摘 要：水彩畫有著獨特迷人的美麗，它的藝術表現(xiàn)力也是與時俱進、不斷增強的。水彩畫表現(xiàn)形式的多元化以及語言表達的逐漸復雜化都為我們不斷地進行藝術創(chuàng)作與實踐提供了良好的契機。因此，我們要在現(xiàn)有的藝術水準和高度上更加努力地開拓一片新的藝術疆域，找尋水彩畫更多的形式表現(xiàn)的可能性，為水彩畫事業(yè)更好的前進與發(fā)展做出貢獻。

關鍵詞：水彩畫 材料 多樣性 創(chuàng)新

水彩畫的前身是3000 年前埃及孟斐斯時代的蛋彩畫，它是一種以紅、黃、綠、紫四色混合而成的媒介劑，在墻上渲染成交織圖案和各種圖騰。后經過羅馬時代的沿襲而傳于歐洲，蘊育了后來的水彩畫。

14—15世紀，歐洲的畫家發(fā)展了一種以線為主體，以極少的色彩為烘托或只以單色渲染的水彩畫。16—17世紀的歐洲，柏拉圖式的理想美使畫家開始重視自然的寫實精神，常以風景寫生與創(chuàng)作的方式來捕捉大自然賦予的美感，水彩正是記錄這些快速變化的靈感與捕捉流動氣氛最好的材料，因此水彩經由德國畫家丟勒等藝術家的影響，逐漸被較多的人所運用。水彩畫有著自身的特點，不同于其他畫種，但是從水彩畫對生活題材的選取、提煉、表現(xiàn)和升華上，從審美的需求、對藝術家修養(yǎng)要求等方面來看又與其他畫種是共同的，如 果偏離這一點，就會削弱探索水彩藝術的價值。

水彩畫表現(xiàn)形式的多樣性尤其是水彩風景畫材料與手法表達的獨特與不可復制性是藝術家們長期探討的課題，因為這與水彩畫的廣泛傳播與歷史走向有著密切的關系。在水彩語言的多樣化的形式中，已經有許多藝術家開始著眼于對水彩語言中多種材料的運用和實踐，嘗試為水彩畫注入新的生機。

水彩畫以水為媒介的特殊性質本身如果加以一種或多種新的語言形式，會使水彩畫在形式語言表達方面有更多看點，豐富了水彩語言，也豐富了畫面。王紹波的水彩畫作品《漁歌》就是有益的且成功的對水彩新的形式語言的表現(xiàn)。畫面中通過對滿載而歸的漁民勞動場景的渲染和描繪，展現(xiàn)了一幅充滿風雨和性格、收獲喜悅與壯美的生活畫卷。作品以藝術觀照生活的新現(xiàn)實主義創(chuàng)作理念為主導，力求突破水彩畫在大題材、大場面、大制作方面的創(chuàng)作局限，以期對水彩畫寫實主義表現(xiàn)手法進行深入的探索和推進，進一步豐富水彩畫的藝術表現(xiàn)語言，強化水彩畫的藝術表現(xiàn)力度，拓展水彩畫的藝術表現(xiàn)內涵。

水彩畫表現(xiàn)形式的多樣性一方面來自于藝術家對于作品創(chuàng)作的新的理解、新的感悟和收獲，更重要的是對于新材料、新技法、新手段的掌握和運用。綜合材料的有效表現(xiàn)恰好填補了這方面的空白，因為水彩畫受水的影響最大，畫面的重要效果也與水的使用有直接關系，因此，水性綜合材料的運用就顯得十分重要了。水性綜合材料除了水、彩、紙、筆等基本工具外，還包括著其它的媒介素材，如丙烯、油畫底料、阿拉伯樹膠、樹脂、松節(jié)油、水粉顏料、宣紙、布以及炭精粉等。利用水彩顏料和水等媒介采用潑、灑、噴、吸、刮、劃、拼貼等方式來應對材料的特性，尋找材料間表現(xiàn)的各種可能的視覺效果，應用手法的多樣性最終目的是為了激活材料的活力，材料的被動運用轉化為“材料的自覺”，讓各種材料在藝術家促進的互動中碰撞、交匯、滲透和轉變，從而使材料的互動因果充滿各種非常特別的偶然效果。畫面上的偶然性和突發(fā)性效果敏感轉化為藝術家的個性發(fā)揮，從而也引發(fā)了藝術家在材料應用上的新思考。當材料之間的隨機性效果產生以后，創(chuàng)作者需要恰當?shù)匕盐债嬅嫘Ч?，對材料語言進行當代性的表達及改造性的深思熟慮，然后利用線性方式固定形象，在色彩安排上進行結構調整。在水彩的創(chuàng)作實踐中，我們應當靈活地把水彩綜合材料問題放置于整個材料的語言系統(tǒng)當中，這才能使我們水彩創(chuàng)作者的媒材實驗能夠進入一個開放性的空間進行操作，從而使實驗的評價進入整個當代藝術的評價系統(tǒng)當中進行有效定位。

