周安慶

明末清初是中國畫藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)高峰期。論及這一時(shí)期的傳統(tǒng)畫壇，當(dāng)時(shí)昆山（今屬江蘇）畫家龔賢始終是繞不過去的一位丹青高手，史上被譽(yù)為“金陵八家”魁首。清末民初以來，隨著人們對中國繪畫史的不斷認(rèn)識，龔賢的藝術(shù)成就即引起畫界內(nèi)外的較大關(guān)注，屢屢為人所津津樂道。他的繪畫作品多以水墨表現(xiàn)為主，鮮作設(shè)色畫。本文僅以他的《攝山棲霞圖》及《清涼環(huán)翠圖》畫卷為例，對其設(shè)色山水畫藝術(shù)進(jìn)行初步探討，旨在幫助廣大讀者對此能有一個(gè)基本認(rèn)識。

一、畫家生平及其藝術(shù)成就

龔賢（1618-1689年），名豈賢，字半千，號野遺、柴丈人，明末昆山（今屬江蘇）人。少時(shí)遷居留都南京，13歲始學(xué)丹青。青年時(shí)代參與東林、復(fù)社活動，開始關(guān)注國家前途與時(shí)代命運(yùn)。在與這些社團(tuán)文人的相互交往中切磋學(xué)藝，研畫不息，遂在金陵嶄露頭角。

崇禎甲申年（1644年），在南京奠都不久的南明弘光朝在清人鐵騎中滅亡。清軍血洗金陵，民眾四處逃散，剛直不阿的龔賢也不得不避亂出走，漂泊流離于江北的揚(yáng)州、海安一帶。約康熙三年（1664年）左右，龔賢才返回南京，于城西清涼山麓筑“半畝園”，躬耕棲隱，憑藉設(shè)帳課徒、鬻畫賣字為生。淡泊于清新幽秀的山水佳境中，龔賢不斷抒寫山川及故國情懷，寧愿窮困也堅(jiān)不仕清。康熙二十八年（1689年），龔賢在貧病交加中結(jié)束了坎坷而不平凡的一生。

龔賢的山水畫藝術(shù)，近拜明末書畫大家董其昌為師，遠(yuǎn)溯五代、兩宋諸家，深得造化之神韻，尤喜董源、巨然、吳鎮(zhèn)、沈周等前輩大師的畫風(fēng)。雖然他始終是位在野的布衣畫家，然而在與楊文驄、吳偉業(yè)、周亮工、石谿、漸江、王翠、樊圻、高岑、鄒喆等文士及書畫家的交流中，詩畫藝術(shù)皆有了長足的進(jìn)步。

龔賢的傳統(tǒng)筆墨功底扎實(shí)，用筆講究中鋒入畫、“以線力骨”，兼施禿、尖之筆，濃淡枯濕并用，皴擦積染自如，從而達(dá)到一種蒼辣秀潤、沉著穩(wěn)健的藝術(shù)效果。他在《龔半干課徒畫稿》“畫家四要”中論述：“先言筆法，再論墨氣，更講丘壑，氣韻不可不說，三者得則氣韻生矣…一”龔賢的繪畫作品早期以簡潔淡雅的“白龔”之風(fēng)為主，譬如畫面中的山石往往略作筆墨皴染而已；之后逐漸轉(zhuǎn)向淡墨迷潤的“灰龔”畫格，畫面中的墨感有所增強(qiáng)；晚年畫作格局氣魄宏闊，筆墨愈加老到，雄渾、濃密而蒼茫。層層點(diǎn)染的“積墨法”，注重黑白明暗光感對比，進(jìn)一步豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語言。這一時(shí)期的畫風(fēng)亦稱“黑龔”，體現(xiàn)了龔賢山水畫藝術(shù)創(chuàng)造的最高成就。

注重自然寫生、借古以開今，是龔賢繪畫藝術(shù)的另一大特點(diǎn)。這也為當(dāng)時(shí)摹古思潮彌漫的畫壇，吹來一股清新的氣息，在傳統(tǒng)繪畫史上起到了承前啟后的推動作用。正如不媚當(dāng)時(shí)的他在《清初人畫冊》題跋中所言：“不可學(xué)古人，不可不合古人。學(xué)古人則為古人所欺。吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。久之，然后見古人之道，勢不能不合古人也。此善于學(xué)古人者也。”

