【摘 要】由中華世紀壇世界藝術(shù)館、美中油畫家聯(lián)盟、中國藝術(shù)研究院中國油畫院、大連現(xiàn)代博物館、天津美術(shù)館、湖北省博物館、浙江省博物館、上海美術(shù)館共同主辦的“美國當代寫實油畫展”，陸續(xù)在中國多個省市展覽，本文通過對展覽中相關(guān)藝術(shù)家和作品的分析，從女性主義的角度闡述女藝術(shù)家的自我身份認定，同時揭示女性形象作為欣賞對象在當代已不再具有蔑視意味，并通過研究個案女藝術(shù)家作品中的男性形象，說明繪畫中女性對男性的欣賞與男性對女性的欣賞相同。

【關(guān)鍵詞】女藝術(shù)家 ；美國當代寫實油畫展；自畫像；欣賞對象

一、女藝術(shù)家身份的表征——看女藝術(shù)家的自畫像

瑪利亞·克萊恩（Maria Kreyn）是展覽中最為年輕的女藝術(shù)家，我們來看她的一幅名為《秘密》（見圖1）的作品，這是一幅具有自畫像性質(zhì)的肖像畫，畫中人物處于一種極為克制理性的狀態(tài)，人物是沉思和靜止的，透過人物的眼神我們似乎感受得到人物思緒的隱秘運轉(zhuǎn)，但是我們卻無從得知人物到底在思考著什么，也許這就是畫家將作品命名為“秘密”的立意，同時女子冷峻的面部表情也加深了人們的好奇心。畫面采用冷色調(diào)的背景使畫面產(chǎn)生一種靜謐感，同時背景中以人物頭部為光源散發(fā)出暖黃色的光暈，遠遠看去似乎形成了類似圣母似的光環(huán)。這樣的圖式雖然借鑒了中世紀圣母題材的繪畫，為人物增添了神秘的色彩，但是人物充滿情感和思想的面部又與中世紀圣母無表情的靜穆相區(qū)別。人物成半側(cè)面面向觀眾，上身披著黑色半透明薄紗衣服，隱隱可以看到人物整個半身的身形和乳房的形狀，然而卻絲毫沒有色情的意味。

基爾·佩里（Kiel Perry）在《性別、繪畫類型和18世紀的學(xué)院派藝術(shù)》中分析了維吉·勒布倫（Madam Vigée Lebrun，1755—1842）的《戴草帽的自畫像》，通過相似的圖式與倫勃朗的作品《蘇珊娜》對比得出結(jié)論——勒布倫的自畫像并不是如同帕克和波洛克所言，將女性作為被欣賞的風景一般來展現(xiàn)媚態(tài)和性感，而是將自己作為一個藝術(shù)家的形象來塑造。

同樣將《秘密》與約瑟夫·卡爾·施蒂勒（Joseph Karl Stieler 1781—1858）肖像作品《斯切特琳》（如圖2）作對比，人物的姿勢基本相同，然而這位古典肖像大師筆下的這位小姐卻更加的雍容華貴，極力展示了女性的嫵媚與典雅氣質(zhì)，不僅迷人而且面部通過眼睛的刻畫又給人物平添了一些憂郁與虔誠的特性，色調(diào)上人物的服飾明亮而刺眼，溫潤的珍珠項鏈與耳墜使人物肌膚更加瑩潤而誘人。她是男性眼中標準的美少婦，溫良嫻靜而美麗，如同當時的國王路德維希所主張的——只有外表美麗且品行高尚的女子才可以入畫。她們是男性欣賞把玩的對象，除了擁有美麗的面容還要有較高的品德，如同女子的塑身衣一樣從精神和身體上對女性赤裸裸的控制。

《秘密》中的人物顯然不是作為男性的欣賞對象來呈現(xiàn)的，因為人物的眼神更加深邃、更加有內(nèi)容，而不是如同《斯切特琳》一般成為被欣賞的對象而呈現(xiàn)出矜持典雅的情態(tài)，她忽略了人物的細節(jié)，沒有繁瑣的描繪人物的服飾與配飾等這些可以展現(xiàn)女性性魅力的東西，而是以更為簡練的形式描寫人物，將觀者的注意力聚焦在面部。雖然這幅作品也不能擺脫如同佩里與巴克所說的以迷人、漂亮來吸引男性觀眾的嫌疑，但是我們卻不能忽視人物所表現(xiàn)的“我是一個有思想的神秘的藝術(shù)家”的表征，而不單單是美麗的色情目標。其實表現(xiàn)美麗不一定就是對異性的引誘，也是人的自我認識。這幅自畫像是一個女藝術(shù)家對自身的定位，是畫家的自我欣賞，不僅擁有美貌，更擁有智慧和深刻的思想，表征了自己的藝術(shù)家身份，同時通過這種方式完成了藝術(shù)家的自我觀照。

