蔣虹

【摘 要】工筆人物的表現(xiàn)需要豐富多樣，筆者結合自身研究生主修專業(yè)，研究當代工筆畫的語言，梳理傳統(tǒng)語言和西方藝術的關系，古代藝術和現(xiàn)代藝術的不同，發(fā)掘當代工筆畫的語言與傳統(tǒng)的關聯(lián)，更好地把握創(chuàng)作語言的發(fā)展方向，得到一些有益的借鑒，對當代的工筆畫色彩語言的創(chuàng)作起到積極的作用

【關鍵詞】工筆人物；寫生；創(chuàng)作；形式；造型

中國傳統(tǒng)工筆人物畫的發(fā)展至今已有幾千年的歷史，取得了舉世公認的輝煌成就。隨著時代的發(fā)展變化，工筆人物畫在造型觀念、形式手法、色彩的運用等方面都有了很大的發(fā)展。面對古人取得的輝煌成就，如何創(chuàng)新并賦予新的時代特征，一直是當代畫家孜孜追求的課題。以徐悲鴻、蔣兆和等為主要代表的畫家和中國畫教育家，強調造型能力的培養(yǎng)，強調用寫生的手段刻畫人物形象，并為此建立了一整套的教學體制。各大藝術院校的教學雖然有不同，但在強調寫生、重視造型這一點上，沒有多大區(qū)別。寫生有助于創(chuàng)作動機的萌發(fā)，“創(chuàng)作”不是一種物的存在，而是一個理念的完成，是經(jīng)歷思考后情感的表達，工筆畫要緊隨時代的步伐，注入當今畫家獨特的構成理念，融匯古今中外藝術成果，才能自成一格展現(xiàn)工筆畫新的時代面貌。

“師古人，師造物”。“師古人”就是學習前人的經(jīng)驗，“師造物”就是向大自然學習。在寫生中我們能發(fā)現(xiàn)、尋找到創(chuàng)作的內容和靈感，通過經(jīng)營位置，勾勒及色彩表現(xiàn)一幅作品。在寫實的基礎上通過畫家對生活的感悟，通過對寫生對象的選擇，通過對人物表情、神態(tài)、動作的塑造，通過對畫面經(jīng)營位置、勾勒及色彩的表現(xiàn)，創(chuàng)作出具有嶄新意義的工筆畫。

宋代蘇軾、歐陽修等人為代表的士大夫提出了“不以形似”的繪畫思想后，又有倪瓚的“逸氣說”等，形成了獨特的“意象造型”追求。選擇離不開觀察，宗炳在《畫山水序》中說道：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱全，應會感神，神超理得。”傳統(tǒng)中國畫歷來重視對事物的選擇來表達情感。畫家張萱的《搗練圖》“細節(jié)刻畫生動，如搗練中的挽袖，扯絹時的微微后退后仰，扇火女孩的回首顧盼，熨練者在絹上輕輕地熨平，動態(tài)徐緩，儀態(tài)嫻靜，說明畫家對這種勞動情景有過細致的觀察” 。作者通過對人物的刻畫用自己的繪畫形式來表達情感。

隨著社會環(huán)境的改變和發(fā)展，現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作中的審美情趣與審美表現(xiàn)也在發(fā)生著變化。受西方造型因素的影響，現(xiàn)代工筆人物畫家已不滿足于傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，出現(xiàn)了寫實、意象、抽象等多樣化的表現(xiàn)形式。寫生構成說到底就是對人物形象進行主觀的藝術加工以及造型的變化。齊白石先生主張作畫“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 。在畫面中人物形象該如何變化，變化到何種程度，在表達創(chuàng)作意圖的同時還要講究造型的形式美，選擇構成的多樣性使工筆人物畫呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)，表達出了作者的靈感。

流傳下來的許多傳統(tǒng)工筆人物畫作品成為不朽的名作，其主要原因是對客觀對象鮮活、生動的把握，然后通過繪畫形式表現(xiàn)出來。我國傳統(tǒng)的工筆人物畫講求細膩工整、寫實，追求“以形寫神”“隨類賦彩”等，然而由于社會形態(tài)的封建統(tǒng)治，在畫面表現(xiàn)上沒有過多的表達作者自己的情感?，F(xiàn)代工筆人物畫則成長于開放包容的社會環(huán)境中，世界的文化藝術交流碰撞使畫家將個人情感感受加入其中，作品內容更加豐富和充滿情趣。

