王皓月

中圖分類號：J832 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

摘要：《費(fèi)加羅的婚禮》取材自資產(chǎn)階級革命時期法國劇作家博馬舍的“費(fèi)加羅三部曲”的第二部，莫扎特將其改編為歌劇，音樂流暢，旋律優(yōu)美，刻畫了很多有個性、有血肉、活生生的人物形象。其中詠嘆調(diào)《我不知道自己干了是什么》是我演唱過的曲目，通過這首曲目，使我深刻認(rèn)識到在演唱一首曲子時，對于音樂的全面了解和細(xì)致處理對我將來分析、學(xué)習(xí)、演唱歌曲、詠嘆調(diào)都有很大的幫助，他不但能夠加深我對于歌曲的理解，同時還增強(qiáng)了我的藝術(shù)文化修養(yǎng)，提高我的藝術(shù)表達(dá)能力。對準(zhǔn)確的詮釋劇中人物的內(nèi)心感情，使人物的形象生動清晰的作用，更為本人在演唱時對劇中人物的戲劇性表現(xiàn)提供了想象的空間。本文主要對《我不知道自己干了什么》的分析來淺談一下這首詠嘆調(diào)的演唱和藝術(shù)處理。

關(guān)鍵詞：演唱處理；情感表達(dá)

一、莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》

1.歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》

四幕喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》改編自博馬舍的同名話劇三部曲中的第二部，描寫了作為平民的費(fèi)加羅，同垂涎于他未婚妻蘇珊娜美貌的貴族主人之間的斗爭，費(fèi)加羅與蘇珊娜以及伯爵夫人一起設(shè)計巧妙地教訓(xùn)了用情不專的伯爵，有情人終成眷屬。這部社會性喜劇寫于法國大革命前夕，博馬舍以幽默、諷刺的筆法揭露和諷刺封建貴族，反映了當(dāng)時社會上“第三等級”地位的上升，歌頌了人民反封建斗爭的勝利。《費(fèi)加羅的婚禮》是莫扎特第一部以市井小民的生活為背景的歌劇。雖說故事發(fā)生在伯爵府上，但大多數(shù)人物均為平民百姓。莫扎特描繪他們的音樂雖著重于“喜”，但絕不失高尚和尊嚴(yán)。

2.詠嘆調(diào)《我不知道自己干了什么》

歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》是莫扎特在維也納時期的顛峰之作，也是世界歌劇舞臺上的經(jīng)典劇目之一。《我不知道自己在干什么》是歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》第一幕中書童凱魯比諾的詠嘆調(diào)。凱魯比諾是伯爵和伯爵夫人收養(yǎng)的一個小童仆，是一個十五、六歲剛剛情竇初開的懵懂少年。他愛簡單純樸的巴巴麗娜（園丁的女兒），又喜歡他的養(yǎng)母，溫柔美麗的伯爵夫人，也愛機(jī)智活潑的蘇珊娜。這首詠嘆調(diào)是他面對蘇珊娜時所唱的。原來，昨天晚上他和園丁的女兒巴巴里娜幽會的時候，被老爺撞見了。老爺大發(fā)雷霆，說要把他趕走，這事兒弄得凱魯比諾一晚上都沒睡好，他想請?zhí)K姍娜去和女主人求情，讓老爺別解雇他?？墒敲鎸μK珊娜，他對愛情充滿的幻想使他又無法控制他的感情，這一唱段體現(xiàn)出凱魯比諾此時對于愛情認(rèn)識的初體驗(yàn)和面對自己感情時想要表達(dá)卻欲言又止的復(fù)雜心情。音樂以活潑的快板伴著凱魯比諾垂頭喪氣，搖擺不定的步伐，唱出了這首詠嘆調(diào)。歌詞大意是：