龔賢性情孤高超俗，特立獨(dú)行，于畫自謂“前無古人，后無來者”，所作常以重巒疊嶂、參樹雜叢、煙云霧靄、飛瀑澗泉、平流大江等為描繪對象，不乏雄闊、蒼渾、幽秀、沉靜等氣息，尤屬難能可貴?，F(xiàn)存代表作如《夏山過雨圖》《深山飛瀑圖》《溪山無盡圖》《干巖萬壑圖》《重山煙樹圖》《攝山棲霞圖》和《清涼環(huán)翠圖》等，氣韻靈動非凡，意境深邃雋永，蘊(yùn)含著渾樸秀逸、清寂高遠(yuǎn)等顯著的個(gè)人藝術(shù)特質(zhì)。面貌獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，奠定了他在中國傳統(tǒng)繪畫史上的地位和影響力。

龔賢于詩、書、畫等方面皆有比較全面的藝術(shù)修養(yǎng)。他的書法不囿于傳統(tǒng)法度，濃淡相宜，疏密參差，揮灑自如，更多地融AT不受羈束的"kA反叛心性。綜觀其存世的400多首詩作，無論是觀照生活、還是高志歸隱等，均為其內(nèi)心世界軌跡的真情流露。龔賢的個(gè)人經(jīng)歷對于其文藝創(chuàng)作理念和表現(xiàn)風(fēng)格影響較大，可謂詩、文、書、畫皆如其人。他畢生還留下了《半千課徒畫稿》、《草香堂集》等著述，具有較大影響力。

二、存世設(shè)色山水畫藝術(shù)簡述

龔賢十分崇尚“水墨至上”的藝術(shù)精神，丹青創(chuàng)作“重理尚氣”，山水畫大都采用墨筆表現(xiàn)，具有渾穆、圓潤和厚實(shí)等藝術(shù)特色，富于詩畫韻味，然而他卻很少創(chuàng)作設(shè)色畫。如廣州美術(shù)館藏有他在“丙辰（即康熙十五年，1676年）四月”創(chuàng)作的一幅淡青綠設(shè)色山水畫《秋山飛瀑圖》，款識日：“半畝居人，年近六十，未嘗一為設(shè)色畫，蓋非素習(xí)也，而酷好余畫者，數(shù)以青綠見索，遂有糟粕，可厭如斯，雖亦遠(yuǎn)慕古人，實(shí)則不如用墨之盡善……”可見龔賢始終秉持“以素為貴”等文人一路筆墨原則，但卻并不完全排斥色彩的存在。

龔賢的設(shè)色山水畫，主要受趙孟頫等前代名家影響。以水墨為基礎(chǔ)，在黑白中摻合淺赭、石青或花綠等不同色彩，偶爾亦筆點(diǎn)桔色渲染秋葉，彼此水乳交融而又互相映襯，使得畫面的空間感及層次變化更為豐富。

據(jù)當(dāng)代學(xué)者、書畫家蕭平在《龔賢繪畫研究》中統(tǒng)計(jì)，全國各大文博收藏單位藏有龔賢多幅設(shè)色山水畫。如：《春山結(jié)亭圖》、《板橋弱柳圖》、《秋村夕照圖》、《龔野逸山水真跡》冊頁等。這些畫作在一定程度上反映了龔賢在后期山水畫中對于色彩運(yùn)用的探索實(shí)踐，值得后人進(jìn)一步研究與借鑒。

據(jù)明末清初文人程邃、柳堉在《金陵尋勝圖》畫卷跋文所述：大約在清康熙二十五、六年（即1686、1687年）問，安徽文人葉賁實(shí)陸續(xù)邀請?jiān)⒕幽暇┑膮呛?、龔賢、樊圻、陳卓、戴本孝、柳埔等名畫家，為其繪寫實(shí)景山水畫《金陵尋勝圖》。但《金陵尋勝圖》后散佚，其中只有吳宏所作《燕磯曉望圖》、《莫愁曠覽圖》，樊圻作《杏村問酒圖》、《青溪游肪圖》，陳卓作《天壇勒騎圖》、《冶麓幽棲圖》，戴本孝作《龍江夜雨圖》，柳培作《天印樵歌圖》分別存于北京故宮博物院、南京博物院、上海博物館，而龔賢所作《攝山棲霞圖》（紙本水墨設(shè)色卷，30.2×151.8厘米）及《清涼環(huán)翠圖》（紙本水墨設(shè)色卷，30.2×144.2厘米）兩幅也藏于北京故宮博物院。

龔賢這兩幅繪畫精品，在相當(dāng)程度上反映了個(gè)人設(shè)色山水畫的藝術(shù)風(fēng)格。其中引首及尾跋除有近現(xiàn)代書畫名人吳昌碩、陸恢、曾熙的手筆外，卷中還鈐有清中期以來收藏家梁章鉅（1775-1849年）、潘仕成（1804-1873年）、秦祖永（18251884年）、龐元濟(jì)（1864-1949年）等人的鑒賞印，因此相對來說流傳比較有序。

