【摘 要】中國(guó)水墨人物畫(huà)造型以意象造型為其特征，以寫(xiě)意表現(xiàn)形式為其手段，它既不單純模仿客觀對(duì)象追求真實(shí)，也反對(duì)純主觀的臆造，意象造型可以說(shuō)是一種處于似與不似之間的形態(tài)，“似與不似”的造型觀貫穿了中國(guó)水墨人物畫(huà)從傳統(tǒng)到當(dāng)代的始終，雖然到了20世紀(jì)，西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)觀念滲入中國(guó)水墨人物畫(huà)的造型之中，使當(dāng)代水墨人物畫(huà)在把握形似的方面，取得了超越歷史的突破，但在繼承與追求“不似之似”的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)造型藝術(shù)規(guī)律方面仍不失“古為今用”、勇于創(chuàng)新的特征。本文將從三方面來(lái)淺談自己對(duì)當(dāng)代中國(guó)水墨人物畫(huà)的造型特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】造型；筆墨；寫(xiě)實(shí)；當(dāng)代水墨人物畫(huà)

一、當(dāng)代水墨人物畫(huà)繼承了傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)的造型特點(diǎn)

（一）傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)的造型淵源及造型特點(diǎn)

在中國(guó)繪畫(huà)史上，人物畫(huà)是出現(xiàn)最早的畫(huà)種。中國(guó)繪畫(huà)的開(kāi)始應(yīng)以人物畫(huà)為起點(diǎn)，迄今發(fā)現(xiàn)最早的繪畫(huà)作品——戰(zhàn)國(guó)的《人物御龍圖》和《龍鳳人物畫(huà)》帛畫(huà)就是以人物為主要內(nèi)容的繪畫(huà)作品。這可以看作是最早的水墨人物畫(huà)雛形。到了東晉南朝，水墨人物畫(huà)漸趨成熟，在造型上出現(xiàn)了“傳神寫(xiě)照”、“以形寫(xiě)神”的造型觀念，此觀念的推出者是東晉杰出畫(huà)家顧愷之。

五代兩宋時(shí)期，水墨人物畫(huà)興起，其“寫(xiě)意”味道更濃，在人物的造型上減弱了色彩的作用，而加強(qiáng)了筆墨的表現(xiàn)力度。宋代梁楷可以說(shuō)是這一時(shí)期水墨寫(xiě)意人物畫(huà)的集大成者，他善于運(yùn)用極簡(jiǎn)的筆法抓住人物的精、氣、神，以潑墨大寫(xiě)意的手法將人物的神情氣質(zhì)傳達(dá)出來(lái)，其代表作品有《潑墨仙人圖》《太白行吟圖》。

晚清人物畫(huà)家任伯年更是以意造型的大家。他創(chuàng)作的《鐘馗像》，很注意人物神態(tài)的處理，頭部和上身扭轉(zhuǎn)，虬須虎眉，怒目圓睜，仿佛鬼魅就在眼前。又如清代石濤、金農(nóng)等都是以神造型的大家，他們將人物造型特征定于“似與不似”之上，這種以傳神為最高境界的水墨人物畫(huà)造型特點(diǎn)，不僅成為我國(guó)歷史上水墨人物畫(huà)傳統(tǒng)特點(diǎn)之所在，而且對(duì)以后水墨人物畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展與完善起到了必不可少的重要而深遠(yuǎn)的影響。

（二）吸收傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)用筆、用墨的造型特點(diǎn)

傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)在表達(dá)“傳神”意趣的同時(shí)，還特別強(qiáng)調(diào)筆墨在人物畫(huà)造型中的表現(xiàn)力度。

先說(shuō)用筆。南齊謝赫曾在《古畫(huà)品錄》中對(duì)人物畫(huà)品評(píng)提出過(guò)“骨法用筆”的標(biāo)準(zhǔn)法則，并將其列為第二，即“氣韻生動(dòng)”之后，可見(jiàn)傳統(tǒng)人物畫(huà)中用筆的重要性。傳統(tǒng)人物畫(huà)用筆特點(diǎn)沉穩(wěn)、厚重、滯留和具有氣韻，在于自然、靈變，得之于心而運(yùn)之于手。