再進一步比較，我們回想一下梵高眾多的自畫像，雖然性別不同但是卻與《秘密》有著高度的相似性，不知道畫家是否借鑒了梵高自畫像的圖式，但是我們從人物的姿態(tài)和畫面精神狀態(tài)上能夠感覺到他們之間的聯(lián)系。這種相似像佐證了克萊恩自畫像中藝術(shù)家身份的表征，她同梵高一樣都是高傲的藝術(shù)家，只是身為不同的人他們眼神中傳遞的個人情感略有不同。

二、作為欣賞對象的女性形象不代表侮辱與輕視女性

（一）變化的社會和逐漸提高的女性地位

羅茲斯卡·帕克（Rozsika Parker）和格里塞爾達·波洛克（Criselda Pollock）在批判維瑞·勒布倫的作品《戴草帽的自畫像》中說“她將自己當做一個美麗的物體給人觀看、欣賞和崇拜，但沒有表達什么積極的內(nèi)容”，在帕克和波洛克認為女性展現(xiàn)美麗和媚態(tài)便是對女性地位的貶低，因為女性展現(xiàn)的是對男性的性誘惑，像風景一樣成為欣賞物，確實過去的圖像反應(yīng)出了以往社會中婦女所處的地位，但是社會是在變化著的，社會分工和市場經(jīng)濟的發(fā)展變化已經(jīng)漸漸動搖了男性的主導(dǎo)地位，自法國大革命以來的婦女解放運動也已經(jīng)取得了相當?shù)某晒?，社會對女?quán)的認識也漸漸從無到有，由弱變強。當今雖然仍有許多根深蒂固的男權(quán)意識，但是相比18、19世紀，女性的地位確實已經(jīng)提高了很多。不同的社會意識形態(tài)下的作品有著不同的社會內(nèi)涵，繪畫作為一種意識形態(tài)的產(chǎn)物當然也反映了與之相對應(yīng)的意識形態(tài)，而社會是在運動變化著的，如同現(xiàn)代人無法完全還原古希臘繪畫精神，是因為現(xiàn)在人們無法像古希臘人那樣生活思考一般，現(xiàn)在藝術(shù)家將女性作為欣賞對象時已經(jīng)很少再視其為財富和沒有靈魂的人。

早期女性主義批評家們所提出的女性獨立的受教育權(quán)利、工作權(quán)利、同工同酬、選舉權(quán)利等都在大部分的世界范圍內(nèi)變成現(xiàn)實。女性主義的問題也變得越來越理智和豐富，正如《畫刊》2013年3月的專題“移動的女性主義”所揭示的事實一樣，女性主義一直在變化和發(fā)展著，不能停滯不前地看待女性問題，直接或者主觀的對所有的藝術(shù)作品做出武斷的評判。

（二）性欣賞大于性壓迫

評論家批評女性藝術(shù)家的作品展現(xiàn)女性媚態(tài)，也是變相呼吁女藝術(shù)家不能畫這樣的作品，以杜絕女性作為被欣賞對象，但是展現(xiàn)男性魅力的作品其實在當今社會已經(jīng)不陌生了。我們看展覽中的格雷頓·帕里希（Graydon Parrish）肖像作品《肖恩》（如圖3），這是一幅頭像寫生作品，也有人將之稱為《美男子像》，因為畫中男子極盡媚態(tài)展現(xiàn)他漂亮光潔的美國臉蛋，“細膩的皮膚，那么白，挺直的鼻子，微揚的嘴角，嫵媚的眼睛，混潤的肩膀，還有那從小黑帽子里面伸展出的一縷發(fā)梢，向我們展示出一個花樣美男。誰不喜歡？” ①在這里男性作為帶有性誘惑的欣賞對象已然沒有引起我們的不適。那么男性作為女性欣賞對象，是不是也等同于風景呢？其實將風景和女性的地位等同是一種奇怪的邏輯，過去認為風景和女性地位等同或許是因為過去一種觀念將女性視為“物件”，而不是女性和風景同作為欣賞對象便有著等同的性質(zhì)，人本身便可以作為藝術(shù)欣賞的對象，作為對人自身的一種肯定。

我們應(yīng)看到眾多優(yōu)秀藝術(shù)作品將女性作為欣賞對象不再具有對女性蔑視和侮辱的含義。假如我們特別強調(diào)繪畫中女性和男性的不同，反而增添了女性較低地位的證據(jù)，過于激進。從另一個角度來看，正是女性無奈和不自信的一種表現(xiàn)。當然我們不排除一些特別情況，比如說一些低俗繪畫中所反映的丑陋天性，雖然隨著知識經(jīng)濟成為社會主流，女性在社會和職場的角色已經(jīng)開始劇烈變化，女性在各行業(yè)的出色表現(xiàn)令人刮目相看，但是對一個職業(yè)女性來說一邊是職場，一邊是家庭，她們必須既有女性的柔性，在職場上又必須有男性的決斷力，從整個社會來看女性地位的提高還有著漫長的道路，“婦女要面對歷史與現(xiàn)實的狀況，既不要辯解，也不要吹噓平庸。劣勢是一個理由，但不是明智的態(tài)度” 。②