不知道自己干了什么，有時狂熱的心像在沸騰，有時一陣顫抖使我凍結(jié)成冰，見了每個姑娘我都要臉紅，每個姑娘都讓我心動。當(dāng)我聽到愛情這個詞，我的內(nèi)心就非常的激動，對愛情的渴望充滿了我的心胸。這是什么感覺我也不懂，清醒時我說愛情，睡夢中也說愛情，對水、對樹影、對山嶺、對鮮花、對草木、對泉水、對回聲、空氣、微風(fēng)，都傾訴我的心情，與它們相交談。但如果沒有人聽，我就說給自己聽。

二、選段《我不知道自己干了什么》的藝術(shù)處理

1.總體處理：

詠嘆調(diào)《我不知道自己干了什么》，是在歌劇的第一幕出現(xiàn)的，節(jié)奏輕快，伴奏以八分音符固定音型，三音一組，呈波浪形不斷地流動，襯托著以下行為主的旋律短句，推動情緒的逐層發(fā)展。

在演唱第1到第15小節(jié)時，氣息要隨著音樂的伴奏旋律一起流動起來，但要注意氣息流動的同時喉頭要穩(wěn)定，聲音不能隨著音樂的流動就往上飄，這樣很容易造成歌唱時氣息不夠用，聲音沒有支撐點(diǎn)，從而加重了聲帶的負(fù)擔(dān)。聲音要輕快柔和，但音樂中又要帶有一點(diǎn)緊張的情緒，注意演唱時樂曲中的表情符號，在樂曲中標(biāo)有Allegro vivace 意思是活潑的快樂的敏捷的熱烈的強(qiáng)烈的，此時的凱魯比諾是為請求蘇珊娜為他求情而來，但由于他是一個見異思遷的小家伙，所以見到蘇珊娜又無法控制的對蘇珊娜產(chǎn)生了好感。這種感覺很強(qiáng)烈，但這時的唱段表現(xiàn)的是凱魯比諾的心理變化，所以在演唱時整個感覺要輕快，音量不要大，每一個音都要搭上氣息的支持，就像是用大聲的狀態(tài)說悄悄話一樣。歌唱時起拍要快，注意句子間的中斷，體現(xiàn)出他緊張不安的心情。第16到第51小節(jié)部分，旋律舒展并富有歌唱性，運(yùn)用調(diào)性的變化，與前后段落形成鮮明的對比，增強(qiáng)了音樂的抒情性，敘述著夜夜相思的多情人的憂傷和凄苦。在演唱這一段時，聲音要有一定的舒展，但是不可以拖沓，要注意節(jié)奏和演唱時音樂的表情符號，從第16小節(jié)到第37小節(jié)前半部分，每個樂句的開頭都用了二分附點(diǎn)音符，節(jié)奏上占到了整小節(jié)的三拍，強(qiáng)調(diào)了此時凱魯比諾既激動又緊張的那種矛盾的心理斗爭情緒。注意第31小節(jié)上的換氣符號，要嚴(yán)格按照標(biāo)記換氣，這樣能保證氣息的使用空間，使句子之間情感的銜接與變化不會被破壞，在句子與句子之間要有一定的強(qiáng)弱對比，凱魯比諾充滿了對愛情的幻想和無限渴望，對于他來說，愛情幾乎占據(jù)了他的整個心靈，就像歌詞中唱道的一樣，無論是在清醒時還是睡夢中，他都在對一切美好的事物訴說著他的愛情。樂曲運(yùn)用活潑的旋律以摸進(jìn)和反復(fù)等手法展開，在流動不息的伴奏下，表現(xiàn)出年輕人的朝氣蓬勃和對未來的滿懷希望。

