張少武

中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。起源于魏晉南北朝時期，隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，作為一名高中生，學(xué)習(xí)中國山水畫、傳承中國山水畫顯得尤為重要。

一、天人合一，情景交融

托·富勒說過：“沒有疑問就等于沒有學(xué)問”。因此，先讓學(xué)生明確，為什么說山水畫是“天人合一，情景交融”？通過欣賞幾幅優(yōu)秀的山水畫作品，從中體味畫家的創(chuàng)作心路。北宋畫家范寬的《雪景寒林圖》以雄勁的筆法描寫了北方高峻的大山，山間的積雪和重林掩映的建筑，使人觀之如身臨其境。畫家見景生情、借景生情、以景寓情的心思表達得含蓄雋永，也將中國畫天人合一、情景交融的審美特點詮釋得十分清楚了。

二、臨摹古跡，取法高古

臨摹是學(xué)習(xí)山水畫的一個重要組成部分，是學(xué)習(xí)前人成功經(jīng)驗的途徑。首先要選好臨本，以古人為師，。比如臨摹龔賢的作品，龔賢的山水畫有鮮明的藝術(shù)特色。在表現(xiàn)技巧上，他的作品有個惹人注目的特點，就是用墨。他說：“筆法宜老，墨氣宜潤，丘壑宜穩(wěn)，三者得而氣韻在其中矣。”龔賢作畫要求筆與墨融合統(tǒng)一，而取得一種“渾淪”的效果。所謂“無筆法墨氣之分”，“筆墨互為表里”，南齊謝赫在“六法”中第二法“骨法用筆”，講的就是用筆。中國畫是筆墨的藝術(shù)，線是筆墨的精髓。臨摹他的作品，可以很好的解決筆墨問題。為以后的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。其次，一定要注意臨摹的方式方法。臨摹之前一定要讀畫，研究作品的作者、創(chuàng)作年代、題材、表現(xiàn)技法等，為下一步的臨摹做好前期準備工作。再次，臨摹的過程中要善于總結(jié)，汲取營養(yǎng)，并學(xué)以致用，向古人學(xué)習(xí)，向古人取法。并且要由追求形似到神似。深入理解作品，表現(xiàn)作品的實質(zhì)。

三、外師造化，中得心源

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論。藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，再加之藝術(shù)家內(nèi)心的體驗和構(gòu)設(shè)。因此，走近大自然，向大自然學(xué)習(xí)，是學(xué)習(xí)中國山水畫比不可少的一個環(huán)節(jié)。山水畫創(chuàng)作的欲望來自作者與大自然的心靈碰撞。有感而迸發(fā)出心靈中的火花，激勵畫家去尋找表現(xiàn)自然萬象的各種表現(xiàn)技法。山靈的秀美，貴在攝取對象的神韻。精、氣、神俱佳者，方為好的作品。遠看氣勢非凡，驚心動魄；近觀刻畫入微細致，筆精墨妙。各種自然之態(tài)是作者體察物理、觀察物態(tài)、尋找變化差異的技法特點之后，將技法與精神融會貫通，行運于筆墨之中，超然于物象之外。

四、讀書養(yǎng)性，提升修養(yǎng)

修身養(yǎng)性，幾乎是隨著人類的誕生而萌發(fā)的一個詞語，而現(xiàn)在社會，在“休養(yǎng)生息”上作用得更多的便是“心境”。心境，是一個人面對這個復(fù)雜的社會的一種反應(yīng)，而我們每個人心境的提升和培養(yǎng)，與讀書更是離不開關(guān)系。培根曾有名言“知識就是力量”。在和平年代，這句話的價值體現(xiàn)得更加充分，我們不停地汲取知識，才能讓自己有足夠的把握面對現(xiàn)在以及將來發(fā)生的一切挫折和困難。提升自身的繪化品格的另一途徑是“多觀察畫、多讀懂畫”。特別是觀摩古代書畫展覽的時候很是重要。直面古代山水畫名家、大師的原作，那將是一件非?？煲獾氖虑椤６嘧x畫是總結(jié)前人、同時代人，研究歷代山水畫發(fā)展流派演變及名家大師的風(fēng)格特點，從而不斷反省自身繪畫特點中的不足，好加以改正，優(yōu)秀的地方好進行加強與提高。

綜上所述，學(xué)習(xí)中國山水畫，要從臨摹古人開始，向古人取法，方能做到取法高古。選擇好的臨本，顯得尤為重要。然后向大自然學(xué)習(xí)，融入自身的感悟，才能畫出好的作品。在教學(xué)的過程中要根據(jù)學(xué)生的水平，合理安排學(xué)習(xí)時間，方能取得事半功倍的效果。學(xué)習(xí)國畫精髓，傳承中華文化。