在這個(gè)各方茶業(yè)市場(chǎng)越來越熱絡(luò)的時(shí)代，事茶、喝茶已不僅是開門七件事之一的生活必需，它更是一種對(duì)生活的享受，也不僅僅是在享受一口茶的濃、醇、香、氣、韻等，現(xiàn)代人的生活豐裕充足，自然講究更高層次的享受，最明顯之處便是茶器使用與茶席配置的改變。對(duì)于茶器的實(shí)用與茶席配置的講究，臺(tái)灣絕對(duì)是這個(gè)領(lǐng)域的濫觴。多年來因?yàn)閷?duì)各種文化的包容性，你可以在臺(tái)灣茶器作品中看到很多影子，例如宜興壺、例如日本天目碗、例如景德鎮(zhèn)瓷杯，但是在現(xiàn)代茶器作家的巧思與潛心制作中，看到了屬于臺(tái)灣茶器自己的詮釋方式，多元性文化的創(chuàng)作與融合，以及茶器作家所表達(dá)的獨(dú)具風(fēng)格語言。以下，帶領(lǐng)各位一一了解幾位具有代表性之年輕陶藝家與其作品。

復(fù)歸自然 統(tǒng)攝多元

卓銘順的創(chuàng)作藝術(shù)

卓銘順，一九六八年生于臺(tái)灣的陶瓷之鄉(xiāng)“鶯歌”，曾就讀復(fù)興高中美工科、海山工商鑄造科、臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)工藝設(shè)計(jì)研究所，從藝術(shù)美學(xué)、機(jī)械制圖、到工藝設(shè)計(jì)，完善的學(xué)科基礎(chǔ)，以及自幼的藝環(huán)境熏陶，順理成章地讓他步向了陶瓷創(chuàng)作之路。

他的作品曾參加歷史博物館“陶藝雙年展”、陶瓷博物館“臺(tái)灣陶瓷金質(zhì)獎(jiǎng)”、文建會(huì)“臺(tái)灣國際陶藝雙年展”、臺(tái)灣工藝研究所“國家工藝獎(jiǎng)”乃至阿根廷“圣尼古拉斯當(dāng)代馬賽克雙年展”等各式國內(nèi)外大展，每次都榮獲大獎(jiǎng)，倍受肯定。

泥土，是大地的蘊(yùn)含。卓銘順以此為創(chuàng)作的原料，制造出如同紅磚效果的質(zhì)感，有時(shí)也依作品的需要，敷涂上美國紅土，更加強(qiáng)紅色的局部； 而他作品中醒目的植物青花白描，則繪于敷有日本瓷土或化妝土的基底之上。

創(chuàng)作中，卓銘順脫離了一般拉坯的傳統(tǒng)進(jìn)路，而以“陶板”工法代之。因?yàn)樘瞻宓氖褂茫髌烦尚蔚南拗葡鄬?duì)地變小，使得他創(chuàng)造新造型的空間變大了不少。為了配合小尺寸窯爐的限制，他發(fā)展出屬于他自己專有的“組合式”造型法。首先，在草圖階段就將作品分解成小單元的個(gè)體零件，分別經(jīng)過施工、進(jìn)窯燒制以后，再予以一一重組，組合成一較為龐大、完整的作品。使原本傳統(tǒng)工法所不能做到的造型，因此法得以呈現(xiàn)，他的每一個(gè)創(chuàng)新想象也藉此而得以落實(shí)。

作品：茶具系列之蕺草（組合式水器）

從這件作品，我們看到陶板創(chuàng)作所展現(xiàn)出如磚塊般的厚重平實(shí)，也看到多部分零件，巧妙地組合出帶有極簡風(fēng)格的新造型。

卓銘順作品，平整、簡潔的器型模式，并在主器物局部鏤空復(fù)加以異質(zhì)元素，以及在作品表面刻畫某種痕跡的手法，特意仿造出類似磚塊或木頭的顏色和肌理，使得我們遠(yuǎn)觀作品時(shí)，常會(huì)產(chǎn)生一種錯(cuò)覺，以為是由磚塊、或木頭、或兩者之結(jié)合所雕鑿出來的。而近看時(shí)，則會(huì)發(fā)現(xiàn)其上還布滿了各種圖形和線條，這些即興的曲直線條，有如面板的線路，又像建筑工事圖…這些圖形和線條總讓人聯(lián)想到德國表現(xiàn)主義的大師康定斯基的抽象繪畫，水平線、垂直線、自由的曲線、波浪的弧線，畫面充滿音樂性的律動(dòng)。

