張坤

【摘 要】南宋院體山水畫是中國美術(shù)史上的一座高峰，這種優(yōu)雅且極其精練的南宋畫風引領(lǐng)著當時的畫壇風潮，擁有著眾多的追隨者。數(shù)百年來，這種畫風不斷地為人所學(xué)習(xí)，且遠播到朝鮮和日本。

【關(guān)鍵詞】院體山水畫；戴進；雪舟

“院體畫”是自唐以來流行于宮廷的傳統(tǒng)繪畫式樣，因五代、宋初在宮廷又設(shè)畫院，所以把這種在畫院里得到發(fā)展和成熟的繪畫風格便稱為“院體畫”。“院體畫”是流于宮廷的繪畫發(fā)展而來，為我國繪畫史上一個重要流派。至南宋，“院體畫”進入到一個新的時期，就是由李唐開創(chuàng)并由馬遠、夏珪、劉松年等人發(fā)展的粗拙、簡放、刻露、剛勁的南宋山水畫樣式。馬遠和夏珪的畫風自成一格，這種風格在十二世紀初期宋徽宗的畫院中已經(jīng)形成，并由十二及十三世紀的院畫家承繼之特別是在十二世紀末和十三世紀初期，院畫風格達到了古典時期的巔峰，為以后數(shù)世紀的職業(yè)畫家奠定了基本的保守作風和典范。

南宋以李唐、劉松年、馬遠、夏珪為代表的院體山水畫在進入文人畫占據(jù)主流的元代畫壇后勢微力衰，但隨著明朝初建，在元代士大夫那里備受冷落的南宋院體畫風格再一次得以發(fā)展。尚意重趣的元代畫風客觀上不利于明統(tǒng)治者的集權(quán)專制，再加上朱元璋本日對元朝有著強烈的敵對情緒，他打著“反元復(fù)宋”的口號建立明王朝，雖然明代初期“復(fù)興”了宋代畫風，但正確的說，宋人畫風不曾在元朝完全消失過，如元朝的一些畫家，像孫君澤和張遠的作品，便是承襲了馬遠與夏珪那種優(yōu)雅且極其精煉的南宋畫風。在山水畫方面主要效仿對象是南宋的李唐、劉松年、馬遠、夏珪，兼學(xué)郭熙，形成了健拔的畫風和精煉的技巧，其代表人物為戴進和吳偉。

戴進（1388～1462），字文進，錢塘（今浙江杭州）人，《明畫錄》卷二載：“其山水源出郭熙、李唐、馬遠、夏珪，而妙處多自發(fā)之，俗所謂行家兼利者也，神像人物雜畫無不佳。”《春山積翠圖》是戴進取法馬遠的代表作，畫中虬松高嶺，松下山徑有一老者拄杖前行，童子抱琴跟隨，中、遠山林之景布置疏爽。此幅為水墨寫意，淡水墨作小斧劈皴，以淡墨增添畫面清潤迷茫的意趣。用筆連續(xù)而草草，筆勢剛硬挺拔。畫面的巖石，并未處理成真正的立體或者有觸感的造型；在塑性或描摹肌理時，畫家并沒有使用耐心重復(fù)的皴法。相反，戴進運用渲染以及淡墨大筆重疊的筆觸，來造成一種光影的印象，他借著巖塊向陽和背陽面的區(qū)分，來呈現(xiàn)巖塊的實體，并以渲染中留白的部分以及代表溝壑的墨筆，來呈現(xiàn)風吹雨打不規(guī)則的石面。吳偉（1459～1508），字次翁，江夏（今湖北武昌）人，吳偉的繪畫近師戴進，遠承馬、夏遺風，使筆運墨趨于放縱，有如其狂放不羈的性格?！逗椒e雪》是個很好的例子，以粗放而潦草的筆墨描寫冬景，但只限于線條鮮明的輪廓內(nèi)，目的是在表現(xiàn)巖石的粗硬表面。全畫的構(gòu)圖一側(cè)以垂直層疊，另一側(cè)則為水平分布，屬于可能由戴進首創(chuàng)的標準構(gòu)圖，而這種構(gòu)圖若非戴進首創(chuàng)，至少也是因他而大受歡迎；畫中大塊的山石，其中有些還傾斜不穩(wěn)，而且是以粗糙厚重的筆法描繪，而強烈的明暗對比則可以代表陽光和陰影，或者是積雪及暴露的泥土。舉步維艱的旅人與其從仆的身影，被安排在畫面前方，身后則是前景的斜坡；樹木和石塊也運用了同樣遒勁的筆法。戴進以挺健豪爽為主，吳偉則是吸取了戴進某些畫法的特長，而又加以自己的變化。

