摘 要：經過幾百年的傳承與發(fā)展，油畫藝術已經進入一個以人為主體的、豐富多彩的世界。在現代油畫創(chuàng)作中形與色是畫面表現的兩大主體，在畫面的表現中通過色彩的強弱對比能形成獨特而神奇的畫面效果；畫面中形的意義也不再是單純的表現形體，而具有了展現韻律與節(jié)奏等更為廣泛的意義。在花卉的創(chuàng)作中，運用對比、提取、歸納等繪畫形式元素，是畫面形式把握的側重點。畫面中形式元素的對比以及更為明確、簡潔的畫面語言都展現了花卉表現中的形色美；都力圖產生審美情感的共鳴，努力形成具有表現力的作品，實現形與色的自由表現。

關鍵詞：色彩 形 對比 韻律 關系 視覺效果

一、畫面色彩的對比運用

色彩中的對比能夠凸顯畫面的主體，明確畫家所想要表達的意圖，通過色彩對比中的強化處理與弱化處理，形成畫面強烈的視覺沖擊力。色彩最主要的作用就是傳達畫者的情感和創(chuàng)作意圖，為畫面的總體視覺效果服務。色彩在繪畫作品中的運用，如同音樂中的聲音對比可以產生令人意想不到的節(jié)奏，視覺上的強烈對比也可以在畫面整體性中產生很好的效果。

（一）色彩對比中的強化處理

在生活中，色彩豐富、繁雜，無處不在。它們以各種方式存在于自然現實中，這些色彩或是同類色的并置，或是互補色的對比，都為繪畫表現提供了參照與源泉。在繪畫作品中，色彩通過對比的運用方式為畫面表現提供了表現方法，這種對比主要體現在對色彩的強化處理上。

在畫面中，對比是增強畫面表現力的有效手段。色彩的對比包括多種方式，如色調的對比；補色的對比；冷、暖色的對比等。色彩的對比關系有強弱之分，紅、黃、藍是最為強烈的對比效果。補色的對比其效果最為強烈，它使得色彩對比達到最大的鮮明度，如紅與綠，黃與紫，藍與橙等等?；パa色能使色彩產生強烈的刺激作用，能使人產生興奮的情緒等，對人們的視覺具有強烈的吸引力，但是也要在比例的使用上多加注意，避免畫面產生不協調性。色彩對比的目的在于凸顯畫面中的形象，突出畫家的表達意圖，使生動的畫面效果造成視覺上的刺激，從而激發(fā)觀者的欣賞興趣[1]。例如梵·高的作品《夜晚的咖啡館—外景》中，用了他最喜歡的黃色與藍色作為基調，地板的橙色也與天空的藍色形成對比，給人們強烈的視覺沖擊。

（二）色彩對比中的弱化處理

我們對色彩進行弱化處理的目的是使畫面效果更為強烈，能夠更好地突出作品的主體，跟強化處理形成鮮明的對比，從而更好地展現畫家的思想情感。在畫面上對色彩進行弱化處理有多種方法，例如當我們使用的顏色從三原色中遠離時，色彩對比的強度就會減弱。鄰近色在色輪上是彼此最為接近的色彩，它們之間色相的差別微乎其微，一般來說我們把它們看做是相同色相的不同明度與純度的差別，是最微弱的色彩對比。比鄰近色的對比效果要明顯一點的是類似色，因為它們之間有相同的色素，例如紅與橙色、橙與黃色、黃與綠色、綠與藍色、藍與紫色、紫與紅色等等。它們不但明確，而且內容含蓄，如果要使其在明度或純度上有變化，我們可以用一小塊灰色或者是對比色作為畫面的點綴，以此來增加變化與生氣。

二、形在畫面中的展現

所謂“形”一是指畫面中的形；二是指物體的形，即形體。形體是客觀物象的重要特征。油畫作品中的形對畫面來說是至關重要的，畫家對于形體的深刻理解與準確把握，是油畫創(chuàng)作中不容忽視的首要問題，也是創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)之一。油畫藝術進入20世紀已經不再滿足于再現現實世界，而是逐步進入對人的本性和個性化語言的畫面再造的研究和探索。在這個多元化的世界，藝術語言形式豐富多彩，具有獨特個性化的表現性語言形式占據了重要分量。

（一）形在畫面中的表現形式

梵·高說過：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現自己?！彼⒉蛔⒅乜陀^物象的再現，而注重表現對事物的感受。他沒有追求那種物象表面形態(tài)的真實再現，而是自由抒發(fā)自己的情感，采取大膽夸張，概括的處理方式充分發(fā)揮了筆觸和色彩的力量，呈現出具有生命力和外觀形式美感的視覺形象[2]。馬蒂斯是法國20世紀最為著名的表現性畫家之一，他關注物象畫面中的形及存在方式，把物象做了極大的簡化處理，有的甚至只保留了大致輪廓，其作品利用畫面形的分割，達到強烈的視覺效果。[3]

在創(chuàng)作中，我們要注意每個物象的形體，從而使畫面中整體的形能夠達到相互協調的效果，從而表達出畫者所想要表達的情感。形在畫面中有多種表現形式，例如夸張、強化、弱化等等，其目的是為了突出畫者的表達意圖，使畫面生動，造成視覺上的沖擊，吸引觀者的注意力，形成強烈的對比，突出主題。如蒙克的《吶喊》，畫者以夸張的形態(tài)描繪了一個張口膛目的奇異人形，將畫面上的情感表現推向了極致，使得整個畫面充滿著一種躁動、孤獨與寂寞的情緒，使觀者陷入一種扭動與不安之中。