最后在尾聲出現(xiàn)了舒緩卻又時斷時續(xù)的旋律，這表現(xiàn)了凱魯比諾此時想要表達(dá)自己的感情卻又沒有勇氣表達(dá)的無奈。在第91小節(jié)第三拍上出現(xiàn)了自由延長符號和換氣符號，這要求我們在演唱時將前邊的情感有一個稍稍的延長，氣息要柔和，聲音要慢慢的收掉，略有停頓，然后吸氣換一種情緒來演唱下面的樂句，這時在第91小節(jié)最后一拍后半拍上有Adagio，意思是從容的慢速的柔版，第92小節(jié)到第95小節(jié)在演唱時，聲音要輕緩而穩(wěn)定，音色要暗淡，音量要小，起拍要稍慢。注意節(jié)奏的變化，有休止的地方要注意聲斷氣不斷，這對于這幾句的感情表達(dá)起到了一定的連接作用，能夠體現(xiàn)出凱魯比諾欲言又止的心情。第96小節(jié)到第97小節(jié)的前半部分，標(biāo)有Tempo I的標(biāo)記，就是這時的演唱速度要回到第一部分的原速，感覺像第一部分一樣輕快而活潑，第97小節(jié)后半部和第98小節(jié)上標(biāo)有p和自由延長記號，在演唱時是前面兩小節(jié)感情的繼續(xù)和升華，聲音柔和而穩(wěn)定，氣息要托住聲音，力度不要強(qiáng)。 98小節(jié)最后一個空拍要求自由延長，目的是為了給聽眾一個想象的空間，同時也為劇中人物留下一個對感情思考的空間。最后一句在演唱時聲音力度要比前面的強(qiáng)，結(jié)束時干脆利落，表現(xiàn)出凱魯比諾經(jīng)過內(nèi)心的思考與情感掙扎，對自己的思想做出了最后只能自己來承受的決定，表現(xiàn)出他心中無法向別人傾訴衷腸的痛苦和無奈。

2.語言處理：

歌唱時，語言是表達(dá)是思想感情的重要工具。掌握在歌唱中的咬字吐字的正確方法，是每一位歌唱者的基本功。而演唱這首詠嘆調(diào)時，整個音樂充滿生氣，樂思連綿不斷，情緒一貫而下，節(jié)奏感強(qiáng)，語氣化的音樂非常形象，所以在演唱時的咬字吐字就尤為重要，有這樣幾點(diǎn)要注意：

（1）這首詠嘆調(diào)的整體演唱速度較快，其中出現(xiàn)大量的雙輔音詞，如：faccio，ghiaccio，donna，diletto等，這就要求在演唱時注意雙輔音的發(fā)音，一般在意大利語的演唱中，每一個詞的發(fā)音都要搭上氣息，保持歌唱吸氣打哈欠的感覺和聲音的位置，將字咬在唇齒間，用氣息送出去，感覺像把字噴出去一樣。雙輔音詞的輔音是在詞的中間，要求重讀，所以在發(fā)音時一定要斷開，唇齒在咬字時要注意位置的準(zhǔn)確有力，發(fā)音清晰，阻氣要靈活。

（2）曲目中還有許多原音連讀，并且都是在八分音符下的連讀，如曲中第62小節(jié)的be，ai的連讀，短促的時間內(nèi)要把兩個原音發(fā)清楚，這就需要長時間的去練習(xí)。

（3） 顫音R是意大利語顯著的語言特色，必須念好這個顫音，才能準(zhǔn)確的表達(dá)詞義。

3.演唱要求：

莫扎特的作品在具有典型古典主義風(fēng)格的同時也加入了自己的特色，所以在演唱這首詠嘆調(diào)時一定要注意以下幾點(diǎn)：

（1）起音要求準(zhǔn)確，絕對不允許出現(xiàn)滑音，這是演唱古典時期音樂作品切忌的一點(diǎn)，也是演唱者必須具備的基本功。由于凱魯比諾的這首詠嘆調(diào)整體速度都比較快，節(jié)奏要嚴(yán)格的按譜子去唱，休止、符點(diǎn)一定要準(zhǔn)確，所以在演唱時起音的準(zhǔn)確性更要嚴(yán)格，演唱時主旋律與伴奏要相互融合，聲音帶動伴奏，而伴奏的音樂表情對聲音的表現(xiàn)起到促進(jìn)和渲染作用。

（2）古典時期的音樂以典雅、流暢、明朗為主要風(fēng)格特征，而莫扎特的音樂尤為突出，這就要求歌者必須采用優(yōu)雅、從容、中等音量的聲音作連貫柔和的演唱，而就這首詠嘆調(diào)來說，雖是表現(xiàn)活潑的小男孩兒的形象， 但整個音樂感覺還是要柔和而含蓄，切忌夸張的感情表現(xiàn)和過分的力度對比。