為了營造多層次的空間感，卓銘順在仿若磚造的造型上，安插以不同材料的異質(zhì)元素，有木頭雕刻的窗花，有青花白描，這些都是他以陶瓷工法仿造出來的效果，而非將異質(zhì)材料直接置入。

整體作品中，卓銘順將揮灑的線條所產(chǎn)生的輕快與愉悅，與作品器型利落的切割所產(chǎn)生的穩(wěn)定沉重并置；將外型的粗獷與青花的細(xì)柔結(jié)合，一如多元拼貼的蒙太奇，在適當(dāng)?shù)陌才畔拢s于統(tǒng)，化沖突于和諧，讓每一個(gè)原本相對(duì)立的元素都有其立足共存的空間，讓異質(zhì)多元的結(jié)構(gòu)達(dá)到和諧統(tǒng)一。

還有值得一提的是，作品青花上描繪的圖案，這些植物既不是梅、蘭、竹、菊，也不是茶花、牡丹，而是現(xiàn)存于臺(tái)灣，于我們生活的周遭，有著強(qiáng)勁的生命力存活在各個(gè)不起眼角落，也是我們自小相見不相識(shí)，熟悉卻又叫不出名字的植物。它們即便是在現(xiàn)今這個(gè)機(jī)械文明的時(shí)代，仍舊奮力勇敢地存活著，讓我們看到一種高貴、值得喝采的生命！卓銘順作品的型、紋，如同工業(yè)器具的組合，象征著無機(jī)物質(zhì)的機(jī)械文明，上面的植物花卉則為這個(gè)了無生氣的冷漠疏離，灌注了人性有機(jī)的生命情懷。

陶界的動(dòng)物造物師

林義杰與自然和鳴

在臺(tái)灣的陶藝界中，能夠在茶器創(chuàng)作領(lǐng)域上將藝術(shù)美學(xué)至極，又能發(fā)揮事茶實(shí)用性的陶藝家，老一輩的國際陶藝大師陳景亮可謂帶頭者，但是陶界后進(jìn)中能夠兼顧的兩者的實(shí)在不多，而中生代代表，非來自鶯歌的林義杰莫屬。

林義杰，1992年成立半月陶工坊，初以陶藝示范教室經(jīng)營，2002年改為個(gè)人工作室，2007年搬到鶯歌，將原來早期的窯廠改建成紅磚與木造的傳統(tǒng)建筑，潛心制作生活化的手感陶器。

細(xì)細(xì)品味林義杰的創(chuàng)作，可以發(fā)現(xiàn)許多作品都有動(dòng)物的印象，這是他與兒時(shí)生活回憶的聯(lián)結(jié)。他曾說，動(dòng)物的形象是世界的共同語言，只要能正確表達(dá)動(dòng)物的形象，很容易引起共鳴，藉著描繪動(dòng)物形象，讓人跟動(dòng)物在某種意義上達(dá)到一種結(jié)合，獲得很大的樂趣和回響。他的代表性動(dòng)物類作品是青蛙、蟾蜍等，躍姿、爬瓷、坐姿以及眼神比例，都令人嘖嘖稱奇。

其實(shí)以青蛙做為茶壺出水意像的作品不少，但林義杰創(chuàng)作的青蛙壺，造型、用色、比例與事性性，堪稱一絕。要如何在已經(jīng)有很多人在做的同樣題材中，走出以往的巢臼，是一項(xiàng)困難的挑戰(zhàn)，而林意杰的擬人化與用色，走出了一點(diǎn)新意，趣味性十足，又適于實(shí)際泡茶。

對(duì)于臺(tái)灣壺的創(chuàng)作，林義杰也投注了相當(dāng)多的精神，他認(rèn)為臺(tái)灣壺的靈魂是由臺(tái)灣陶藝家賦予，在臺(tái)灣陶藝家無限想象力與工藝深厚度中，決定了臺(tái)灣壺的泥土形造與美學(xué)高度，這也有賴每位創(chuàng)作者的人文素養(yǎng)資質(zhì)。