南宋院體畫風遠播到鄰國的朝鮮，朝鮮眾多的山水畫家安堅、李上佐等人的畫風都受到過南宋山水畫風的影響。安堅（1400～1470），字可度，號洞玄子，池谷人。自幼喜好繪畫，師法中國宋代繪畫名家，據(jù)吳世昌《槿域書畫征》：“安堅博閱古畫，皆得其用意深處，式郭熙則為郭熙，式李弼為李弼，為劉融，為馬遠無不應(yīng)向，而山水最其所長也?！卑矆允浅r山水畫壇的重要畫家，是開創(chuàng)李朝一代畫風的大家，所作山水畫深為宮廷所重。在李朝王室安平大君所收藏的眾多書畫作品中，安堅的作品就占了其中的很大比重。其畫藝資學(xué)多家，除了學(xué)習(xí)郭熙外，還學(xué)習(xí)馬遠、夏珪一派南宋院體山水畫風格，代表作有《青山積翠圖》。李上佐約出生于1465年，出身家奴，他宗法南宋院體畫風，是受馬、夏風格影響比較明顯的畫家，其《松下步月圖》從左下角的山巖、松枝以及以遠山的表現(xiàn)手法看，完全是馬遠的構(gòu)圖和畫法。

南宋院體山水畫對日本美術(shù)也產(chǎn)生了深遠的影響，其中以馬遠、夏珪為代表的南宋院體畫尤其受歡迎，當時傳入日本而至今仍流傳的繪畫作品，有馬遠的《洞山渡水圖》與《清涼法眼圖》等祖師像，夏珪的《山水圖》《江城圖》等，這些作品直接的影響了日本畫壇。第一個采用全新的中國水墨畫型式的僧人畫家是周文（生活于十五世紀上半葉），他是足利時代最早領(lǐng)悟南宋藝術(shù)的畫家。師承女雪， 他見過足利幕府所搜集到的一些中國繪畫。周文研習(xí)過不少宋代畫家， 特別是夏圭， 在他早期作品中有相當多的模仿痕跡。周文多次運用馬遠和夏圭的“一角”構(gòu)圖法， 因而他的作品仍保留著一些中國式面貌。周文的繪畫作品《水色巒光圖》采用高遠形式，吸取對角線要素的嵌入式復(fù)合構(gòu)圖。突出了構(gòu)圖的中心，在技法上惜墨如金，使用夏珪最為擅長的禿筆筆法表現(xiàn)幽遠情趣，可以看出其直接承接馬遠、夏珪之精髓。相對宋元山水畫嚴格的寫實主義和深遠的自然觀，周文畫所顯示的沒有實感的空間和流溢的一種詩的情趣性，是水墨畫的日本化，成為日本山水畫的方向。雪舟（1420～1506），字等楊，是日本室町時期水墨畫最杰出的代表，日本山水畫的完成者，1462年起號“雪舟”，1467年，雪舟隨幕府的遣明使節(jié)一行乘船前往明朝，尋找中國繪畫的本源，并希望得到名師的指點。具有“日本禪人等楊”款識的《四季山水圖》是他旅明朝期間的作品，充滿強烈的浙派樣式，雪舟于1468至1469年停留中國時，從浙派學(xué)到一種特殊的線條矯飾作風，亦即在巖石輪廓線轉(zhuǎn)折之處，使筆頓挫而稍微鼓起。 1469年，雪舟回國，開始了日本繪畫史上具有開創(chuàng)意義的革新。1476年在大分開設(shè)了天開圖畫樓，這個時期的作品風格被稱為“兼?zhèn)浔婓w”，泛學(xué)了中國自唐宋元明畫家如李唐、馬遠、夏珪、梁楷、錢選等人的畫風，其中對夏珪對其畫風的影響最大。1486年，雪舟在山口又新筑天開圖樓，創(chuàng)作出代表作《四季山水長卷》，畫中奠定基礎(chǔ)的也是自然的實感。它是由墨的濃淡形成的遠近表現(xiàn)法和山石的皴法，也具有前所未有的寫實意義。完成了根據(jù)夏珪式樣、又基于寫實的雪舟式樣，成為日本繪畫的重要里程碑。雪舟激昂的筆法既顯示出夏珪和浙派的影響，又反映出他的日本武士性格和由應(yīng)仁之亂帶來的戰(zhàn)亂時代的特點。雪舟的藝術(shù)特質(zhì)在于畫面的構(gòu)筑性。畫面空間的構(gòu)成主要依靠強勁的北宗派筆法，它給予畫面堅固的物質(zhì)感而構(gòu)成骨骼。雪舟清晰的空間把握比周文樣式的觀念性空間表現(xiàn)是飛躍性的發(fā)展。雪舟的畫源于周文，流于夏珪，再回溯周文，他善用剛健有力的斧劈掖描繪峭拔雄奇的巨石和山勢，并突破南宋流行的山水構(gòu)圖模式而創(chuàng)造雪舟式的畫法創(chuàng)造一種無國界、完全樣式化的山水風景。然后完成了前所未有的日本式山水畫。

南宋山水畫特征可概況是對北宋全景山水圖式的提煉，形成邊角之景；南宋院體山水畫，在藝術(shù)表現(xiàn)上，尤其使“以虛實相生，無畫處皆成妙境”。畫境無盡。其中“邊角之景”和“斧劈皴”成了南宋院畫的標志性符號，對后世的山水畫產(chǎn)生了深遠的影響。（作者單位：西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）