張韌

[摘要]：只有具備高尚德操的書畫藝術(shù)家，才能創(chuàng)造出有價值的藝術(shù)作品，因為他們的修為、思想、德操和心境，才是其所創(chuàng)作的藝術(shù)作品的靈魂。

[關(guān)鍵詞]：書畫藝術(shù)家 德操 修養(yǎng)

書畫藝術(shù)家要懂得什么叫真正的“藝術(shù)作品的美”，宇宙萬事萬物都有一個規(guī)律，“藝術(shù)作品的美”也一定有定論，展示出來的作品不但能反映出作者心靈的美與丑，正氣與扭曲，而且對環(huán)境也有很大的破壞作用，對他人也會造成身心的傷害。比如，有的美術(shù)家把人物畫成抽象、變形、扭曲、怪異，用色恐怖，自己卻認為創(chuàng)新、時尚，這種現(xiàn)象在書畫界并非罕見。其實，這正是這些作者心靈扭曲的真實寫照，他們的觀念與社會及人類的大和諧背道而馳，這種現(xiàn)象就是審美價值觀的倒錯。如何避免這種現(xiàn)象的蔓延，是非常值得廣大書畫工作者的深思的，尤其當今社會金錢至上、物欲橫流的不良風氣，使人們把藝術(shù)品的藝術(shù)價值，歷史價值以及經(jīng)濟價值混淆了。大家只看重書畫作品的經(jīng)濟價值，而忽略了其藝術(shù)價值和歷史價值。于是，一部分為了金錢，絞盡腦汁鉆營的人，拋棄道德底線，惡意炒作某些概念以及那些審美價值觀倒錯的書畫作者和他們的作品，以謀求暴利，而我們的一部分書畫藝術(shù)工作者，抵御不住金錢的誘惑，也隨波逐流，拋棄德操，成為“為錢推磨的小鬼了”，而由這一部分人制造出來的所謂藝術(shù)，其價值也該有待商榷吧。天價的藝術(shù)品市場，又引來美術(shù)教育的大繁榮和書畫藝術(shù)的大發(fā)展。如今學書畫藝術(shù)者眾多，天下父母十分看好這個領(lǐng)域，不管自己的兒女是否有藝術(shù)的天賦才能，逼著可憐的孩子背著畫夾到各種名堂的美術(shù)院校趕考，每年都有千百萬學生擠上通往畫家天堂的獨木橋。還有那些沒有名想出名的畫家，砸鍋賣鐵傾其所有地往媒體和名家工作室里扔錢，都要在自己名字前冠上“著名”，或著名畫家，或著名畫家工作室門下，以為這樣自己就真的成了名家，可以在江湖上忽悠了。學藝也好，出名也罷，追名是為了逐利，這就使原本真誠善良的藝術(shù)人才淪為勢利之人，原本純潔美好的藝術(shù)天堂淪為充滿銅臭之所。那些已有名氣的藝術(shù)家們?yōu)榱擞鲜袌?，忍心舍掉自己的藝術(shù)個性，令自己原本有生命的藝術(shù)創(chuàng)作淪為流通的金錢符號。那么，是什么決定藝術(shù)品的價值呢？綜上，我認為，只有具備高尚德操的書畫藝術(shù)家，才能創(chuàng)造出有價值的藝術(shù)作品，因為他們的修為、思想、德操和心境，才是其所創(chuàng)作的藝術(shù)作品的靈魂。

通常，從一幅書畫作品中可以看得出作者的性格、心態(tài)、境界，甚至可以看得出他生活在什么樣的階層，什么樣的環(huán)境。真正的書畫家修煉到了最高境界，拼的就是創(chuàng)意、思想、德操和心境，因為到了那個境界，書畫家們的書畫技法、技巧都異曲同工、漸臻化境，不同的就是心靈深處迸發(fā)出的，帶有震撼力的審美觀、價值觀的截然不同而已。比如，畫佛的一定要修佛，才知道什么是“慈悲為懷，四大皆空”的心性，否則畫不出真佛；畫舞蹈動態(tài)的不懂舞蹈肢體語言，就畫不出舞者的神韻；畫花鳥的不與花鳥進行溝通，不仔細觀察他們的特性，就畫不出花鳥的生機；畫山水的不去用心感悟山水博大的胸懷，就畫不出氣勢磅礴的山水。書法也是一樣，心靈美好正常的書法家，寫出來的字一定很有章法，一定大氣磅礴，絕不扭曲變態(tài)。

