王雪

摘要：繪畫藝術(shù)民族化是繪畫藝術(shù)的一個(gè)十分重要的命題，文章以繪畫民族化的重要意義、繪畫民族化的主要內(nèi)容、繪畫民族化的必要形式為三大理論視角，論述了這一理論命題，力圖從馬克思主義文藝?yán)碚撝械乃囆g(shù)民族化的理論出發(fā)，對(duì)繪畫藝術(shù)的民族化提供理性思辨與藝術(shù)實(shí)踐的雙重參考。

關(guān)鍵詞：繪畫；藝術(shù)民族化；意義；內(nèi)容；形式繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣，繪畫也是模仿場(chǎng)景。進(jìn)入20世紀(jì)，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，并捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式。

同所有藝術(shù)一樣，民族化也是繪畫藝術(shù)的一個(gè)十分重要的命題。我將根據(jù)所學(xué)繪畫知識(shí)以及馬克思主義文藝?yán)碚撎岢鲆韵聨c(diǎn)拙見：

1繪畫藝術(shù)民族化的重要意義

民族化具有相對(duì)的獨(dú)立性和穩(wěn)定性。民族化有些特征在形式方面并不隨著上層建筑與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的變化而相應(yīng)地變化。雖然王朝和時(shí)代交相更替，雖然有時(shí)出現(xiàn)表面的文化裂變，但是民族的藝術(shù)文化傳承是永遠(yuǎn)不會(huì)喪失的。[1]世界上一切國(guó)家、一切民族的一切藝術(shù)，都以民族化為生命和靈魂，中國(guó)的繪畫藝術(shù)當(dāng)然也如此。

關(guān)于民族化對(duì)藝術(shù)的重要意義，古今中外的許多藝術(shù)家都十分明確。俄國(guó)作家赫爾岑指出：“詩人和藝術(shù)家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。不管他創(chuàng)作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意無意，他總得表現(xiàn)出民族性的一些自然因素?？偸前阉鼈儽憩F(xiàn)得比民族的歷史本身還要深刻，還要明朗?！盵2]毛澤東同志也指出：“藝術(shù)上‘全盤西化被接受的可能性很少，還是以中國(guó)藝術(shù)為基礎(chǔ)，吸收一些外國(guó)的東西進(jìn)行自己的創(chuàng)造為好。……藝術(shù)離不開人民的習(xí)慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發(fā)展……”民族化既不單純是化他為我、把其他民族的藝術(shù)作為發(fā)展本民族的外在條件加以利用，也不是將我純化，使藝術(shù)家有意識(shí)的向一種固定的或者固有的民族靠攏，而是二者的融合，是藝術(shù)家在審美實(shí)踐中將本民族的藝術(shù)和其他民族的藝術(shù)加以吸收、消化、分解，改變它們自身的某些性質(zhì)和狀態(tài)，通過二者的有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造出符合當(dāng)代人審美心理、欣賞習(xí)慣的民族的當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)。

繪畫在民族化上大體可以歸化為中國(guó)畫和西洋畫，西洋繪畫和中國(guó)繪畫要完美的結(jié)合，就必須以民族化作為生命與靈魂。早在清朝，就有在中國(guó)從事繪畫50多年的意大利宮廷畫師郎世寧。在繪畫創(chuàng)作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細(xì)逼真的效果，創(chuàng)造出了新的畫風(fēng)，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。

2繪畫藝術(shù)民族化的主要內(nèi)容

2.1題材的民族化

題材是藝術(shù)作品的原始材料和基本材料，雖然“題材決定論”并不被大多數(shù)人所認(rèn)同，但是誰也無法否認(rèn)題材對(duì)藝術(shù)作品的基礎(chǔ)作用，這正如德國(guó)偉大的詩人歌德所言：“還有什么比題材更重要呢？離開題材還有什么藝術(shù)學(xué)呢？如果題材不適合，一切才能都會(huì)浪費(fèi)掉?！薄肚迕魃虾訄D》之所以廣為人知，流傳千古，首先應(yīng)當(dāng)歸功于它選取了極富民族特點(diǎn)的北宋城市生活面貌的題材，畫中有各種各樣的人物造型、牲畜家禽以及展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)北宋的房屋橋梁等的建造特點(diǎn)，極具民族特色的選材為該畫在世界繪畫史上的獨(dú)一無二的地位起到了占盡先機(jī)的重要作用。

2.2主題的民族化

主題是主題思想的簡(jiǎn)稱，主題的民族化，是整個(gè)藝術(shù)民族化的精髓。例如列賓創(chuàng)作的《伏爾加河上的纖夫》，在寬廣的伏爾加河上，一群拉著重載貨船的纖夫在河岸艱難地行進(jìn)著。正值夏日的中午，悶熱籠罩著大地，一條陳舊的纜繩把纖夫們連接在一起，他們哼著低沉的號(hào)子，默默地向前緩行。殘酷的現(xiàn)實(shí)將他們淪為奴隸。《伏爾加河上的纖夫》充分表現(xiàn)了在封建勢(shì)力和資本家的剝削下，俄羅斯勞動(dòng)人民的悲慘生活，記錄了當(dāng)時(shí)社會(huì)的真實(shí)面貌。畫面的表現(xiàn)力，時(shí)至今日仍能給人以強(qiáng)烈的震撼。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運(yùn)和社會(huì)搏斗。該畫的主題選擇，就體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)民族的思想情感。