現(xiàn)代畫家何家英在西方素描里洞見了傳統(tǒng)工筆畫所不具備的深入程度以及工筆與素描、東方與西方間的共性與個性、相融性與差異性，這為實現(xiàn)他的繪畫理想打開了一扇大門。畫家描寫外界事物，不但能夠真實、敏銳的把握自己的內心世界，同時也是審美理想的真實展示。在創(chuàng)作《韓國留學生》中，用線越發(fā)圓厚勁挺，其氣龐然沛然?！八淖髌?，給人感覺豐富整體，而非簡單瑣碎；感覺深厚大氣，而非單薄匠氣；感覺明朗有力，而非含混纖弱；感覺謹嚴縝密，而非粗陋松散”。何家英的畫面面俱到，使得作品流露出一種經(jīng)典性品質，呈現(xiàn)出一種大格局大氣象，這些恰恰是畫家重視心靈意象的選擇感悟的結果?，F(xiàn)代畫家劉泉義的《苗女》系列作品的特點是比較注重色彩的冷暖、明暗對比，以及遵循客觀的心靈意象的選擇感受。李傳真則是在繪畫技巧上融入了西方寫實主義畫風，豐富了工筆畫的藝術表現(xiàn)力和技術手法。她的作品《工棚》以傳神的藝術形象打動觀眾，實現(xiàn)了藝術的深層核心價值，具有一種人文情懷?！靶撵`意象的選擇是豐富的，它是提供創(chuàng)作的永久動力，它使畫家始終保持活躍和機敏的狀態(tài)” 。 總之，心靈意象的選擇是藝術家憑心靈對自然界和人物的感悟，選擇得到的往往是形物的個體特征，是形物的內在精神和內在美之所以感人的地方，是藝術所要追求的活力之所在。

在研究這一課題時，我接觸到白雁的作品，可以感受到，她在久經(jīng)生活的磨難之后，一直用畫筆傾吐著自己的內心世界。 她借助中國工筆畫程式化的手法，以平面化的統(tǒng)一而富于變化的色調，使畫面?zhèn)鬟_出一種詩化的意境。欣賞她的作品時，總能從純凈、和諧的畫面中找到可供心靈呼吸的空間。這種詩化的意境不僅傳達著畫家內心的真實與所需，同時也吸引著當今無數(shù)生活在喧囂都市與現(xiàn)實壓力下的人們?！霸谠缙谝袁F(xiàn)實生活為題材的作品中，白雁一直致力于畫面形式和材料的探索和運用，以獨特的視角表現(xiàn)身邊熟識的人與事。畫家不僅為自己的心靈找到了歸宿，也為自身的藝術創(chuàng)作找到了合適的落腳點” ?！堵健贰肚屣L》《落在手上的鳥》《郁金香》《飄》《落花》等，這些以描繪少女為題材的作品，不僅是畫家心靈意象選擇的寫照，同時也體現(xiàn)出當代人的審美追求，值得我們研究與借鑒。

中國工筆畫的工整細膩、氣韻生動、高雅莊重的思想在人們心中已經(jīng)根深蒂固。畫面單純簡潔，感情色彩狂放，都被賦予在繪畫之中，它成為人們得到心靈解脫的最佳途徑。通過對生活的了解，對生活的熟悉，對生活的感受，對生活的體驗后，于是能提煉出許多生活中的精彩瞬間，在大家習慣了的生活中找到閃光點，豐富創(chuàng)作的主題，通過對細節(jié)的刻畫使得畫面更加耐看，加強形和神的完美結合。在中國美學中更多強調的并不是對客體的認識和模擬，而是對自然節(jié)奏韻律的情感體驗，是“情”與“理”的結合，是一種中和之美。中國畫有內在的神氣和韻味，才能達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)。

中國工筆畫“因心而造境”，山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也，虛而為實，是在筆墨有無間。它指的是畫面的意境而不是自然的、真實的生活圖景，也就是作者按照自己的理想所虛擬出來的虛無縹緲的藝術境界，這個圖景是現(xiàn)實生活中沒有或者少有的，是作者“心造”之境。在創(chuàng)作中，每位畫家的表現(xiàn)方法都是不同的，有的畫家關注于現(xiàn)實題材的表現(xiàn)，有些畫家汲取傳統(tǒng)工筆畫慣用的技法，有些畫家用“無畫處皆成妙境”的意境為自己的畫面增輝，它通過大面積的空白來襯托畫面主體，使主體更為突出，后面的空白給人以豐富的想象余地，使人回味。這些都表現(xiàn)了創(chuàng)作主體不同的心靈追求和獨特的意象選擇。

在工筆人物畫的創(chuàng)作中，對素材的收集可以練就畫家敏銳的觀察力和寫生能力，對素材的整理、組合能表現(xiàn)出畫家活躍的主觀性和創(chuàng)造性思維。在創(chuàng)作階段，選擇或多或少的作用于創(chuàng)作的整個階段。作畫之初，選擇只是一個大體的思路，而落筆之后，潛意識的思維活動便開始活躍，有意識的理智有時倒遭到排斥，在對形象（既有頭腦中呈現(xiàn)出來的意象，又有畫面上正在成形的形象）的選擇之中，往往不自覺地改變并加深著原有的構思。

綜上所述，人物畫的創(chuàng)作，不僅僅是畫家寫生水平的體現(xiàn)，還是畫家觀察、理解人生的感悟，以及感情的抒發(fā)和表達。對寫生構成意象的選擇不是無源之水，無本之木。它的源不是來自上帝，而是來自人的創(chuàng)作實踐。工筆畫的創(chuàng)作要有耐力與毅力，就要時時關注畫壇的動向，汲取中華文化和西方文化的精粹，掌握多方面的知識，感悟生活，尋求生活的本質，把對人生、對世界的獨特體驗和理解融入到畫面當中，探尋人與自然的完美合一，創(chuàng)作出充滿感情的作品。

【蔣 虹，揚州大學美術與設計學院】