李玉冰

摘要：在彈奏鋼琴的時(shí)候，彈奏技巧對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是非常重要的。本文主要介紹的是古典時(shí)期的鋼琴?gòu)椬嗉记傻难葸M(jìn)過(guò)程，主要是從莫扎特、車(chē)尼爾和哈農(nóng)這些鋼琴家來(lái)分析鋼琴?gòu)椬嗉记傻陌l(fā)展歷程，他們對(duì)于鋼琴?gòu)椬嗉记傻陌l(fā)展都作出了重要的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：古典時(shí)期；鋼琴；彈奏技巧

一、莫扎特時(shí)期

著名的鋼琴演奏家莫扎特從小被稱(chēng)為音樂(lè)神童，他從七歲開(kāi)始就展開(kāi)了在歐洲的個(gè)人鋼琴巡回演奏生涯。在1777年，莫扎特認(rèn)識(shí)了J.A.S.Stein，他是一位制造鋼琴的工匠，此后莫扎特就開(kāi)始使用Stein所做的舊式鋼琴。盡管他制造的琴要比以前的大鍵琴以及羽管琴質(zhì)量要好，不過(guò)還是無(wú)法與現(xiàn)在的鋼琴的質(zhì)量相媲美，比如琴鍵的深淺、音量大小等方面，現(xiàn)在的鋼琴都要比當(dāng)時(shí)的要好。所以，后來(lái)莫扎特在演奏的時(shí)候沒(méi)有作出過(guò)多的變化，但是，由于他的演奏風(fēng)格別具一格，他還開(kāi)創(chuàng)了一種新的演奏風(fēng)格。對(duì)于這種風(fēng)格來(lái)說(shuō)，主要是要求彈奏的聲音質(zhì)感非常的干凈、清晰、準(zhǔn)確而且圓潤(rùn)。莫扎特沒(méi)有寫(xiě)有關(guān)鋼琴演奏技巧的研究著作，不過(guò)他的學(xué)生有一些關(guān)于研究鋼琴演奏技巧和風(fēng)格的著作，從中可以了解一些當(dāng)時(shí)鋼琴的演奏技巧和演奏風(fēng)格。

演奏時(shí)必須坐在正中間，與琴鍵的距離大約6到10尺，保持這種姿勢(shì)，同時(shí)讓右手很方便的接觸到最高音域，左手則是接觸到最低的，而且不必留下一定的身體位置。這些都是看似比較小的細(xì)節(jié)，但是這些對(duì)于鋼琴的彈奏效果都有很重要的影響，如果某些細(xì)節(jié)做的不到位，久而久之就會(huì)成為習(xí)慣，糾正起來(lái)也會(huì)比較困難。從中我們可以發(fā)現(xiàn)，對(duì)于身體和手臂等要求位置要固定，與現(xiàn)在的鋼琴演奏技術(shù)有著明顯的區(qū)別。當(dāng)時(shí)的琴鍵的阻力較小，音量的變化也比較有限，所以在演奏該時(shí)期的一些音樂(lè)作品時(shí)，單純的手指動(dòng)作便能夠滿足當(dāng)時(shí)的技術(shù)要求。

二、車(chē)尼爾時(shí)期

車(chē)尼爾是一位鋼琴教育家，對(duì)鋼琴的演奏技巧的研究作出了重要貢獻(xiàn)。他是著名作曲家貝多芬的學(xué)生，很早就接受了貝多芬對(duì)他的指導(dǎo)，無(wú)論是作曲方面還是演奏方面都受到了貝多芬的影響，因此也得以在音樂(lè)素養(yǎng)方面有了很大的提高。后來(lái)，他將主要的精力放在鋼琴的教學(xué)上，在當(dāng)時(shí)，他的鋼琴演奏技巧以及有關(guān)鋼琴的教學(xué)理念都是處于領(lǐng)先的地位，也出版了很多他的練習(xí)曲。直到今天，他的鋼琴?gòu)椬嗉记煞矫娴睦碚撘琅f具有重要的價(jià)值。

