我不算一個對藝術太過敏感的人，要我隨口說出西方著名的畫家，腦海中浮現(xiàn)出的便只有“梵高”和“畢加索”。如果說梵高是孤獨的戰(zhàn)士，獨自一個人在藝術的荒原里舞蹈，那么畢加索便是“解構”的巨匠，將我們所熟悉的世界換一種方式呈現(xiàn)出來。也許畢加索與梵高的作品對西方主流繪畫藝術都有叛逆，一個是色彩的集結、爆炸，一個則是形式的變異、解放。他們的出現(xiàn)加快了繪畫藝術的發(fā)展和更新，以一種打破與冒險的精神讓世人領略到了繪畫藝術截然不同的另一面。

“2011畢加索中國大展”的舉辦可謂是意外之喜。在我的印象里，這樣齊全的畢加索作品在上海展出尚屬首次，而影響的范圍也擴展到了與藝術毫不相關的人群。

我還記得去年此時如火如荼的香奈兒展，那些本沒有生命的衣物、配飾和手稿，因為有故事也就被注入了生命力。而香奈兒的人生呢，本來對許多人來說只是傳奇，因為有了這些物品的鏈接也就變得生動而具象起來了。參觀畢加索大展，同樣也是與畢加索精神對話的過程。畢加索有一雙洞穿世界的犀眸。那些變異的、解構的畫作原本看來晦澀難解，因為有了具體的事件和詳細的分析，也就更讓我們覺得親切、易懂了。

畢加索誕生于風情萬種的西班牙，地中海的陽光催生出他生命基因中不安分的因子，而舉目可見的視覺沖擊也讓他有了比普通人更為敏銳的色彩感。童年的畢加索算不上一個聰明的孩子，但卻是毫無疑問的藝術天才。他似乎對數(shù)學一竅不通，但是卻可以精準地描繪出眼前所看到的一切事物。學生時代，畢加索雖然一文不名，但卻獲得了學校中的數(shù)枚金質(zhì)獎章。為了對藝術的追求，也為了生計，他在這個時期創(chuàng)作了大量的畫作，也由此開啟了自己的藝術人生。

一直以來，許多人都以為畢加索便意味著那些變幻離奇、色彩艷麗的“解構”作品。但是畫展中的數(shù)十幅作品卻向我展示出了畢加索更為豐富、更多層次的藝術魅力。他的一生之中，畫風并不是一成不變的，而是幾經(jīng)變化，與生活經(jīng)歷緊密相連的。畢加索早期的作品充滿了早熟的憂郁，無論是色彩、格調(diào)還是人物的眼神都流露出落寞感傷的氛圍來。畢加索是真正的學院派出身，功底扎實、筆力深厚。在求學的時期，他努力地研習學院派的創(chuàng)作技巧以及傳統(tǒng)的主題。換言之，畢加索在這個時期的畫作是最正統(tǒng)的，一如我們常?？吹降?，仿若真人一般的肖像畫。

畫展中所展出《赤足的少女》，那是畢加索在十四歲那年所創(chuàng)作的。畫面中的女孩子有一雙純凈的眼眸，不加修飾的外表則帶著原始而天然的氣息。畫面深邃，在一片極靜之中流淌出難掩的落寞來。許多人說，這幅作品成熟得不像是一個孩子所能夠繪就的，而我卻深深地覺得，這幅畢加索珍愛一生的畫作恰到好處地表現(xiàn)出了一個十四歲的少年對早逝的小妹妹的懷念。

然而，畢加索是最最討厭一成不變的，當他“藍色時期”和“粉紅色時期”的新探索剛剛被社會認可，他就立即宣布放棄。他選擇用立體主義的作品與以往的創(chuàng)作徹底決裂。這一系列的作品，不單單是如我這般藝術的門外漢所難以理解的，即使是當時前衛(wèi)的藝術家都感到無比的震驚。畫展中的《坐紅色扶椅的女子》便是這一時期作品的代表。整幅畫面雖然令人大呼“看不懂”，但是神秘的情調(diào)、豐富的層次感以及畫家的創(chuàng)意和激情卻可以無遮無擋地從畫面中釋放出來，一如既往地帶給我們強烈的震撼力和沖擊力。

如果以為畢加索只是一名畫家，那便膚淺了，畢加索算得上是我所見過的最為全面的藝術家之一了。在2011畢加索中國大展上，從大幅油畫到速寫小品，還有金屬的、木質(zhì)的、乃至紙質(zhì)的雕塑。這些看似簡單甚至簡陋的作品，卻可以讓我們生出感動的情緒來。這些信手創(chuàng)作的作品也許是他在休息和聊天時的即興創(chuàng)作，又或許是靈感突發(fā)時絕妙創(chuàng)意，正是這許許多多的無心插柳，才造就了這位藝術史上獨樹一幟的高產(chǎn)藝術家。就像是 《女子頭像》，畢加索不僅延續(xù)了自己的立體主義風格，還把他在非洲行走時，所看到的雕刻手法運用其中，他作品的藝術吸引力也就在“混搭”的過程中大大增強了。

大多數(shù)時候，我們都以為藝術與生活毫不相關，藝術是珠玉琳瑯，生活卻是柴米油鹽。這樣的誤解貫穿許多人的一生，也讓藝術成了小眾的“游戲”。其實，藝術就在我們身邊。梵高的向日葵、畢加索的拼貼畫、張擇端的清明圖景、齊白石的游魚活蝦，不正是生活里最最常見的風景嗎？這個世界從來不缺少美，缺的只是發(fā)現(xiàn)真正的美的眼睛。

中一薦自《王勉散文精選》