用墨也是傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)中不可缺少的造型方法，它與用筆相互依存，墨無(wú)筆則不立，筆無(wú)墨則死。傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)用墨造型要求層次分明，變化豐富，如此才能妙合神韻而具有藝術(shù)感染力。梁楷是水墨人物畫(huà)造型潑墨大寫(xiě)意的大家，他的《潑墨仙人圖》中的人物形象身上衣服全用大筆濃墨橫掃而出，墨色淋漓，酣暢痛快，將動(dòng)人飄逸的氣質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致，可謂開(kāi)傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)以潑墨造型之先河。以上所談的各種用筆用墨之特點(diǎn)，正是我們當(dāng)代水墨人物畫(huà)在造型上吸收和繼承了傳統(tǒng)繪畫(huà)之精華所在。

二、當(dāng)代水墨人物畫(huà)造型受西方繪畫(huà)風(fēng)格的影響

20世紀(jì)將西方寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)植入到中國(guó)傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)的語(yǔ)言體系中來(lái)，力求改良中國(guó)傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)的造型觀念。隨之在中國(guó)水墨人物畫(huà)界便出現(xiàn)了寫(xiě)實(shí)主義人物畫(huà)創(chuàng)作流派，其開(kāi)創(chuàng)者的代表是徐悲鴻和蔣兆和。此時(shí)的“寫(xiě)實(shí)”具有兩種較為明顯的特點(diǎn)：

（一）人物形體結(jié)構(gòu)之寫(xiě)實(shí)

20世紀(jì)初，以徐悲鴻、蔣兆和為代表的一批寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家倡導(dǎo)中西繪畫(huà)融合和創(chuàng)新。主張應(yīng)該以西畫(huà)的造型方法來(lái)補(bǔ)救歷史上中國(guó)水墨人物畫(huà)造型不準(zhǔn)的缺陷，力求人物形體的準(zhǔn)確度。徐悲鴻的這種認(rèn)識(shí)觀念在其作品《愚公移山》中就可見(jiàn)到明證，畫(huà)中前面幾個(gè)裸體男子，其身體結(jié)構(gòu)、造型骨骼與肌肉的形象，都是嚴(yán)格按照科學(xué)的造型規(guī)律而表現(xiàn)的，同時(shí)，裸體的描繪形式也顯然是受到西方繪畫(huà)的影響，背景也注意了空間的透視關(guān)系。符合現(xiàn)代人要求，滿足表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中人們的生活狀況的新型的水墨語(yǔ)言體系，為中國(guó)水墨人物畫(huà)的新發(fā)展創(chuàng)造了新的原動(dòng)力。

（二）人物造型中的光影效果

與徐悲鴻的寫(xiě)實(shí)觀有所不同，蔣兆和認(rèn)為中國(guó)人物畫(huà)的造型規(guī)律“主要在于用線去勾勒具體物象的結(jié)構(gòu)，這是國(guó)畫(huà)造型的傳統(tǒng)特點(diǎn)：以筆墨的輕重曲直、濃淡虛實(shí)體現(xiàn)物象的質(zhì)感和量感” 。將素描的精華融會(huì)在國(guó)畫(huà)的造型規(guī)律中，就要從素描中吸取某些因素，所以他首次大膽將“光影效果”融入了中國(guó)水墨人物畫(huà)中來(lái)，使體面造型與筆墨黑白虛實(shí)變化有機(jī)結(jié)合，從而達(dá)到了一種更具寫(xiě)實(shí)語(yǔ)言的視覺(jué)效果。如他在其作品《一籃春色賣(mài)遍人間》和1939年所作的《蔣風(fēng)之先生像》中大膽融入光影效果，使以平面造型為主的中國(guó)繪畫(huà)又拓展了表現(xiàn)空間，從而更加強(qiáng)了人物造型的真實(shí)感。