所謂書畫藝術(shù)作品，就是將書畫家在生活中感悟到的真、善、美，通過書畫藝術(shù)作品傳播給人們，起到凈化教育人們心靈的作用。出色的藝術(shù)家都是把獨有的個性氣質(zhì)發(fā)揮到極致，才成就了自己藝術(shù)的，但任何氣質(zhì)個性又總是歷史的產(chǎn)物。中國畫大師潘天壽關(guān)心國事，多“感事哀時”，他也是個志潔的文人，盡管常以“懶道人”“心阿蘭若住持”這樣的別號，表明自己清高的心跡。但他的繪畫作品卻沒有一般士大夫畫家貫有的那種自憐自哀和疾俗憤世。誠實、光明磊落、強倔而深沉、時時關(guān)心著祖國與民族的命運——這些個人品質(zhì)與時代意識統(tǒng)一在他身上，他是傳統(tǒng)繪畫最臨近而終未跨入現(xiàn)代的最后一位大師。

徐悲鴻大師9歲起正式從父習畫，每日午飯后臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，并且學習調(diào)色、設(shè)色等繪畫技能。在北洋政府的資助下，24歲的徐悲鴻到法國學習繪畫。抵歐之初，他參觀了英國大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術(shù)館，目睹了大量文藝復興時期以來的優(yōu)秀作品。徐悲鴻深深感到自己過去所作的中國畫是“體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制?！庇谑?，他刻苦鉆研畫學，并考入巴黎美術(shù)學校，受教于弗拉芒格先生，開始接受正規(guī)的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長于歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節(jié)的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日后的油畫風格的形成有著巨大的影響。長達8年的旅歐生涯，塑就了徐悲鴻此后一生的審美意趣、創(chuàng)作理念和藝術(shù)風格。

學有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國，開始在國內(nèi)投身于美術(shù)教育工作，發(fā)展自己的藝術(shù)事業(yè)。他參與了田漢、歐陽予倩組織的“南國社”，積極倡導“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”。他陸續(xù)創(chuàng)作出取材于歷史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，觀者從中能夠強烈地感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。1931年，日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創(chuàng)作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》；1933年，他創(chuàng)作了油畫《徯我后》，表達苦難民眾對賢君的渴望之情；1939年，他創(chuàng)作《珍妮小姐畫像》，為徐悲鴻最著名的油畫人物肖像之一，為支持國內(nèi)抗戰(zhàn)而作；1940年，他完成了國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。除此之外，還創(chuàng)作了《巴人汲水》《巴之貧婦》等現(xiàn)實題材，《漓江春雨》《天回山》等山水題材以及大量人物肖像和動物題材的作品。1949年，新中國成立后，徐悲鴻在擔任政務(wù)、行政工作的同時，仍筆耕不輟地進行創(chuàng)作，滿腔熱情地描繪新中國建設(shè)中的新人、新事、新面貌。他為戰(zhàn)斗英雄畫像，到山東導沭整沂水利工程工地體驗生活，為勞模、民工畫像，搜集一點一滴反映新中國建設(shè)的素材。不幸的是，這一切藝術(shù)活動因大師過早地離開人世，戛然而止。

作為書畫藝術(shù)家的一幅作品的問世，不僅僅是給自己欣賞的，更是用來教育世人的，給人以健康的啟迪，書畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作是要對社會，對人類負責任的，不能隨心所欲，不顧世人的感覺，瘋狂無章的亂涂亂畫。藝術(shù)來源于生活，又高于生活，再還原于生活，這是一個精心提煉的過程。脫離生活的藝術(shù)就不叫藝術(shù)，那只能算是一種虛假的、扭曲靈魂的展演。書畫藝術(shù)的本質(zhì)就是藝術(shù)家所表達的一個理念。而我們又可以從理念中去找到藝術(shù)家的指導思想。我認為重要的不是作品的形式或風格，而是指導藝術(shù)家完成創(chuàng)作的思想。

因此，我呼吁，所有真正的書畫藝術(shù)家們迅速提升自己的藝術(shù)境界，提升人生的價值觀，為繁榮、規(guī)范、振興祖國書畫行業(yè)，提升書畫行業(yè)人員高品質(zhì)的創(chuàng)作意識，創(chuàng)作出更多更好的、具有美好感染力的書畫作品，我們攜手“真、善、美”，讓整個社會更加和諧，祖國更加繁榮昌盛。