（二）形在畫面中展現的韻律

康定斯基通過音樂的表現語言來揭示繪畫的韻律，繪畫的韻律流動是畫面的靈魂，是貫穿畫面始終的生命線，但是畫面中韻律的流動是通過線條與形體等方式來展現的，形可以使畫面富于活力地、和諧地貫穿起來，使繪畫的主體意識在畫面中得到淋漓盡致的表達。

在畫面中形體所流露出來的韻律反映出了一種氣勢、力度、激情，以及那種和諧自然、流暢明達的美?？刀ㄋ够f：“一個畫家如果不滿意于再現（不管是否有藝術性）而渴望表達內心生活的話，他不會不羨慕在今天的藝術里最無物質性的音樂在完成其目的時所具有的輕松感。這樣，將音樂的方法用于繪畫。便產生了對繪畫的韻律，數學的抽象的結構，色彩的復調，使色彩運動的現代愿望，現代繪畫也就以音樂中找到了它的諸如抽象、象征等現代意義?！?[4]在馬蒂斯的《舞蹈》中，畫面中五個女子的舞蹈從來沒有停止過，她們的動作自然而然地向前發(fā)展運動著，在形體的展現中韻律得到充分的流露，所以畫面中形體的展現在繪畫中的融合更加豐富了畫面整體性中的韻律感和視覺效果。

三、形與色在畫面表現中的關系

形與色是畫面構成的重要因素。形體是油畫構成的基礎，色彩則是用來更好地表現形體。形與色構成了畫面，對形與色的不同要求和表現呈現出不同的畫面風格，研究它們之間的對比變化可以得到無窮的樂趣，應不拘泥于細節(jié)的表現方式，更多時候是考慮形與色在畫面上的布局所構成的美感[5]。畫面的視覺效果則取決于作者能否把握新鮮的視點、具備獨特的想象力以及作品能否自然流露作者的個性和感性特征。以畫面的審美取向為出發(fā)點，在強烈的對比中增強畫面的協調性和視覺效果，使畫面中的各個元素可以巧妙地結合在一起。

（一）畫面中形與色的相互展現

在創(chuàng)作中，借助形狀與色彩的對比關系，形成畫面的視覺中心，已達到相互展現的作用。在展現的過程中，形狀通過視線的引導功能引導觀畫者的眼睛在畫面上游動。色彩則通過其冷暖、純度等對比的強弱，配合形狀形成畫面上視覺的跳動，形成強弱的節(jié)奏。在抽象主義的繪畫中，多數作者放棄了對現實世界的描摹，更為自由地在畫面上進行著形與色的自由結合，用更個性的藝術語言傳達著對世界的認識。用色來突出形的表達意愿，用形來展現色的趣味。

閆平老師就是其中的代表性畫家之一。她擺脫了寫實體制的束縛，熟練地運用新鮮活潑的色彩與形體相結合，畫中線的運用以及那厚重的筆觸都把人的視線引向主體，在畫面中線與色彩的交織下為人們訴說生命中的酸甜苦辣。

（二）形與色的協調運用能增強畫面表現力

色彩自身也具有不同的情感特征，比如紅色讓人亢奮，藍色給人清爽、冷寂的感覺；同時，對顏色的印象也會因每個人的不同生活經歷會略有不同，色彩可以在感覺上使人產生溫暖和寒冷、柔美和強硬、輕盈和沉重等，在心理上使人產生明快與憂郁、興奮與恬靜等。印象派畫家們把紅、黃、藍三原色時而并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍和橙相互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧[6]。不同的形狀在畫面中也會形成不同的情感表現，水平的形狀可以讓人感到平和、安靜，形狀大小、圓方等處理方式也會因對比的存在形成不同的節(jié)奏和情感狀態(tài)。畫面中的色彩與形也存在相互促進的作用，色彩離不開形，畫面中的點、線、塊都是由形界定的；反之，色彩也界定了形，由兩者共同構成畫面，它們的協調運用促進了畫面的表現。

形與色是密不可分的，它們相互展現、相互促進，不同的形能使色彩對比或強烈、柔和，或者緊張、放松。反之，不同色彩對比能使相同的形產生不同的印象，所以在創(chuàng)作中要充分利用好形與色之間的關系。

四、結 語

在繪畫中形與色是相互依附，不可分離的，兩者相互展現，一起為畫面中物象的表現服務。通過對油畫表現形式的運用和實踐，證明了畫面中的對比與韻律可以實現畫面中整體性和視覺效果的表達，使畫面中的個性化繪畫語言效果得到逐步顯現。

一件藝術作品要想吸引觀者的注意，首先必須建立起吸引觀賞者注意力的趣味中心。在美術創(chuàng)作中借助形與色的關系，以及各種表現語言之間的相互作用，體現畫面中的各種對比關系；運用對比等個性化表現語言以及形與色的結合，展現藝術中的形色美，實現形與色的主觀和自由表現，吸引觀賞者的注意力。這樣既達到強烈的視覺沖擊，促進了個性化繪畫語言的發(fā)展，又在這種個性化表現語中，達到作品與審美趣味相輔相成的目的，更加符合繪畫中整體性表述的要求。

注釋：

[1] 王曉東.繪畫色彩教學研究[M].沈陽：遼寧美術出版社，2007：21頁

[2] 楊永勝.世界十大名家畫集——凡·高[M].北京：北京工藝美術出版社，2006：10頁

[3] 何政廣.世界名家畫集——馬蒂斯[M].石家莊：河北教育出版社，2006：22頁

[4] 康定斯基.論藝術中的精神[M].李政文譯.北京：中國人民大學出版社，1988：69頁

[5] 閆平.名家名品·閆平[M].杭州：浙江美術出版社，2002：12頁

[6] 王曉東.繪畫色彩教學研究[M].沈陽：遼寧美術出版社，2007：21頁

作者簡介：

王雯凱，揚州大學美術與設計學院研究生。研究方向：美術學（油畫）。