張遠

摘要：本文以豐富的論據(jù)探討了藝術(shù)民族性與世界性的辯證關(guān)系。提出了世界藝術(shù)性不等于歐美化的觀點，做出了藝術(shù)的世界性不以某一國、某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標本，而是處于發(fā)展之中的詳細闡述。同時也客觀地指出了保持藝術(shù)民族性不能夜郎自大，不能無視他民族藝術(shù)精華：吸收他民族藝術(shù)精華也不能將民族個性消解。并對“在世界藝術(shù)的大舞臺上民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復存在”的觀點進行了充分地論證。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；民族性；世界性

毛澤東同志曾指出“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術(shù)是不是這樣呢？中國在某一點上有獨到之處，在另一點上外國比我們高明?！袊幕瘧摪l(fā)展……要像外國學習，學來創(chuàng)作中國的東西……我們接受外國的長處，會使我們自己的東西有一個躍進。中國和外國的要有機地結(jié)合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西都要學到，用來改進和發(fā)展中國的東西，創(chuàng)造中國的東西。創(chuàng)造中國獨到的新東西。”

事實上，我們應當看到的是，西方文化對經(jīng)濟落后的民族有著不可抵御的吸引力，正確認識藝術(shù)的民族性與世界性的辯證關(guān)系，對于處在世界各民族聯(lián)系愈來愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實意義。

藝術(shù)的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”具有民族性特點的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。

藝術(shù)的世界性主張擺脫桎梏，解放思想，拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級的勢力擴充。就藝術(shù)而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內(nèi)容。

由此可見，藝術(shù)的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯(lián)系又互相區(qū)別的一對矛盾的兩個方面。

首先，保持藝術(shù)的民族性不能夜郎自大，不能因為本民族藝術(shù)曾滋養(yǎng)過他民族文化而蔑視他民族文化。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已熟悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實際上是在表達一種理想的追求，美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影?？墒澜缟夏苷业?jīng)]有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現(xiàn)無疑。萬事萬物無不如此。藝術(shù)應該保持本民族的獨特個性。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應該成為我們今天發(fā)憤圖強的動力。藝術(shù)世界的繽紛多彩由無數(shù)不同民族，不同藝術(shù)個性的藝術(shù)家組成。很難想象有一天各民族藝術(shù)失去本民族的藝術(shù)特色，全人類僅擁有一種藝術(shù)形式、藝術(shù)風格、藝術(shù)語言，甚至表現(xiàn)內(nèi)容都一樣時，會是一個怎樣的局面？這一天不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共產(chǎn)主義社會，藝術(shù)的民族性也會象自然界中的花花草草千枝百媚一樣，呈現(xiàn)出一派繽紛的景象，如果僅存在一種世界性的藝術(shù)形式、藝術(shù)風格、藝術(shù)語言，那么這不僅標志著藝術(shù)的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術(shù)的繁榮也要求必須保持各民族藝術(shù)的個性。

斯大林同志曾把“表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定共同體”作為民族特點的一個必不可少的標準。那么，是否存在藝術(shù)民族性的標準？或者說什么樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術(shù)的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術(shù)家各自對傳統(tǒng)的選擇，來自個人的生活體驗、情感體驗，甚至來自藝術(shù)家對民族藝術(shù)因素獨特的吸收，借鑒。正是這些相異性使藝術(shù)的民族性本身也是多樣的。藝術(shù)的民族性相對于藝術(shù)家個人創(chuàng)作而言，又是一個共性的概念。藝術(shù)家的“個性”是它的基礎(chǔ)，沒有藝術(shù)家的創(chuàng)作個性也就沒有民族藝術(shù)。所以，倡導藝術(shù)民族性必須同時提倡藝術(shù)家的創(chuàng)作個性。

其次，保持民族性不能無視他民族藝術(shù)精華，吸收他民族藝術(shù)精華也不是將民族個性消解。

藝術(shù)世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術(shù)的世界性不以某一國，某一地區(qū)的藝術(shù)樣式為標本，而且隨著各民族藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的世界性同樣處于發(fā)展之中，不是一成不變的。

我們所說的中西融合，不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分，非此非彼、非驢非馬。就藝術(shù)而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是為了吸收他民族文化藝術(shù)之營養(yǎng)，正如人吃豬肉、羊肉，并不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的模仿、復制，而是為我所用以滋養(yǎng)我們的思想，我們的藝術(shù)，發(fā)展我們的民族藝術(shù)?！叭缤覀儗τ谑澄镆粯樱仨毥?jīng)過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然后排泄其糟粕，吸收其精華”。

眾所周知，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)吸收了東方乃至非洲原始藝術(shù)的精華，但西方藝術(shù)沒有被東方藝術(shù)淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術(shù)精華，必須具有明確目的，既為了促進本民族藝術(shù)的發(fā)展。

在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一個民族藝術(shù)潔身自好，守身如玉，不受他民族藝術(shù)的絲毫影響，象牛郎織女隔河相望而又互不傾慕，實在是太難了吧？如果要求藝術(shù)家在藝術(shù)薈萃的大花園中只采摘本民族藝術(shù)之花，而對他民族藝術(shù)奇異花草毫不動心，也實在是一件很難的事吧？“物依稀為貴”的那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。在不斷地喜新厭舊和懷古中，人類創(chuàng)造了今天的文明、今天的藝術(shù)。人類也會在新一輪的喜新厭舊和懷古中，創(chuàng)造出明天的新生活和新的藝術(shù)。

事實上，只要各民族間的交往存在，藝術(shù)的交流就不可避免地會存在。藝術(shù)的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術(shù)的舞臺上，展現(xiàn)自己的美麗，并不斷改變自己是舞姿，才真正具有魅力。而對待西方藝術(shù)、西方文明，既不必咬牙切齒，也不必趨之若鶩。西方各種藝術(shù)既不是供水猛獸，也不是濟世良藥。

我們不能祈求擁有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點的藝術(shù)，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺，孤芳自賞。我們應不斷吸取他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族固有之藝術(shù)。同樣我們也應看到，有些民族藝術(shù)、民間藝術(shù)并不具有世界性。我們的民族與世界其他民族一起構(gòu)成一個大部隊，我們不必裹著小腳，拖著長辮在世界文化的行列中行走，任何民族都不必亦步亦趨地跟著其他民族藝術(shù)后面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給他的給養(yǎng)，只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術(shù)的巨人。因此，無論是藝術(shù)家還是藝術(shù)欣賞者，不僅要對本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)進行選擇，對他民族的藝術(shù)也必須用我們的量規(guī)加以規(guī)范、選擇。我們應提倡創(chuàng)造性的繼承吸收，避免奴役性地因襲。

在世界的大舞臺上，民族性才有意義。離開這個舞臺，不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的世界性也不復存在。