宋震

【摘要】李斯特是19世紀浪漫主義時期的偉大鋼琴家、作曲家，國籍匈牙利，一生之中創(chuàng)作了75首藝術(shù)歌曲，其中鋼琴伴奏方面具有很高的造詣，有其很高的藝術(shù)價值以及研究價值。文章站在聲樂藝術(shù)指導者的角度，針對李斯特藝術(shù)歌曲，特別是對鋼琴伴奏的藝術(shù)特色進行分析研究，從自身多年的藝術(shù)實踐體會做出詳細分析，以期為以后的演奏或演唱提供借鑒和參考。

【關(guān)鍵詞】李斯特；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；藝術(shù)特點；音樂處理

曾被世界公認為“鋼琴之王”的音樂家李斯特，在人類的音樂史發(fā)展中做出了巨大的貢獻，且影響深遠。人們對其在交響詩和鋼琴創(chuàng)造方面進行了多年的探究，但是從藝術(shù)歌曲方面的研究卻微乎其微，尤其是針對藝術(shù)指導方面。李斯特的藝術(shù)歌曲堪稱經(jīng)典，有其獨到的藝術(shù)特色，經(jīng)常引用在專業(yè)音樂院校的課程中或者規(guī)模較大的音樂會中。然而想做好音樂學院的藝術(shù)指導，就必須熟練深刻地掌握李斯特藝術(shù)歌曲的特色，尤其需將鋼琴伴奏作為重點，從而更好地演繹其的藝術(shù)歌曲。現(xiàn)本文針對李斯特的部分藝術(shù)歌曲進行詳細分析討論，特別是針對鋼琴伴奏。

一、歌曲的類型

按題材和詩詞來源一般可分為：

（一）愛情

愛情題材的藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作中占有主要地位，浪漫主義風格的作品一般都以描述人的內(nèi)心世界和歌頌自由為主，所以，愛情是歌曲創(chuàng)作中永恒的主題。當然，即使是李斯特的作品也不例外。

（二）傳說或敘事性質(zhì)

一般運用優(yōu)雅的音樂以此表達歌曲詩詞的內(nèi)涵，代表作包括《他說：怎么能乘上我們的小船》《圖勒的國王》等等。

二、對李斯特藝術(shù)歌曲及鋼琴伴奏的藝術(shù)特色的分析

（一）速度較靈活

李斯特提出對音樂的速度不應(yīng)該是一成不變的，而應(yīng)該根據(jù)實際情況來靈活運用，應(yīng)該有自由拉伸的感覺。代表作是其創(chuàng)作的“tempo giusto”，可譯為“靈活的速度”，即在實際演奏中就可以根據(jù)歌曲所表述的內(nèi)容以適當做出對速度的調(diào)整。

（二）強調(diào)表現(xiàn)力

李斯特音樂不僅注重根據(jù)歌曲內(nèi)容決定音樂速度，還包括在其歌曲中運用較多表情符號的藝術(shù)特點，有靈活的演奏和演唱方法，強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力，對演唱者就會有更高的要求，要做到深刻掌握作品的靈魂，以實現(xiàn)自由的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（三）變換的節(jié)奏

李斯特指出，在對歌曲的演唱或演奏中，節(jié)奏是可以靈活拉伸變化的，決定了歌曲內(nèi)容和人物情緒的變化。具體表現(xiàn)在對同一首歌在速度上的比較和表情的豐富變化。對音樂節(jié)奏的變化使作品的特色更加鮮明。

（四）力度精準

李斯特在音樂演奏中要求十分精準的力度。在創(chuàng)造中，不僅使用ff、mf、pp、ppp等力度符號，而且運用了如（piu sempre poco molto）crescendo、dim等更加詳細的說明記號以區(qū)別較小的力度。例如在《我的歌有毒》中，在補充演奏中就使用了morendo，需要自然靜止地聽到音的消失，這就需要注意拿捏好手指觸鍵的力度。