三、女藝術(shù)家筆下的男性形象

我們來介紹展覽中一位藝術(shù)家——帕特里夏·沃特伍德（Patricia Watwood），她的作品在世界各地的諸多畫廊和機構(gòu)都展出過。最早追隨雅各布·柯林斯在水街工作室學(xué)習繪畫，后來獲得了紐約藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位，之后在法國跟隨美國畫家泰德·賽斯·雅各布。沃特伍德的繪畫風格屬于當代古典主義，他信奉傳統(tǒng)，但是并不認為傳統(tǒng)是唯一的?！拔覠o意追逐過去，我追逐的是那些過去藝術(shù)家所追逐的——對人體的贊美，面對自然的熱情和人性，一種信念，那就是隱喻和敘事可以幫助我們思索并搞清楚當下的神秘事物，一種信仰，那就是常見視覺語言的表達有一種情感的力量。我構(gòu)造的圖像可以使觀者沉思、聯(lián)想并發(fā)現(xiàn)事物間的關(guān)系。我希望我的繪畫作品可以成為視覺的詩歌。我肖像畫里描繪的人物可以傳遞出視覺世界里的美麗與沉靜。我的作品穿越了神秘世界、寓言以及當代人們的生活。他們反映了我尋找的意義，完成了將我的繪畫主體與觀眾進行精神交流的愿望?！?/p>

如同畫家自己的自述中所講，她的繪畫作品多數(shù)都帶有象征性和隱喻，借助古典的圖式傳達畫家自己對古典的理解和追求。她描繪過許多黑人肖像，有男性有女性，男性黑人形象總是有著如同希臘雕塑一般強壯的體魄，如《拳擊者》（如圖4），畫中人物有著黝黑的皮膚和強壯的體魄，拳擊者這樣的身份也增添了人物力量和健壯的特點，與希臘藝術(shù)人體的完美和高貴相比顯然這樣的半裸男性形象是具有性吸引力的，他更加生動、更具有個性，是活生生的現(xiàn)實生活中的人。如果這幅作品還不夠明顯再來看另一幅作品《文森特》（如圖5），寫生黑人全裸像，強健的體魄更加顯露無遺，畫家如同觀察物體一樣觀察著模特，這種情況我們在20世紀以前是不會看到的，這不僅是教育制度的改革更是社會制度的改革。

當然我也需考慮種族問題，被表現(xiàn)的是黑人男模，那接下來我們來看下《煙草》（如圖6），畫面描繪的是一個白人裸體男性，類似于酒神巴庫斯式的圖式，一手拿著煙草，一手拿著很大的葡萄酒瓶，坐在有些凌亂的床上，床前是一個鋪著白色桌布的桌子，上面擺著白盤子，盤中散落著一些葡萄和餐勺，身后的架子上擺了大小不等的酒杯。作品顯然是借鑒了古典圖式，與前兩幅作品不同這幅作品復(fù)雜的靜物擺放顯然是有意為之的，從這些家具的擺設(shè)上我們能夠聯(lián)想到人物的生活狀態(tài)，與人物表情透漏出的信息一樣，主人公在煙草和酒精中享受著麻醉感。男模眼神中透漏著憂郁的氣質(zhì)，如同女模特典雅的氣質(zhì)一樣，在這里他也是被欣賞的對象。在沃特伍德筆下所有這些都被表現(xiàn)的輕松自然，理所應(yīng)當，不會引起觀眾的任何不適，我們不必試圖尋找她作品中的女性氣質(zhì)，或是男性氣質(zhì)，不同性別和個性的畫家總是有不同的處理方法的情感表達，但無疑沃特伍德是一位優(yōu)秀獨立有思想的藝術(shù)家。

四、結(jié)語

當今社會女性地位的提高是不可阻擋的必然趨勢，這種趨勢反應(yīng)在女藝術(shù)家的自我認定中，也反映在藝術(shù)家的作品中。我們不必為了強調(diào)女性權(quán)力而過激的反對女性形象的欣賞和女性魅力的表現(xiàn)，隨著女性主義的研究的深入、社會分工的改變以及科技文化市場經(jīng)濟的發(fā)展，以往男性主導(dǎo)的社會情形將會逐漸改變。女性主義的研究讓人們清楚看到女性長期以來遭到的不公正待遇，也揭示了其深層的原因，面對眾多試圖恢復(fù)女性地位研究方法是從不同的角度出發(fā)，用馬克思主義、社會學(xué)、心理分析、圖像學(xué)、符號學(xué)等方法研究來豐富女性主義的理論，目的是使性別雙方實現(xiàn)更大的自由。

注釋：

①轉(zhuǎn)引自湖北省博物館“美國當代寫實油畫展”講解稿

② [美]琳達·諾克林.失落與尋回——為什么沒有偉大的女藝術(shù)家[M].中國人民大學(xué)出版社，2004：34.

參考文獻：

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[8] 柳愛華.質(zhì)疑當前的女性藝術(shù)[J].上海交通大學(xué)建筑工程與力學(xué)學(xué)院學(xué)報，上海2001（1）.

[9]張鵬飛.鏡中獨白——自畫像藝術(shù)里的內(nèi)心世界[J].美與時代（下半月），2010（2）.

【李素芬，華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院】