綜合材料在水彩畫創(chuàng)作中的運用只要合理、適時地掌控畫面，它不會像其它畫種語言表現(xiàn)形式那樣要求有肯定的筆法技法，而且不容易控制到最佳狀態(tài)的弱點。綜合材料運用到水彩畫面上往往可以反復修整，而不受時間的制約，因為綜合材料往往是被限定在水彩紙上面的，水分和顏色往往不會破壞材料所限定的畫面。只要有合適的紙張，大小題材都可以采用綜合材料語言表現(xiàn)，甚至可以達到油畫的厚重淳樸的美感，而水彩本身的特性又使畫面不失水彩味道而輕松實現(xiàn)令人耳目一新、別有韻味的觀感。例如用宣紙，布等拼貼畫面，然后罩染色彩，這和純粹地使用水和顏色制作的畫面效果是不同的，給人的視覺感受也是不同的。一幅畫面采用一種或者幾種材料也會產生不同的視覺效果，這種視覺審美感受給每一個探索研究水彩的人都提供了一個更廣闊的挖掘空間。

另外，水彩畫表現(xiàn)形式的多樣性能夠激發(fā)藝術家綜合思維及對全局的把控能力，從而提高創(chuàng)新能力和藝術水準。如果在畫面上有了像色彩形狀結構等的暗示，創(chuàng)作者一定會開始聯(lián)想許多情景畫面。這種材料帶來的情感是悄然而至的，就像看到茫茫草原上的一朵紅花一樣可以讓人靈感噴涌，這樣無形之中就激發(fā)了創(chuàng)作者的思維能力。對于一個探索水彩綜合材料語言表現(xiàn)的創(chuàng)作者來說，如果可以提供樹脂、樹膠等材料進行畫面制作，我想他會收獲到相當多的知識和經驗，制作出許多不同表達方式的畫面，也會體驗到不同的興趣所在。綜合材料的語言并不是絕對按照章法進行制作的，有些是偶然發(fā)現(xiàn)而被利用的，并不是設計好的，盡管起初畫面的最終物象也許很難肯定，但在創(chuàng)作的過程中，這種綜合思維的運用，這種創(chuàng)新能力的培養(yǎng)時刻都在進行著?？梢?，綜合材料的運用對于豐富水彩語言，激發(fā)創(chuàng)作思維有著重要的作用。

材料的選擇不止單一，應當更加廣泛。只要不失水彩本身特點的材料、技法都可以采納運用，最終目的是求得物象的新的精神表象，只要不超越水彩的范疇，又在材料技法上加以革新就是很好的實驗探索。如劉向東同朱勇共同創(chuàng)作了《冷秋》，獲得全國美展的佳績，從他們的作品中可以看出色調、形式感的追求和工具材料的革新已成為新時期青年畫家的趨向之一。在這件形式感很強的作品中，作者利用水彩筆、木炭筆、橡皮、濕抹布等綜合材料，采用干濕兼用及多次重疊的畫法，營造出一個以灰綠、灰紫為主的清雅的冷調子。他們巧妙地利用畫紙的本色來表現(xiàn)窗外強烈的陽光，映襯出窗前逆光中的樹的清晰輪廓；薄而透明的濕筆表現(xiàn)出的桌面上的反光，與暗部用干筆多次重疊畫出的窗簾形成了鮮明的對比，加強了作品的厚重感和桌面的澄明感，使整件作品具有現(xiàn)代裝飾意味。而畫面中材料使物體顯得厚重，充滿質感，這無疑是個成功的探索。

