摘 要：趙無(wú)極是20世紀(jì)最有影響力的華人藝術(shù)家，他以中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)為基點(diǎn)，用東方的視角去審視西方現(xiàn)代主義藝術(shù)，創(chuàng)造了獨(dú)具特色的抽象主義油畫(huà)。同時(shí)，他的繪畫(huà)為當(dāng)代藝術(shù)家提供了更多的借鑒，拓展了當(dāng)代中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的道路。

關(guān)鍵詞：趙無(wú)極；林風(fēng)眠；克利；以書(shū)入畫(huà)

20世紀(jì)的西方畫(huà)壇最杰出的華裔藝術(shù)家非趙無(wú)極先生莫屬，他生前榮膺法國(guó)騎士勛章，同時(shí)為法蘭西畫(huà)廊終身畫(huà)家和巴黎國(guó)立裝飾藝術(shù)高等學(xué)校教授，他是享譽(yù)全球的華人藝術(shù)家。

趙無(wú)極1921年出生于北京，祖籍江蘇鎮(zhèn)江，童年在南通讀書(shū)學(xué)畫(huà)。趙氏家族聲名顯赫，其祖輩尊崇儒家文化，家里傳世的書(shū)畫(huà)讓趙從小就浸淫在傳統(tǒng)藝術(shù)的氛圍之中。留學(xué)歐洲的叔父讓趙很早就接觸到了西方文化，并對(duì)西方文學(xué)作品產(chǎn)生了濃厚的興趣。由于對(duì)藝術(shù)的喜好，在趙無(wú)極十五歲那年他考入了杭州藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，正式踏上了藝術(shù)的道路。此時(shí)對(duì)西方美術(shù)頗有心得的林風(fēng)眠執(zhí)掌著杭州藝專(zhuān)，這也影響到了趙無(wú)極的志趣愛(ài)好，他顯然更衷情于馬蒂斯、畢加索等現(xiàn)代主義藝術(shù)家，其作品造型樸拙、色彩強(qiáng)烈，有明顯的平面風(fēng)格。

1948年趙無(wú)極來(lái)到法國(guó)巴黎，此時(shí)的西方藝術(shù)之都早已盡受現(xiàn)代主義的洗禮，其中克利對(duì)他的影響最為顯著。這一時(shí)期趙無(wú)極喜歡在畫(huà)面中表現(xiàn)青銅、瓷器等中國(guó)符號(hào)，鐘鼎文的形象經(jīng)常出現(xiàn)，這種以符號(hào)為文化載體的形式顯然來(lái)源于克利。進(jìn)入五十年代后期，趙無(wú)極的繪畫(huà)風(fēng)格逐漸成熟，其作品幾乎不再有現(xiàn)實(shí)的具體形象，連他常用的象征性符號(hào)都摒棄不用。受到美國(guó)抽新表現(xiàn)主義影響，他開(kāi)始用大筆觸恣意涂抹，用色更為自由放縱，表現(xiàn)出令人撲朔迷離的光線效果和復(fù)雜游離的結(jié)構(gòu)空間，逐漸將中西藝術(shù)交融貫通。那些抽象的筆觸和奇幻的光感錯(cuò)綜復(fù)雜、充滿(mǎn)詩(shī)意，仿佛讓我們看到了山嶺、河流和枯樹(shù)，無(wú)不展露出中國(guó)傳統(tǒng)山水的意象。

從1959年開(kāi)始趙無(wú)極的作品用創(chuàng)作日期為之命名，為的是讓觀者不受題目的影響可以完全自由地去體驗(yàn)畫(huà)面營(yíng)造出的物我兩忘的意境。這些作品完全將宋人山水的境界融入于油畫(huà)的材質(zhì)之中，體現(xiàn)了物我交融、天人合一的精神狀態(tài)。他自己就說(shuō)過(guò)：“我最近的油畫(huà)，無(wú)不本能地表現(xiàn)中國(guó)”。確實(shí)如此，趙無(wú)極作品中東方文化的流露毫無(wú)做作，完全是本能的、自然而然的。

80年代之后，趙無(wú)極的畫(huà)里激情洋溢的東西逐漸隱藏于虛幻縹緲的霧氣和云彩之后，增添了更多溫情脈脈和俊逸空靈的東西。《向馬蒂斯致敬》畫(huà)于1986年，不難發(fā)現(xiàn)和之前的作品比較而言，《致敬》的色彩更為柔和流暢，整個(gè)畫(huà)面也更加和諧柔和了。進(jìn)入九十年代后古稀之年的趙無(wú)極畫(huà)技精進(jìn)、已臻化境，他依然筆耕不輟，其作品意境之浩瀚撼人心魄。

2002年12月趙無(wú)極繼朱德群之后成為第二位法蘭西藝術(shù)學(xué)院華人終身院士。晚年趙無(wú)極患上了阿爾茨海默病，于2013年4月因病醫(yī)治無(wú)效去世，享年92歲。