2.3畫面布局的民族化

中國(guó)繪畫與西洋繪畫在表現(xiàn)上有一個(gè)很明顯的區(qū)別特質(zhì)即中國(guó)繪畫中水墨畫善于體現(xiàn)的是畫給人帶來的意境，而西洋繪畫更加注重寫實(shí)，圖畫能接近真實(shí)反映出當(dāng)時(shí)的情景。所以畫面布局，中國(guó)繪畫善于“少即是多”的留白表達(dá)方式，虛實(shí)的畫面布局，讓人遐想翩翩。比如《寒江獨(dú)釣》這幅畫，作者以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蔫F線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩—般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結(jié)合的產(chǎn)物，在畫面布局術(shù)上則是利用虛實(shí)結(jié)合而產(chǎn)生的結(jié)果。在這幅畫上，作者著力描繪垂釣者的凝神專注神態(tài)，和幾條淡淡的輕柔起伏的水紋，來引起觀者的想象，使空白不再是虛無，而給人以茫茫江水，悠悠天空的印象。所以美學(xué)家認(rèn)為，“藝術(shù)家創(chuàng)造的形象是‘實(shí)，引起我們的想象是‘虛”。虛在畫上也具有“實(shí)”的意象。這種巧妙地利用空白的藝術(shù)手法，是中國(guó)藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)。

3繪畫藝術(shù)民族化的必要形式

民族形式在形成藝術(shù)的民族化特點(diǎn)中具有重要作用。十分重視藝術(shù)民族化形式的毛澤東曾說，“藝術(shù)有形式問題，有民族形式問題”。藝術(shù)的民族形式是由民族獨(dú)特的生活方式及其在此基礎(chǔ)上形成的民族特質(zhì)決定的，它一經(jīng)形成后，就具有相對(duì)的穩(wěn)定性，就具有相對(duì)獨(dú)立的審美價(jià)值和藝術(shù)功能。毛澤東曾斷言：“藝術(shù)的民族保守性比較強(qiáng)一些，甚至可以保持幾千年。”我國(guó)水墨畫是中華民族特有的繪畫藝術(shù)形式，是我國(guó)的優(yōu)秀畫家根據(jù)民族生活的特點(diǎn)和藝術(shù)傳統(tǒng)不斷揚(yáng)棄的結(jié)果，是滲透了民族內(nèi)涵的美的形式。這種形式的東西，最能反映中華民族和人民的特性和風(fēng)尚。

題材的民族化。繪畫的體裁即指繪畫的樣式和類別。繪畫體裁樣式很多，按工具材料和技術(shù)分有中國(guó)畫、油畫、水彩畫等等，按題材分有人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫等等，按形式與功能分又有宣傳畫、組畫、連環(huán)畫等等。而體裁的民族化，則指把中西優(yōu)秀的繪畫體裁與民族化的體裁相結(jié)合。例如當(dāng)代著名畫家吳冠中，他致力于油畫民族化和中國(guó)畫現(xiàn)代化的探索，形成了鮮明的民族體裁藝術(shù)特色。

4結(jié)語

現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展表明，世界性與民族性、傳統(tǒng)與現(xiàn)代正在形成一種互動(dòng)互補(bǔ)關(guān)系，甚至逐漸趨于整合。怎樣處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代，中國(guó)與外國(guó)的關(guān)系，是藝術(shù)民族化必然遇到的問題。對(duì)于中國(guó)的藝術(shù)，毛澤東從理論和實(shí)踐的結(jié)合上提出了解決這兩對(duì)矛盾的科學(xué)方法，這就是：“批判繼承”“古為今用”“推陳出新”：豐富和發(fā)展民族特色，實(shí)現(xiàn)民族文藝從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，“向外國(guó)學(xué)習(xí)”?！把鬄橹杏谩保阂詾榘l(fā)展中國(guó)新文藝的借鑒，改進(jìn)和發(fā)揚(yáng)中國(guó)的文藝，創(chuàng)造中國(guó)獨(dú)特的新繪畫藝術(shù)。二者“交配起來，有機(jī)地結(jié)合”，以創(chuàng)造出新鮮活潑的，具有中國(guó)特色的新的繪畫藝術(shù)。參考文獻(xiàn)：

[1] 馬克思主義文學(xué)概論[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2001：497.

[2] 赫爾岑.往事與沉思.赫爾岑論文學(xué)[M].上海：上海文藝出版社，1962：28.