對于水彩創(chuàng)作中多種材料的發(fā)現(xiàn)、應用與掌握要理性化。熟悉了材料的性質與變化規(guī)律，就要沿著探索到的經驗合理地運用到創(chuàng)作當中，要理性地運用材料在所需畫面中的作用，這樣才會制作出好的作品。同時，要加大水彩綜合材料在系統(tǒng)水彩繪畫中的運用力度，許多致力于水彩材料研究的一部分學者走了彎路，浪費了精力，而且只探索到一些皮毛。有些藝術家有這方面的經驗，因為他們懂得材料本身特性的局限性與使用的高技巧性，能夠影響水彩綜合材料語言的發(fā)展進程。所以，要運用合理的、科學的、可行的、有效果的、作用明顯的繪畫材料加以研究與探索，從而挖掘出其本身具有的更大潛力。

此外，還有一個重要方面就是要重視水彩畫的傳統(tǒng)非單一形態(tài)。

16世紀德國畫家丟勒是世界上最早畫水彩的畫家，他畫的動植物非常精細逼真，例如《小野兔》中的兔毛用筆鋒精心劃出，很像中國工筆畫。這說明，水彩畫一開始就不是輕快亮麗、水色淋漓的。水彩畫傳入英國，最初是用鵝毛管筆勾線著淡彩，逐漸演變?yōu)殇摴P淡彩畫，被譽為“英國水彩藝術之父”的保羅·桑德比采用的就是此種畫法。其后，托馬斯·格丁將水彩畫向前推進了一大步。格丁的畫法仍然保留著鋼筆淡彩的部分特點，如建筑和點景人物的結構均用細線勾出。天空用干濕結合畫法渲染出涌動的云影和大氣氛圍，用色則以褐色為主調，摻以藍、黃諸色，變化微妙、色感豐富，將單調的淡彩畫變成了多彩的水彩畫。格丁的風格渾厚肅穆，情致沉靜，絕非輕快亮麗、水色淋漓之作。與格丁同時的透納則是印象主義開端的代表人物。透納畫風云多變，早期作品沉郁凝重、形體堅實、境界宏闊，具有交響樂般的磅礴氣勢；后期作品用筆奔放瀟灑，色彩明艷濃麗，形象朦朧依稀，具有很強的寫意性。透納的作品注重對大氣、云影、陽光的表現(xiàn)，畫面系多次完成，層次豐富，空間遼遠。有的作品有明顯的肌理效果，點、擦、刮、洗、刷等技法均已運用。

有一些藝術家已經對水彩畫的多種形式語言的表達進行了有益的、卓有成效的探索與研究。波寧頓的水彩畫著色淡雅透明，筆觸輕巧優(yōu)美，形象概括生動，喜歡用干皴擦出局部肌理趣味，天空畫得滋潤而簡潔，保留水色淋漓的痕跡，具有明顯的表現(xiàn)性，令人賞心悅目?？铺芈云渌匮徘妍惖纳省⒏爬ㄏ淳毜男蜗?、嚴密完整的色塊構成，突出了自己的個性風格。劉易斯創(chuàng)作的反映阿拉伯人生活的水彩人物畫，將水彩畫的表現(xiàn)力推向了極致：造型嚴謹生動，質感表現(xiàn)充分，色彩綺麗，氣象雄渾，刻畫精細而又不失水彩畫的韻味。帕爾默是英國最富創(chuàng)造性的畫家之一，其水彩畫作品是非再現(xiàn)性的，他為密爾頓詩作所繪插圖摻入了不透明色，風格獨特、色彩濃麗、想象豐富、筆觸遒勁，有強烈的神秘感和濃郁的詩意。

水彩畫有著獨特迷人的美麗，它的藝術表現(xiàn)力也是與時俱進、不斷增強的。水彩畫表現(xiàn)形式的多元化以及語言表達的逐漸復雜化都為我們不斷地進行藝術創(chuàng)作與實踐提供了良好的契機。因此，我們要在現(xiàn)有的藝術水準和高度上更加努力地開拓一片新的藝術疆域，找尋水彩畫更多的形式表現(xiàn)的可能性，為水彩畫事業(yè)更好的前進與發(fā)展做出貢獻。

作者簡介：

苗巍，1986年生，漢族，河南開封市人。本科、研究生均就讀于中國美術學院，獲碩士學位?，F(xiàn)在杭州市高校工作，文化部中國書畫院美術師。曾在中國美術學院、清華大學美術學院等院校舉辦的畫展中獲獎；多幅作品被中國國際廣播電臺、中國國際網絡臺等機構和知名書畫院以及私人收藏。出版著作《兩位中國藝術品收藏家的交匯——端方與福開森》一書，山東畫報出版社。2012年12月，與蔣躍先生一起在河南開封市舉辦水彩畫展。