論證視覺的界限

傳達(dá)東方的詩意

1990年畢業(yè)于聯(lián)合工專陶業(yè)科（師承陳煥堂）的許旭倫，之后進(jìn)入原料公司，擔(dān)任釉藥開發(fā)工作。為了進(jìn)入陶藝創(chuàng)作之路，陸續(xù)向潘俊任老師學(xué)習(xí)手捏壺技法，師承李亮一，學(xué)習(xí)新觀念陶藝、以及師承李沃源、陳秋善、李進(jìn)福等大師們學(xué)習(xí)各項(xiàng)技法。同時(shí)一直用心于試驗(yàn)開發(fā)新的釉藥，并將這些新的技巧融入創(chuàng)作中。不論是造型、釉色題材，總是隨著技法的純熟和心境變化而有所不同。他的特質(zhì)細(xì)膩、技能全面、善創(chuàng)新、多變，因此幾乎每年的作品不拘主題，都有推陳出新。

許旭倫的作品多以手捏寫實(shí)為主。生于海島臺(tái)灣，他的創(chuàng)作曾陶醉于海岸奇石、海洋生物等環(huán)境議題；也曾因著孩子的出生，喚醒過往自己兒時(shí)的記憶。作品《古早錄》正是回味臺(tái)灣50、60年代生活樣貌。

近年，隨著陶藝創(chuàng)作進(jìn)入到茶學(xué)的品味藝術(shù)中，他所理解的茶器，在于營造一種人與環(huán)境的互動(dòng)、是一種心境、一種喜悅境界的連結(jié)?！澳嵣剿辈柘盗?，正是他在茶席間，壺起杯落、靜默淡雅的人文交織中，所感動(dòng)到的極富東方特質(zhì)的一道風(fēng)景。

創(chuàng)作中，作品以中國文字書畫為創(chuàng)作發(fā)想，觀想書法不單只是書寫語言；中國繪畫以書法為基礎(chǔ)，是一種類似音樂或舞蹈節(jié)奏的藝術(shù)，具有線形美，有情感與人格的表現(xiàn)。因此采以墨韻為本、文字為輔，并以創(chuàng)作技法加上造型意像的釉色表現(xiàn)，利用泥土的塑性，達(dá)成工法細(xì)膩、單純簡潔的茶席器物造型形式，在這些簡單的造型上，以釉色燒成與碎裂的過程，表現(xiàn)類似山水墨彩的層層堆棧，其中隱約的文字線條，傳達(dá)出極富東方意境的想象。眼前，每一茶器組合的整體釉色與紋理，毫無停滯、自然流暢；但遠(yuǎn)觀作品，猶如閱覽整體釉彩流動(dòng)時(shí)瞬間的凝固，沒有半點(diǎn)遲疑不確的痕跡。

———源初書法的墨韻，論證視覺的界限

感受生命當(dāng)下的凝結(jié)與流動(dòng)、沉靜、淡然、芬芳…

一杯茗香～

傳達(dá)東方的詩意

壺起杯落，人際間、互動(dòng)間，正演繹著超越視覺所見的人文傳遞。

白與黑的

完美世界

出生于馬祖的曹其涯，1978年來到鶯歌，愛上了陶瓷的多變，從幫別人代工設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)而改為個(gè)人創(chuàng)作設(shè)計(jì)，在黑與白的世界里找到了完美的比例。

“那時(shí)候的鶯歌做有中式的佛像，也有西式的珠寶盒，我才發(fā)現(xiàn)原來泥土可以有那么多種型體變化、色彩與感覺”，當(dāng)時(shí)鶯歌蓬勃發(fā)展的陶瓷工業(yè)，讓充滿創(chuàng)意的曹其涯在泥土里找到一條道路，他在各個(gè)陶瓷廠工作，學(xué)了不少經(jīng)驗(yàn)，后來決定自己創(chuàng)業(yè)，在1984年時(shí)成立了個(gè)人工作室。

從進(jìn)入陶瓷工廠打工，到從事陶瓷設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，現(xiàn)在也有三十多年的時(shí)間，“由于鶯歌的資源集中，同業(yè)之間也可互相觀摩”，曹其涯在鶯歌簡直如魚得水。“早期我都不是在自我創(chuàng)作，而是在幫別人創(chuàng)作，是為了換錢”，由于他的創(chuàng)意十足，在開設(shè)工作室之初便開始與各個(gè)工廠合作，專門幫人家設(shè)計(jì)產(chǎn)品，許多工廠都喜歡他的設(shè)計(jì)，搶著要跟他合作，讓他無需為生活擔(dān)憂，也才體會(huì)到原來泥土也可以變黃金?！澳嵌螘r(shí)間日子過得太安逸，反而讓我被擔(dān)誤了”，曹其涯說，因?yàn)槿硕枷矚g安逸，由于取得案源太簡單，讓他太過放松，“那時(shí)我常常都跑去打高爾夫球，爬山或是潛水”。