三、筆墨沉郁蒼潤的《攝山棲霞圖》

享有“第一金陵明秀山”之譽(yù)的棲霞山位于古城南京的東北郊，因滿山生長藥材，攝入后可養(yǎng)身，古稱攝山。群峰環(huán)抱中的南朝古剎棲霞寺，原系齊代隱士明僧紹住所，后來他捐宅成寺，山得今名。棲霞寺唐時(shí)與湖北荊州玉泉寺、山東長青靈巖寺、浙江天臺山國清寺并稱“四大叢林”，明代為金陵八大佛寺之一，香火梵音延續(xù)迄今。棲霞山風(fēng)光旖旎，景色怡人，在南京素有“春牛首、秋棲霞”之說。展現(xiàn)在讀者眼前的《攝山棲霞圖》畫卷，即為龔賢晚年流寓金陵時(shí)的一幅力作。

但見綿延起伏的棲霞山雄峙長江南岸，滿山遍野蒼茂郁勃，山溪蜿蜒潺流，煙霧飄渺彌漫，茅舍、房屋和佛殿點(diǎn)綴于山下山巔，寬闊的大江浩蕩東流，讓畫面中的空間更具廣度和深度。而山水描繪黑色呼應(yīng)、動靜相宜，亦充分展現(xiàn)了棲霞山麓的幽美風(fēng)姿。作者于該卷首右下側(cè)自署“龔賢”，鈐有白文“野遺”方印；卷尾左上側(cè)落筆為“徵君遺故宅，干載閟靈區(qū)。谷靜松濤滿，江空山影孤。白云迷紺殿，清旭射金瓴。為問采芝叟，神仙事有無。題攝山棲霞寺詩。龔野遺”，并鈐有陰文“龔賢印”、陽文“半千”方印。其中的詩書畫印彼此交融，較好地起到了畫面的平衡作用。

該圖卷包首尚有近人陸恢的隸書題簽“明龔野遺攝山棲霞圖”、曾熙的隸筆引首“眇然思遠(yuǎn)”，及卷尾吳昌碩對其畫藝的品評解讀行草題跋。

眾所周知，氣韻、筆墨、造型、構(gòu)圖和色彩等，乃中國傳統(tǒng)繪畫的基本要素。龔賢不啻精于墨法，亦頗擅長用水，在《攝山棲霞圖》的創(chuàng)作中主要兼用“平遠(yuǎn)”等法和俯瞰視角構(gòu)置圖象，以中鋒為主，骨法用筆，濃淡枯濕并用，注重黑白明暗對比，不僅層次變化豐富，而且水墨淋漓滋潤，富有勃勃生機(jī)；通過水墨打底及點(diǎn)苔等，又略加皴染的赭石、淡青綠等色彩，進(jìn)一步凸顯了畫面中的蒼秀凝重、渾穆雋永等精氣神韻，沉厚穩(wěn)健的筆墨功力和平中寓奇的構(gòu)圖風(fēng)格，也畢顯于畫面中。此卷屬于畫家“黑龔”迭加敷色一路的鮮明畫風(fēng)，類似的水墨設(shè)色丹青也體現(xiàn)了龔賢山水畫藝術(shù)的重要成就之一。

古人提出的“以形寫形，以色貌色”及“隨類賦彩”并非色彩的完全寫實(shí)與寫真、或丹青的裝飾運(yùn)用，有時(shí)卻反映出畫家對待色彩的主觀詮釋及內(nèi)心感懷等。如史上有文人畫家愛以赤筆表現(xiàn)蒼松、竹子，不乏借物抒情、表達(dá)自我等象征性韻味；再如有些明末遺民畫家也愛以朱砂等色勾染景物，突出主觀世界的色彩表現(xiàn)，旨在暗喻昔日明朝江山，此舉同樣也有借畫抒情言志之意。但見《攝山棲霞圖》中的殿屋墻面，多以朱砂淡染（佛寺外墻大多為黃色），正點(diǎn)出了龔賢內(nèi)心的抑郁之氣，寄托了不忘故國家山的深沉情懷。

與石溪、程正揆、樊圻、高岑等其他寓居金陵名家相比，龔賢以層層皴染的積墨法，輔以色彩之運(yùn)用，更為豐富地表現(xiàn)山林峰丘的變化，所作富有生動氣韻。綜觀龔賢的存世畫作，常常只繪景物，意境靜穆、深邃且空無一人，從該圖卷尾寓意頗深的題畫詩中，人們亦可窺見其堅(jiān)守節(jié)操、高志歸隱的遺民心態(tài)。

