，達(dá)到了視聽藝術(shù)的完美統(tǒng)一，從而使其成為電影配樂的典范之作。

關(guān)鍵詞：《海上鋼琴師》；鋼琴配樂

[中圖分類號]：J643.6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-29--02

電影《海上鋼琴師》由意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷改編自小說名家亞里山德羅白瑞克的獨白劇而成，曾獲意大利電影金像獎、歐洲電影金像獎、電影新聞記者協(xié)會銀絲帶獎等眾多獎項。影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，“整部作品的配樂以鋼琴為主，配合適當(dāng)?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風(fēng)格雋永的迷人樂章。”[1]獲得了第57屆金球獎最佳音樂獎。這些配樂或溫婉細(xì)膩、或激烈熱情，或悠遠(yuǎn)飄渺、或真摯深邃，或質(zhì)樸典雅、或瀟灑飄逸，無不令人心醉神迷，引人感嘆和深思，完美的表現(xiàn)形式和特殊的表現(xiàn)內(nèi)容使影片中的鋼琴配樂具有獨特的美學(xué)特征。

像許多譯名為“鋼琴師”的電影一樣，鋼琴音樂是這部電影的主要音樂，由于主人公“1900”是一位才華橫溢的鋼琴師，因此電影中的音樂主要分為兩種：一種是為了表現(xiàn)主人公高超的鋼琴技巧而由其演奏出來的鋼琴曲，一種是為了渲染氣氛、揭示主題、表現(xiàn)人物情緒、推動故事發(fā)展而使用的配樂，兩種音樂互相補充，與電影中的其他聲音元素一起構(gòu)成了這部作品豐富的聲音世界。

一、音樂與人物情感的一致性

“優(yōu)秀的電影音樂和影片畫面往往結(jié)合得天衣無縫，隨著劇情的逐漸深入和引人入勝，觀眾甚至感受不到它的存在?！盵2]在 電影《海上鋼琴師》里，顏尼歐·莫里克奈將鋼琴音樂與“1900”傳奇而精彩的一生巧妙的融為一體，音樂與人物情感達(dá)到高度的共鳴。

“1900”的一生注定與鋼琴結(jié)緣，他被父母遺棄在鋼琴上，被繼父收養(yǎng)，8歲時疼愛他的繼父不幸意外身亡，幾個星期后，船長被他余音繞梁的鋼琴聲感動，決定讓他留在船上，從此，他在船上為乘客演奏、偶遇心動姑娘、邂逅好友馬克斯……直至最后與客船一起沉沒。

這部電影采用倒敘的手法，在影片的開始“1900”的好友小號手馬克斯沉浸在自己吹奏的樂曲中時，卻傳來這首曲子的鋼琴演奏版，觸動了馬克斯的情緒，從而引出對“1900”的回憶。

“1900”隨時演奏標(biāo)題為“莫扎特再世”（A Mozart Reincarnated）的鋼琴小品，是配樂大師有意將主人公與天才的莫扎特相提并論 。

隨后，馬克斯在顛簸不已的船上跌跌撞撞、嘔吐不已，“1900”輕松悠閑的邀請他坐在琴凳上，在流暢舒緩的音樂中自如的滑動，這時沉穩(wěn)輕柔的音樂與主人公“1900”輕松、愉悅的情緒高度契合。

接著“1900”在錄音時偶然看見舷窗外一位讓自己怦然心動的姑娘，即興彈奏了一曲優(yōu)美纏綿的樂曲，這些深情感人、柔和宛轉(zhuǎn)、如泣如訴的旋律表達(dá)了主人公“1900”對姑娘溫柔依戀的眷眷情愫和纏綿悱惻的滿腔深情，具有極強的音樂表現(xiàn)力和感染力。

最后，“1900”拒絕了好友馬克斯的勸說，決定永遠(yuǎn)與客船、與大海在一起時 ，面臨生離死別，兩個摯友用一個深情的擁抱表達(dá)他們痛徹心扉的悲慟哀傷，“這時候的弦樂低沉地鋪在底下，如泣如訴，好像在為“1900”送行。當(dāng)“1900”彈完他的最后一首曲子，隨著一聲爆炸聲，一切都結(jié)束了?！盵3]