（3）莫扎特的很多歌曲都是根據(jù)意大利語的發(fā)音特點(diǎn)來譜寫的，而在這首詠嘆調(diào)中，有很多節(jié)奏重音與意大利語的讀音重音是重疊的，如：

一般情況下，在讀意大利時，名詞和形容詞都會重讀，這是意大利語的朗讀規(guī)律。這就要求歌者在演唱前就要熟讀歌詞，做到對意大利語意的初步了解和對讀音尤其是重音的初步掌握。

（4）對歌聲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲情感的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要。為了真實(shí)而又生動的表現(xiàn)人物的性格和情感，準(zhǔn)確的塑造不同的人物形象，歌唱演員就應(yīng)該根據(jù)對生活的觀察和體驗(yàn)，通過音色的變化來表達(dá)不同的情感。在凱魯比諾的這首詠嘆調(diào)中，有的段落被反復(fù)多次，這就要求歌者每一次在唱同樣的歌詞和曲調(diào)時，根據(jù)人物和劇情需要及自身對人物的理解，都要做一點(diǎn)細(xì)微的情緒變化，這樣不但能夠巧妙的拿捏人物的心理變化，更能體現(xiàn)出音樂的層次感。

（5）莫扎特在不同時期創(chuàng)作的歌劇受到過不同的影響，演唱各種角色時還要照顧到人物性格和劇種等因素。《費(fèi)加羅的婚禮》是他在創(chuàng)作盛期中的作品，劇中人物的音樂描述都很細(xì)膩生動，凱魯比諾所唱的這首詠嘆調(diào)在塑造人物形象，刻畫人物心理活動和思想感情方面的作用較為突出，是凱魯比諾的開場白，它確定了整個人物在歌劇中的表現(xiàn)基調(diào)。這就要求歌者在做好上面幾點(diǎn)的基礎(chǔ)上，注意人物的情感變化，盡量去想象一個渴望愛情，對愛情充滿幻想的活潑天真的小男孩形象，又要將小男孩那種初次面對愛情時緊張的心理表現(xiàn)出來，歌唱時的整體感覺要與音樂伴奏的感覺相一致，讓聲音和情感隨著音樂的進(jìn)行源源不斷的流淌，并根據(jù)需要加入適當(dāng)?shù)闹w動作，使人物更加活靈活現(xiàn)。

結(jié)語

歌唱是人類表達(dá)思想感情最自然、最直接的一種方式。演唱任何一首作品都需要一定的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。尤其是在演唱歌劇選段或是詠嘆調(diào)時，更應(yīng)該在歌唱之前去熟悉和了解作品的背景內(nèi)容情節(jié)和人物的形象與性格，準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者的思想，從開始學(xué)習(xí)到最后的舞臺表現(xiàn)，每一個環(huán)節(jié)都需要我們細(xì)細(xì)的去學(xué)習(xí)和揣摩，這對我們今后任何歌曲或歌劇的學(xué)習(xí)，都會有很大的幫助，并且對于演唱者自身的文化修養(yǎng)也是一種循序漸進(jìn)的提高。

作為一個學(xué)習(xí)美聲唱法的聲樂學(xué)生，這篇文章只是我在學(xué)習(xí)期間，尤其是在學(xué)習(xí)演唱歌劇詠嘆調(diào)過程中的一點(diǎn)心得體會。凱魯比諾的詠嘆調(diào)《我不知道自己干了什么》是我比較喜歡的一首詠嘆調(diào)，所以我選了它作為例子來剖析。我深知自己對于這方面的學(xué)習(xí)還有很大的差距，其中有很多相關(guān)的理解和細(xì)節(jié)的處理還不夠深刻和細(xì)致，但我會在以后的學(xué)習(xí)實(shí)踐中，不斷的豐富自己，提高自己的演唱表演水平。

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