后來，歷經(jīng)了幾次金融風(fēng)暴與產(chǎn)業(yè)大量外移之后，原本為陶瓷廠做造型雕塑設(shè)計(jì)的曹其涯，發(fā)現(xiàn)他原本賴以維生的工廠很多都快活不下去了，委托他開發(fā)新產(chǎn)品的廠商也越來越少，于是他密集的進(jìn)修許多陶瓷相關(guān)課程與增加藝術(shù)美感的學(xué)習(xí)，開始試著做自己的創(chuàng)作品，并且參加許多展覽及比賽?！澳菚r(shí)候只要參加比賽就很容易得獎(jiǎng)”，對(duì)一年至少獲一座獎(jiǎng)項(xiàng)的曹其涯來說，他看到自己的創(chuàng)意成形，并獲得肯定，與其他設(shè)計(jì)師合作開發(fā)生產(chǎn)，讓他逐漸找到自己的創(chuàng)作風(fēng)格與定位，更加堅(jiān)定他繼續(xù)走創(chuàng)作這條路。

原來只做設(shè)計(jì)的曹其涯，原本還是想請(qǐng)人代工，因?yàn)樵趯ふ夜S時(shí)，都找不到能夠符合他的要求的廠商，所以干脆自己來做，他原本在陶瓷工廠里的訓(xùn)練便派上用場(chǎng)。以雙手將安逸太久而遺忘的感覺逐漸喚醒，在一次次的塑形、設(shè)計(jì)、創(chuàng)造的過程中，曹其涯的風(fēng)格特色也越見明顯。

“我選擇以瓷土做基材，瓷土高溫潔白代表高雅，也因可塑性較差，所以比較少人從事這類創(chuàng)作”，簡單的理由下，曹其涯選擇了相當(dāng)有挑戰(zhàn)性的瓷土，作為他創(chuàng)作的素材。“瓷土是千年傳統(tǒng)，而我將之賦予創(chuàng)新運(yùn)用”，他說，為了徹底表現(xiàn)瓷土的高雅，他選用無光結(jié)晶釉還原燒，將瓷土燒成素白與素黑顏色搭配，“這是很難表現(xiàn)得很好的一種釉色，高溫?zé)Y(jié)溫域很窄，有其難度，但其溫潤質(zhì)感是我最想呈現(xiàn)的一種追求?！?/p>

他的作品線條形體都別具特色，透過素雅的白呈現(xiàn)了各種意象，名為“挽回”的杯子上，小黑人極力與杯身拉鋸，象是想要挽回過往的快樂時(shí)光、無憂歲月、甜蜜感情、值得回憶的生活；而另一個(gè)青花瓷杯“掌握”，小黑人高枕無憂的躺在杯蓋上，呈現(xiàn)出對(duì)人生有所掌握的自在感受。曹其涯的創(chuàng)作作品，無論在線條上、釉燒上的要求與難度都相當(dāng)高，但成品都以生活用品型態(tài)呈現(xiàn)，而主題則圍繞著友情、愛情與親情，更接近人的生活。

透過曹其涯的工作室logo設(shè)計(jì)，不得不佩服他充滿創(chuàng)意的精神，以黑色底鏤空挖出“名”字，空表示表示“無名”，再用一個(gè)邊框框出范圍，里頭的“奇”字卻硬要將最后一筆拉長，這代表“出奇”。從作品到logo，這些簡單卻最不簡單的創(chuàng)意，是曹其涯最想要帶給大眾的體現(xiàn)，透過自己設(shè)計(jì)、自己生產(chǎn)、自己營銷，曹其涯堅(jiān)持了自己對(duì)產(chǎn)品的質(zhì)量要求，也落實(shí)了創(chuàng)意的發(fā)揮，作別人不敢作的，追求無瑕的作品，透過優(yōu)雅的外形，結(jié)合現(xiàn)代風(fēng)格，擁有千年傳統(tǒng)的陶瓷，在曹其涯手上，充滿了無限創(chuàng)新的可能。