二、音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)的斷續(xù)性

音樂與雕塑、繪畫等凝固在空間的藝術(shù)形式不同，是在時間的延續(xù)中呈現(xiàn)、展開、結(jié)束，在時間里流動的一門時間藝術(shù)。時間上的連貫性是其主要特點，一首樂曲少則幾分鐘，多則幾十分鐘，共同表現(xiàn)其“音樂意象”。而在電影音樂配樂中，音樂只是電影這種綜合藝術(shù)中的一種元素，它必須融入整體，服從整體的節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、長短等，達(dá)到視覺形象與聽覺形象的高度協(xié)調(diào)，所以“一首樂曲在影片當(dāng)中持續(xù)這么長的時間是不可想象的。一部影片中的音樂，有相對完整的段落，如片頭音樂、片尾音樂，或為特定場面寫作的音樂。但大多情況下，音樂只是一個不長的段落，有時甚至只是一個短小的樂句。因此時間上的間斷性就成了電影音樂的主要特點之一?！盵4]

在《海上鋼琴師》中，配樂大師顏尼歐·莫里克奈根據(jù)不斷發(fā)展的故事情節(jié)、不斷變化的畫面內(nèi)容和人物情感和心理的變化要求，深思熟慮、精心不同情緒情感、不同旋律節(jié)奏的音樂二十多首與之相配，不但渲染了影片的背景氣氛，深化了電影主題，烘托人物內(nèi)心情感，還與語言、動作、畫面等有機結(jié)合、交替互補，形成巨大的表現(xiàn)力，給觀眾強烈的觸動和震撼。如電影主題曲《Lost Boys Calling 失去的呼喚》，悠遠(yuǎn)飄渺，增添幾許傳奇深度；影片開始的《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而結(jié)尾的《Ships And Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，形成首尾呼應(yīng)之勢；”1900”與馬克斯第一次見面時的《Magic Waltz》這一段“海上華爾茲”既與他們在顛簸不已的客船上輕松自如的狀態(tài)相匹配，也與海浪的聲音相吻合起來；“1900”偶遇一見鐘情的姑娘時彈奏的“愛的旋律”《playing love》簡單、溫婉、纏綿、動人，表達(dá)了“1900”純美的愛情，它與一塵不染的“1900”是相映襯的；與號稱爵士樂的始祖Jelly Roll Morton的比賽，“1900” 使出了自己的絕活，演奏了一支爵士鋼琴曲《Enduring Movement》，體現(xiàn)了“1900”高超的鋼琴演奏技巧和過人的音樂表現(xiàn)能力?？傊釟W·莫里克奈雖然根據(jù)不同場景、不同內(nèi)容的需要為《海上鋼琴師》的配樂體現(xiàn)了電影音樂配樂的斷續(xù)性，但又銜接得天衣無縫，絕無突兀和不自然之感。

三、音樂表現(xiàn)的即興性

19世紀(jì)末，二十世紀(jì)初，在美國多元文化背景下，代表非洲黑人文化和歐洲白人文化相結(jié)合的大眾化娛樂音樂——爵士樂深受聽眾喜愛，迅速在世界各地流行，多變的即興性是爵士樂的主要特點。拍攝于這一時期的電影《海上鋼琴師》在配樂中體現(xiàn)出了音樂表現(xiàn)的即興性，完美的再現(xiàn)了風(fēng)靡世界的爵士文化及爵士音樂藝術(shù)的輝煌成就。