（五）音色和諧

一般在演奏時，要求鋼琴演奏與歌唱者有一致的表達音色，對歌詞所描述的內(nèi)容進行表達是十分重要的，且影響作品的統(tǒng)一性。例如，在《萊茵，美麗的河流》中，為了更好地表達河水泛起的漣漪，在前奏中，對三連音和半音的鋼琴演奏中，需注意手指的連貫性，才能夠充分表達其寓意。

（六）和弦的渲染氣氛

在《孤松》的間奏中，彈奏柱式和弦時，要保證手腕足夠放松，以靈活的手型、恰到好處的力度去彈奏和弦，需著重注意小指演奏的部分需適當?shù)募訌娏Χ?，更加突出音的作用，在用音響播放時旋律感會更好。彈奏時，還需注意手指不能突然落下，否則會顯得倉促。

三、將藝術(shù)歌曲的演唱與鋼琴伴奏的完美結(jié)合

李斯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏在音色、情緒、內(nèi)容等方面都有很高的要求，演唱者必須以歌曲的內(nèi)容情感為基礎(chǔ)，以演唱和鋼琴伴奏雙方對作品的同步理解作為出發(fā)點，使其有個良好的合奏開端。歌唱者與鋼琴演奏者二者都應(yīng)該對歌曲本身有一定的了解，尤其是對樂譜本身的和聲、歌詞、表情記號、力度的了解；還需使二者對歌曲所表達的內(nèi)涵有同步性的認識，例如在雙方的樂段間歇、換氣位置和使用力度都要詳細了解掌握；另外，在合作時要收集了解不同的意見和經(jīng)驗，以使歌曲的表現(xiàn)力更加豐富。藝術(shù)作品能夠很好完成的最基本要求就是同步合作，同時也是藝術(shù)歌曲達到一定水準的必經(jīng)之路。

與此同時，音樂的伴奏者更要把握整個音樂的走向，因所展示的需是立體的效果，所以音樂的畫面感有效的展現(xiàn)出來就可以更好地使演唱者進入角色。除上述所述外，還要求雙方在力量、音色、速度、情感等方面做到和諧、統(tǒng)一。

作為一名出色的藝術(shù)指導，不單單要做好歌曲伴奏，對演奏作品也需有一定了解，這樣更有利于把握音樂的走向，對演奏作品有更加立體的洞察力。另外，還需對作品的風格有所掌握，適當做出創(chuàng)新。因此，想要成為出色的藝術(shù)指導，就要更好地烘托整個歌曲的演唱，同時也需把握好度，分清主次，使歌唱者更加完美地完成演唱。

四、結(jié)語

通過以上對李斯特藝術(shù)歌曲的分類以及對鋼琴伴奏的藝術(shù)特色詳細分析，從鋼琴伴奏的速度、表情、力度等方面的實際應(yīng)用進行闡述，全面詮釋了李斯特的藝術(shù)歌曲在鋼琴伴奏方面的獨到藝術(shù)特色以及結(jié)合筆者多年的實踐經(jīng)驗和體會，希望為后來的學習者在對李斯特藝術(shù)歌曲的演唱和演奏中能夠有更深的理解和幫助。

參考文獻

[1]施忠，韓思敏.重構(gòu)與超越——李斯特-舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴改編曲探析[J].星海音樂學院學報，2014，（3）.

[2]程媛媛.淺談李斯特的改編曲《奉獻》[J].戲劇叢刊，2014，32（5）.

[3]劉倩.李斯特藝術(shù)歌曲《你好像鮮花一樣》的藝術(shù)特點及演唱分析[J].樂府新聲，2011，29（1）.

[4]于善英.論三首同詞藝術(shù)歌曲《你好像一朵鮮花》的不同教學應(yīng)用[J].浙江藝術(shù)職業(yè)學院學報，2012，10（3）.

[5]孫偉亮.試析李斯特兩首變奏體藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱[J].滄州師范學院學報，2014，30（3）.