四、江南山水典范之作《清涼環(huán)翠圖》

金陵城西多佳山，素有“水木清華”、“城市山林”之幽境，但尤以清涼山一帶最負(fù)盛名。東吳大帝孫權(quán)嘗構(gòu)筑石頭城，后來因山中建有清涼寺而得今名。膾炙人口的成語典故“解鈴還需系鈴人”即出自于此。南唐李氏皇帝還在此建造避暑“夏宮”。明代嘉靖年間，學(xué)者耿定向于此創(chuàng)辦崇正書院，培育出南京籍狀元焦竑等莘莘學(xué)子……

由于清涼山一帶自然風(fēng)光秀美、文化底蘊(yùn)豐厚，向來便是人們吊古覽勝佳地。龔賢《清涼環(huán)翠圖》畫卷，正是其晚年巔峰期描繪該山景致的又一佳作。

現(xiàn)讓我們一起臥游其問：信步登臨清涼山，山徑蜿蜒曲折，步移景換，坡巒起伏綿延，遠(yuǎn)近丘壑縱橫，周遭林木蔥茂。南唐遺跡翠微亭獨(dú)立于清涼臺上，一覽浩渺水天，輕靄彌漫，煙潤欲滴，令人豁然開朗。山下城墻盤桓，清水依稀靜流，惟不見帆影、鳥蹤和人跡，近乎空明純凈。四面秀色環(huán)繞，風(fēng)光旖旎迷人，令人心曠神怡。畫面左下側(cè)的茅舍，莫非就是龔賢寓居該山之麓半畝園陋居？他在該圖卷的左上側(cè)自署行草款識“清涼環(huán)翠，龔賢”，并鈐一枚“半”、“千”朱文連珠半圓印。而該圖卷包首則有陸恢題簽“明龔野遺清涼環(huán)翠圖”，引首吳昌碩篆書手筆“言采其薇”四字；龔賢“寓金陵最久，所寫山皆金陵……”讀之如游清涼勝境，真的“擴(kuò)我壯懷也”，近代名流曾熙的這番行書尾跋，評價(jià)頗為貼切，宛若點(diǎn)睛之筆。

龔賢在該畫卷的創(chuàng)作中，兼以“平遠(yuǎn)”、“闊遠(yuǎn)”等法構(gòu)圖，散點(diǎn)透視布景，平中見奇，別開生面。畫家用筆蒼勁有力、純熟老到，層層積墨皴染，頗為渾厚滋潤，以墨取韻，計(jì)白為黑，并以石青及花綠淡染、淺赭輔之，運(yùn)色同樣如墨，技法純熟老到，使得山川的陰陽凹凸更富有立體感，充滿了勃勃生機(jī)。整幅圖卷布景疏密有致、聚散巧妙、虛實(shí)相生，光影對比強(qiáng)烈，意境幽深雋永，氣魄愈加宏闊。龔賢于此設(shè)色，正如“清初四王”之一王原祁在《雨窗漫筆·論畫十則》中所謂的可以“補(bǔ)筆墨之不足，顯筆墨之妙處”等效果，使畫面更加清秀文雅、超脫濁俗野氣，水墨色表現(xiàn)得淋漓盡致。靜若止水中，這何止是一種藝術(shù)個(gè)性的升華？如此清涼世界的神韻誘惑，令人無法抗拒。

《清涼環(huán)翠圖》因頗得造化至深至靜的奧理，不僅映射出畫家內(nèi)心世界的清新幽寂之美，而且亦表達(dá)了藝術(shù)創(chuàng)作道法自然、“天人合一”等哲學(xué)觀，蘊(yùn)涵著個(gè)人濃重的感情色彩，堪稱中國傳統(tǒng)繪畫史上描繪江南山水的典范之作。觀者也可以隱隱地窺探出畫家心底含蓄難掩的故國情懷，不禁讓人聯(lián)想起他重返金陵時(shí)的另一首感懷詩：“登眺傷心處，臺城與石城。雄關(guān)迷虎踞，破寺人雞鳴。一夕金笳引，天邊秋草生。橐駝為何物，驅(qū)入漢家營！”

詩性有聲，水墨無痕。《攝山棲霞圖》、《清涼環(huán)翠圖》畫卷盡管僅僅是舊時(shí)代中兩卷故紙而已，然而人們沉浸于此畫境中，似乎依然能夠感悟到龔賢胸壑之間那股澎湃激蕩的豪邁心聲，心海中生發(fā)出無盡的遐想幽思……（責(zé)編：李禹默）