1985年趙無(wú)極先生回到他的母校浙江美院辦了一期講習(xí)班，其中就包括許江、孫建平等27名學(xué)員，這些學(xué)員后來(lái)都成為了中國(guó)藝術(shù)界執(zhí)大旗者，講習(xí)班時(shí)間不長(zhǎng)意義深遠(yuǎn)。今天我們對(duì)趙無(wú)極的作品稍加研究就會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品的以下特征：

一、將書(shū)寫(xiě)性引入油畫(huà)是其最顯著的特點(diǎn)

趙無(wú)極在進(jìn)入杭州藝專(zhuān)學(xué)習(xí)之前有極好的傳統(tǒng)文化底子，從小浸染于中國(guó)書(shū)法和繪畫(huà)之中，就算后來(lái)學(xué)了西畫(huà)也一直堅(jiān)持書(shū)法練習(xí)，尤對(duì)米芾情有獨(dú)鐘。趙無(wú)極后來(lái)成為西方舉足輕重的藝術(shù)家，與其他西方藝術(shù)家最大的差異就在于他以“寫(xiě)”入畫(huà)。傳統(tǒng)繪畫(huà)經(jīng)常說(shuō)以書(shū)入畫(huà)，其中的“書(shū)”的精髓就是“寫(xiě)”，趙無(wú)極是將書(shū)寫(xiě)的筆意融入到西方的油畫(huà)之中，其油畫(huà)呈現(xiàn)出東方藝術(shù)獨(dú)有的靈動(dòng)與意象性。

二、富于表現(xiàn)力的色彩

趙無(wú)極早期作品的顏色相對(duì)沉穩(wěn)、含蓄，習(xí)慣用同一色系的顏色來(lái)表現(xiàn)空靈和神秘感，尤為喜歡黃褐色的調(diào)子。七十年代以后色彩變得自由暢快，從中我們能看到很多中國(guó)畫(huà)潑墨大寫(xiě)意的影子，還有宋人青綠山水的設(shè)色。西方的油彩在趙無(wú)極的手中已然幻化為水墨，破、染、浸、瀉，趙將西畫(huà)中色彩與中國(guó)畫(huà)的氣韻融會(huì)貫通，創(chuàng)造出了一個(gè)充滿(mǎn)東方神秘感的瑰麗的色彩世界。

三、音樂(lè)的律動(dòng)躍然畫(huà)面

在西方藝術(shù)家中對(duì)趙無(wú)極影響最大的當(dāng)屬保羅·克利?？死改附允且魳?lè)教師，這注定了他的作品與音樂(lè)千絲萬(wàn)縷的關(guān)聯(lián)，哪怕他后來(lái)從事的是造型藝術(shù)?？死淖髌酚忻黠@的節(jié)奏感，他所勾畫(huà)的點(diǎn)線面完全就是對(duì)音樂(lè)的繪畫(huà)圖解。衷情于克利的趙無(wú)極顯然對(duì)之深為折服，其作品時(shí)而如弦樂(lè)獨(dú)奏般空靈超然、時(shí)而又如交響樂(lè)般浩瀚廣垠，處處都散發(fā)著律動(dòng)的音樂(lè)感。不一樣的是他的畫(huà)面多了東方情調(diào)的浩渺，是關(guān)于東方哲學(xué)下宇宙觀的暢游。

四、東方意蘊(yùn)的空間關(guān)系

空間是造型藝術(shù)家永遠(yuǎn)不可回避的一個(gè)問(wèn)題?，F(xiàn)代主義繪畫(huà)很重要的一個(gè)推進(jìn)就是將西方傳統(tǒng)繪畫(huà)中的三維空間平面化了，但不管怎樣，西方繪畫(huà)總是離不開(kāi)對(duì)物理性空間的塑造。中國(guó)畫(huà)也講究空間塑造，但多點(diǎn)透視注定了中國(guó)畫(huà)空間關(guān)系的錯(cuò)位。趙無(wú)極很重視畫(huà)面的精神性，他的畫(huà)看似廣漠無(wú)垠的荒原、又或奇峻高遠(yuǎn)的山嶺、更或是浩瀚宇宙，這些意象的空間無(wú)不是藝術(shù)家自己的心理空間和精神的映射。

趙無(wú)極在西方生活了幾十載直至去世，但他精神深處卻是東方的。他醉情于范寬、米芾、倪瓚等等中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)大師，不過(guò)他只是迷戀他們作品中營(yíng)造的東方式的宇宙精神和自由放達(dá)的文人情懷，而非學(xué)習(xí)他們畫(huà)山畫(huà)水的方法。在趙無(wú)極的繪畫(huà)里我們能看到他對(duì)于“道”的證悟，能感受到天人合一的自由與放達(dá)，他所創(chuàng)造的是一個(gè)鐘靈神秀、恣意縱橫的大千世界。

【參考文獻(xiàn)】

[1]朱晴.趙無(wú)極傳[M].石家莊：山花文藝出版社，1999

[2]H.H.阿納森.西方現(xiàn)代藝術(shù)史[M].鄒德儂，等譯.天津：天津人民美術(shù)出版社，1994

作者簡(jiǎn)介：徐夏林 ，重慶開(kāi)縣人，現(xiàn)任教于河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。