車(chē)尼爾著作中關(guān)于身體和手的位置要求主要是：首先，演奏者在演奏的時(shí)候要坐在琴鍵的正中間的位置，同時(shí)琴鍵和身體要有一定的距離，將手放在琴鍵上時(shí)肘部與琴鍵距離與三英寸。此外，演奏的過(guò)程中要保證彈奏高音的時(shí)候動(dòng)作不會(huì)受到胸部的影響，而對(duì)于琴凳的高矮也有要求，一般演奏者坐下來(lái)演奏時(shí)，肘部關(guān)節(jié)需比琴鍵大約高一英寸，因?yàn)楫?dāng)琴凳太低的時(shí)候，演奏者更容易產(chǎn)生疲勞感。其次，對(duì)于身體的頭部以及肩膀也有要求，頭部要保持自然的挺立，肩膀自然的下垂，在演奏的時(shí)候不能出現(xiàn)身體過(guò)度彎曲的姿勢(shì)，身體的背部不接觸到座位。一方面是為了使得演奏姿勢(shì)更加的雅觀，另一方面，在長(zhǎng)期的演奏中還能夠起到保護(hù)身體的作用。最后，在演奏的過(guò)程中盡量不要移動(dòng)身體，或是做一些多余的動(dòng)作，除了在演奏某些特殊音域需要配合身體的移動(dòng)的時(shí)候，可以讓身體伴著手臂作出適當(dāng)?shù)囊苿?dòng)。此外，車(chē)尼爾還強(qiáng)調(diào)了有關(guān)手臂的適當(dāng)運(yùn)用，不要讓手臂頂壓著身體，也不要過(guò)度的往外延伸，應(yīng)該將手臂輕松而自然的放在琴鍵上面，不能出現(xiàn)緊張或者不適的感覺(jué)。

三、哈農(nóng)

盡管在十九世紀(jì)鋼琴的發(fā)展已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，但是仍舊有些鋼琴家堅(jiān)持研究機(jī)械的練習(xí)方式，比如法國(guó)著名的作曲家哈農(nóng)。哈農(nóng)關(guān)于鋼琴的練習(xí)方式的研究，曾經(jīng)寫(xiě)過(guò)一些著作，他認(rèn)為：在練習(xí)鋼琴的彈奏技巧的時(shí)候，如果練習(xí)者的每個(gè)手指都能得到充分的訓(xùn)練，那么，演奏者就能對(duì)樂(lè)譜做出很好地演繹，所以，就只剩下指法方面的問(wèn)題，而解決指法方面的問(wèn)題是比較容易的。當(dāng)然，過(guò)去對(duì)于先進(jìn)鋼琴的普及度還不夠，另外，當(dāng)時(shí)的那些作品沒(méi)有現(xiàn)在的作曲家寫(xiě)的作品難，所以哈農(nóng)的關(guān)于指法的練習(xí)方式能夠滿足絕大多數(shù)作品對(duì)演奏技術(shù)的要求。

哈農(nóng)關(guān)于鋼琴的演奏技巧的主張包括“高高地并正確地抬起手指，每個(gè)音都要彈得很清楚”，也就是說(shuō)在彈奏鋼琴時(shí)一定要注意把每個(gè)音都要清晰的表現(xiàn)出來(lái)。其次，應(yīng)注意手臂的自然起落，在連奏的開(kāi)始音讓手臂從高處下落，將力量傳至要彈奏的手指，在最后一個(gè)音將手臂抬起。連奏過(guò)程中不能讓手臂、手腕和手背上下顛簸，而應(yīng)該讓前臂手腕隨著音樂(lè)進(jìn)行左右的平移。每個(gè)動(dòng)作要簡(jiǎn)單而干練，不應(yīng)有多余的動(dòng)作。最后，應(yīng)該體會(huì)動(dòng)作和聲音的關(guān)系，提高耳朵的靈敏性和手的協(xié)調(diào)性。伴隨著旋律的起伏，手指的動(dòng)作要輕盈而干脆，不能讓手指觸鏈，或者有指尖粘連發(fā)出的不協(xié)調(diào)的音。哈農(nóng)的手指練習(xí)方式使得很多人在彈鋼琴的時(shí)候更加具有爆發(fā)力和靈活性。但是，由于他過(guò)分的注重手指的練習(xí)，也讓一些鋼琴練習(xí)者出現(xiàn)了手指?jìng)麣埖默F(xiàn)象，帶來(lái)了一些負(fù)面的影響。

結(jié)語(yǔ)

本文結(jié)合莫扎特、車(chē)尼爾和哈農(nóng)三位鋼琴家對(duì)鋼琴所做的貢獻(xiàn)分析了古典時(shí)期鋼琴?gòu)椬嗉记傻难葸M(jìn)。關(guān)于古典時(shí)期鋼琴的演奏技巧的發(fā)展主要可以從這些著名的鋼琴家身上進(jìn)行探索，他們都是各個(gè)時(shí)期具有典型代表性的鋼琴家。他們一方面留下很多優(yōu)秀的鋼琴作品，另一方面也為推動(dòng)鋼琴?gòu)椬嗉记傻陌l(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。