張宏強(qiáng)

[摘要]2014年3月6日18時(shí)30分與2014年3月7日15時(shí)，由哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院和黑龍江省音樂家協(xié)會(huì)聯(lián)合主辦的“汪立三鋼琴作品全集音樂會(huì)”在哈爾濱師范大學(xué)音樂廳舉行。留美博士張奕明演奏了作曲家汪立三的全部鋼琴作品，其中最值得聽眾期待的是汪立三部分鋼琴作品的首演：鋼琴小品《揚(yáng)琴的印象》、組曲《窗花集》與《紅土集》。張奕明的此次音樂會(huì)為熱衷于汪立三鋼琴作品的音樂研究者與愛好者帶來(lái)了全新的解讀。

[關(guān)鍵詞]汪立三；音樂會(huì)；解讀

汪立三（1933年3月24日-2013年7月6日）先生是中國(guó)著名作曲家、音樂教育家，及音樂理論家。他祖籍四川犍為縣，自幼熱愛音樂和繪畫，1951年考入上海音樂學(xué)院作曲系，1959年被錯(cuò)劃為“右派”分配到黑龍江省佳木斯市，1963年調(diào)入哈爾濱藝術(shù)學(xué)院任教，1965年合并入哈爾濱師范學(xué)院藝術(shù)系，1985年至1996年任哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，2008年受聘為哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)。他曾任中國(guó)音樂家協(xié)會(huì)第四屆常務(wù)理事，黑龍江省文聯(lián)副主席，黑龍江省音樂家協(xié)會(huì)主席，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院名譽(yù)院長(zhǎng)。代表作品有鋼琴曲《蘭花花》、鋼琴奏鳴曲《在陽(yáng)光下》、鋼琴組曲《東山魁夷畫意》等。撰寫了《論星海交響樂作品的評(píng)價(jià)問題》《在全國(guó)交響音樂創(chuàng)作座談會(huì)上的發(fā)言》《新潮與老根》等學(xué)術(shù)論文。

張奕明，生于上海，自幼學(xué)習(xí)鋼琴，先后師從于顧其華、姚世真和蘇彬老師。2006年，赴美國(guó)深造，在Northeastern IllinoisUniversity師從Mikhail Yanovitsky。2008年，碩士畢業(yè)。目前為美國(guó)Temple大學(xué)鋼琴博士在讀生，師從Harvey Wedeen和Lambe～Orkis。作為一名鋼琴演奏家，他多次在芝加哥、費(fèi)城與中國(guó)各地演出；作為一名音樂研究者，他在《鋼琴藝術(shù)》《愛樂》以及《音樂愛好者》等雜志中，發(fā)表了大量文章，同時(shí)翻譯出版了多部音樂理論著作。2014年，五次演奏了汪立三的全部鋼琴作品。曾與上海衛(wèi)視合作拍攝紀(jì)錄片《尋找汪立三》。目前，張奕明是研究作曲家汪立三最權(quán)威的研究者之一。

本次音樂會(huì)共分為兩場(chǎng)，由張奕明按照汪立三作品的創(chuàng)作時(shí)間來(lái)進(jìn)行演奏。全部鋼琴作品演奏合計(jì)時(shí)間近5個(gè)小時(shí)。第一場(chǎng)音樂會(huì)的上半場(chǎng)以鋼琴小品《揚(yáng)琴的印象》拉開序幕。該作寫于1950—1951年，是汪立三現(xiàn)存最早鋼琴作品，同時(shí)也是首演。作品表現(xiàn)了作曲家初次遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)后，對(duì)家鄉(xiāng)的四川揚(yáng)琴的印象。第二首作品是汪立三鋼琴作品最著名的一部之一——《蘭花花》，該作品創(chuàng)作于1953年，是作曲家在學(xué)習(xí)了和聲后所作的作業(yè)。作品歌頌了蘭花花為了追求自己的幸福，奮勇地與封建社會(huì)的禮儀和教條作斗爭(zhēng)?！缎∽帏Q曲》這部?jī)?yōu)秀作品創(chuàng)作于1957年，共分為三個(gè)樂章：在陽(yáng)光下、新雨后和山里人之舞。隨后，《詩(shī)》（1957）和《我們走在大路上》（1964）這兩首作品映入我們的耳邊。音樂會(huì)的第六首作品是《童心集》，作曲家創(chuàng)作于1973～2007年，共包含了17首小品，分別為：童車、小雨點(diǎn)、嬉游、初晴、打電話、哈哈鏡、船歌、小伙伴、夢(mèng)、民歌1、牧歌、七嘴八舌、民歌2、晚霞（夢(mèng)）、晨曲、洋娃娃和民歌3。上半場(chǎng)最后一首作品是《敘事曲——游擊隊(duì)之歌》（向賀綠汀致敬）（1977）。下半場(chǎng)剛開始，張奕明便演奏了《兄妹開荒》（1977）這部經(jīng)過(guò)改編的鋼琴曲。1979年，汪立三觀賞了日本畫家東山魁夷的畫展，有感而發(fā)創(chuàng)作了組曲《東山魁夷畫意》這部?jī)?yōu)秀的作品，其中包括冬花、森林秋裝、湖、濤聲四部分，形象地刻畫了畫家超凡脫俗、情景淡雅的性格。第一場(chǎng)音樂會(huì)最后演奏的是《他山集》，該作創(chuàng)作于1980年，分為書法與琴韻、圖案、泥土之歌、民間玩具和山寨五個(gè)部分，使聽眾逐漸進(jìn)入到了“他山之石，可以攻玉”的深思中。

在第二場(chǎng)音樂會(huì)中，張奕明演奏了九部汪先生的作品，分別為，《幻想曲兩首——李賀詩(shī)意》（1982）、組曲《窗花集》（1989）、《音詩(shī)三章》（1989）、《小弟的畫》（1999）、《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》（1983，2007）、《先知集》（2003～2007）、《紅土集》（2003～2007）、《動(dòng)物隨想》（2003，2007）、《讀魯迅<野草>》（2003～2007）。其中，1989年創(chuàng)作的組曲《窗花集》和《紅土集》是本次音樂會(huì)的首演?！洞盎分邪ǎ簝焊?、秧歌、山歌、悲歌和大花臉?！都t土集》中包括：小麥青、大麥黃、舞、泉、儺。

縱觀本次汪立三音樂會(huì)的全部鋼琴作品，從作曲家汪立三的創(chuàng)作上看，他的作品具有鮮明的創(chuàng)新性和多元性。創(chuàng)新性體現(xiàn)在汪先生能把身邊的事物轉(zhuǎn)化為鋼琴作品，這種轉(zhuǎn)化是作曲家對(duì)生活自然的流露和感知，例如：《蘭花花》和《東山魁夷畫意》等。多元性體現(xiàn)在汪先生的創(chuàng)作技法將中、西方音樂元素的精華有機(jī)地融合，形成了獨(dú)樹一幟的音樂作品，例如：《幻想奏鳴曲“黑土”——二人轉(zhuǎn)的回憶》和《窗花集》等。從留美博士張奕明的演奏上看，不僅僅他的演技技術(shù)高超，而且能體現(xiàn)出他忠實(shí)汪先生的原作，從而讓聽眾理解得更深刻。這與他的個(gè)人履歷和對(duì)汪先生的資料收集、整理、詮釋，以及對(duì)每首作品深入實(shí)地的考察有著密切的關(guān)聯(lián)。從張奕明身上映射出對(duì)汪先生作品責(zé)任感和使命感，也正是這種責(zé)任感和使命感讓已故的汪先生的作品讓后人重新得到聆聽與研究。