三、當(dāng)代水墨人物畫(huà)造型上的新形式

（一）墨色相結(jié)合，以色為主的人物造型

當(dāng)代一些人物畫(huà)家另辟蹊徑，借用了西方表現(xiàn)主義的造型方法，將色彩大規(guī)模地引入了水墨人物畫(huà)藝術(shù)中來(lái)。他們的造型方法是：解構(gòu)傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)規(guī)范，使水墨與空白構(gòu)成特殊關(guān)系，色彩為主要造型元素，強(qiáng)化了色彩在人物造型中的作用。如田黎明在其作品《三個(gè)游泳者》中弱化了水、墨的傳統(tǒng)造型方式，強(qiáng)調(diào)了色彩與光線的表現(xiàn)力度。他用墨色結(jié)合，以色為主的表現(xiàn)手法來(lái)塑造人物造型，使人物與畫(huà)面共同構(gòu)成光影斑駁、色彩絢爛的夢(mèng)幻般意境，可謂別開(kāi)新風(fēng)。

（二）大膽抽象的造型，筆墨關(guān)系對(duì)比強(qiáng)烈的水墨人物畫(huà)

由于傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)的表現(xiàn)方式及藝術(shù)追求都較容易與西方表現(xiàn)主義對(duì)接，如強(qiáng)調(diào)用筆的自由、個(gè)性的表現(xiàn)、所以，早在80年代中期便有一些藝術(shù)家通過(guò)借鑒西方表現(xiàn)主義的觀念、手法來(lái)改造傳統(tǒng)水墨人物畫(huà)。他們的造型方法是：在盡力保持筆墨及宣紙本性的同時(shí)，選用新的藝術(shù)符號(hào)及畫(huà)面造型方式，表現(xiàn)水墨人物畫(huà)在造型上比較夸張變異，在筆墨處理上比較激烈動(dòng)蕩，在題材處理上則較多涉及私密性的內(nèi)在經(jīng)驗(yàn)，表現(xiàn)水墨人物畫(huà)派將當(dāng)代中國(guó)水墨人物畫(huà)帶入了一種光怪陸離的全新境界。如梁占巖的《浮夢(mèng)》一畫(huà)在筆墨布局上，畫(huà)家安排了幾個(gè)墨色不同的塊面，用筆旋轉(zhuǎn)豪放，墨色交融深厚，在空白處，飛翔漂浮著人與鳥(niǎo)，人物和鳥(niǎo)造型夸張變異，線條迅疾，無(wú)邊界、無(wú)時(shí)空，表現(xiàn)了一種夢(mèng)囈般的境界。在這幅畫(huà)中，傳統(tǒng)的筆墨結(jié)構(gòu)被完全解構(gòu)重新組合了，給觀眾留下深刻的印象。

水墨人物畫(huà)發(fā)展至今，造型一直是貫穿其中的主線。從最為原始的人物帛畫(huà)到宋代梁楷的潑墨寫(xiě)意人物畫(huà)，直至發(fā)展到20世紀(jì)初的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格以及到當(dāng)今群奇爭(zhēng)艷的水墨人物畫(huà)，無(wú)不涉及造型問(wèn)題。而在處理諸多造型問(wèn)題上，筆墨與造型的矛盾處境首先是一個(gè)最難解決的障礙，其次便是筆、墨、色和構(gòu)成形式之間的表現(xiàn)規(guī)則。隨著實(shí)踐、發(fā)展，我們?cè)絹?lái)越清楚地看到，當(dāng)代水墨人物畫(huà)造型只有靠筆墨語(yǔ)言的發(fā)展完善才會(huì)真正地促使中國(guó)水墨人物畫(huà)形態(tài)的發(fā)展。綜觀當(dāng)代水墨人物畫(huà)的造型特點(diǎn)，無(wú)論其如何變化創(chuàng)新，如何借鑒西方觀念和反傳統(tǒng)，但其在造型上總與筆墨脫不了干系。所以，發(fā)展傳統(tǒng)的根本之處在于發(fā)展筆墨的運(yùn)用，立足于改善筆墨與造型、筆墨與意境、筆墨與現(xiàn)代形式觀念的共存關(guān)系。我們有理由相信，在中國(guó)水墨人物畫(huà)發(fā)展的道路上一定會(huì)迎來(lái)更為欣欣向榮的春天！

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【白建英，山西陽(yáng)泉師范高等?？茖W(xué)校】