主人公“1900”這位音樂奇才，從小就在充滿爵士音樂的娛樂場所成長，寡言少語、耽于幻想，不受限制和束縛。所以其鋼琴演奏也充滿濃郁的爵士風(fēng)格：節(jié)奏復(fù)雜、即興性強，其深情雋永、華麗優(yōu)美的動人旋律，飽含激情、魅力四射的炫技表演，既蘊含激情澎湃的沖動，又充滿柔美凄然的傷感，都成為一場震人心扉的視聽盛宴，令人回味無窮。他與樂隊合作時，從不循規(guī)蹈矩的嚴(yán)格按照曲譜演奏，常常興之所至，丟開譜子即興演奏，如脫韁的野馬脫穎而出，性手拈來、洋洋灑灑，往往收到新奇的、讓人驚喜的以外效果。在邂逅好朋友馬克斯時，馬克斯被顛簸的客船折磨得嘔吐不已、狼狽不堪，“1900”卻從容優(yōu)雅，似閑庭散步般，悠閑自在的為馬克斯提供解藥：將固定鋼琴的制動栓打開，即興的彈奏一曲輕松自然、飄逸灑脫、極富動感的《MaglcWa1tz》，鋼琴在搖動的船艙中的滑動猶如跳著華爾茲的舞者在翩翩起舞、優(yōu)雅回旋。在郵輪上灌制唱片時，“1900”偶遇弦窗外心動姑娘時，心中油然萌生一種愛戀情結(jié)，一改開始漫不經(jīng)心、百無聊賴的彈奏，即興彈奏了一曲柔美抒情、舒緩纏綿的鋼琴曲《PlayingLove》，這首即興曲既表達(dá)了眷眷真情、深深期待，又體現(xiàn)了戀戀不舍、悵然若失，與主人公豐富炙熱的內(nèi)心情感相互輝映，極具感染力和張力，正如“1900”自己所說：“我的音樂不能和我分裂”。在與號稱爵士樂的始祖Jelly Roll Morton斗琴時，“導(dǎo)演充分利用了電影的拍攝技巧和電影中道具的作用，淋漓盡致地展示了“1900”驚人的爵士鋼琴功底，以及一位爵士音樂人在環(huán)境激發(fā)下，進(jìn)行即興演奏的隨意和灑脫，加之它與電影人物的精彩表演相結(jié)合，更達(dá)到了令人難忘的效果?！盵5]

四、音樂對電影整體效果的服從性

雖然電影配樂在電影藝術(shù)中起著渲染情緒、烘托背景、刻畫人物形象、推動劇情發(fā)展、連接影片畫面等重要作用，但這些為電影創(chuàng)作或編配的音樂，只是電影視聽系統(tǒng)中的構(gòu)成部分之一，其與電影中的人聲、音響等共同構(gòu)成電影聲音的整體，再在“視聽合一”原則的指導(dǎo)下，與圖像、場景等視覺元素配合，構(gòu)成一個“聲畫合一”、有聲有色的電影藝術(shù)整體。所以服從電影整體效果是電影配樂的重要特性之一?！逗Ｉ箱撉賻煛分信錁反髱燁伳釟W·莫里克奈巧妙的在各種場景、畫面中配以不同節(jié)奏、不同風(fēng)格、不同情緒的音樂，使影片塑造的人物形象更加生動、形象，極大地提高了電影的表現(xiàn)力和感染力，起到了錦上添花、點石成金的獨特效果，成為視聽結(jié)合、音畫合一的完美典范。

《海上鋼琴師》的配樂服從電影整體效果，為加所塑造人物的動作、思想、心理活動等的例子隨處可見，如影片中“1900”經(jīng)過好友馬克斯的反復(fù)勸說，站在階梯上猶豫著是否登上陸地時，顏尼歐·莫里克奈為其選擇的具有布魯斯風(fēng)格的配樂，這段表現(xiàn)生死離別之情、抒發(fā)憂傷凄慘內(nèi)容的音樂配合攝像機仰角拍攝的鏡頭，凸顯連接弗吉尼亞號與陸地的那條。隨后鏡頭推移，“1900”站在階梯上凝望矗立在眼前的巨大城市，音樂中出現(xiàn)了表達(dá)怯生生情緒的小二度音，表達(dá)了“1900”對陌生陸地的天然抗拒。隨后，“1900”將帽子拋向空中，邁著堅定的步伐返回甲板，音樂變?yōu)榭隙?、大氣的情緒，表達(dá)了”1900”不再猶豫和怯懦。最后，“1900”決定與弗吉尼亞號同歸于盡，勇敢的堅持自己的生活方式，寧愿失去生命也不愿失去自己堅持的世界，此時的配樂為氣勢恢宏的交響樂，表達(dá)對“1900”的高度認(rèn)同和崇高禮贊。

五、結(jié)語

總之，雖然電影中的畫面和聲音在人物塑造上具有各自獨立的美學(xué)功能，但通過巧妙地、恰當(dāng)?shù)呐錁罚梢允苟咴陔娪斑@門整體藝術(shù)中高度的融合，使音樂的韻味與視覺表象有機結(jié)合。電影《海上鋼琴師》在配樂大師顏尼歐·莫里克奈天才般的編配和創(chuàng)作中，達(dá)到了視聽藝術(shù)的完美統(tǒng)一，其鋼琴配樂也因此具有獨特的美學(xué)特征

參考文獻(xiàn)：

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