翰鴻

平日話語不多，說起自己的藏品卻滔滔不絕，很多藏家都這樣。劉文奇本就幽默健談，講到自己的寶貝書畫，更是兩眼放光，頭頭是道，每幅畫都有說不完的故事。

劉文奇，福建南靖土樓人家。言談中看得出他有“土樓”的沉著穩(wěn)重又不失儒雅風趣。

他從小生活在土樓里，因此我們要先提及“福建土樓”。2008年，福建土樓正式列入世界文化遺產(chǎn)名錄。這里，建筑奇特，環(huán)境優(yōu)美，氣候宜人；這里，歷史悠久，文化厚重，人杰地靈。在600多年的發(fā)展歷史長河中，許多政要商佬和文人墨客在這里留下故事傳奇。雖然經(jīng)歷改朝換代，戰(zhàn)爭紛亂，可謂歷盡滄桑，但多數(shù)土樓還“巍然不動”，這就蘊育出古老的民族文明，傳承著燦爛的土樓文化，也讓這里顯貴達人的古董文物和藝術(shù)珍品得以傳承。

土樓濃厚的文化積淀和深邃內(nèi)涵與他曾經(jīng)的教書生涯，提升他對藝術(shù)品的認知，特別是對書畫藝術(shù)作品產(chǎn)生濃厚的興趣，加上他祖輩積善積德，上世紀八十年代初開始，就成了承接祖?zhèn)鞑仄返男疫\兒，開始涉足藝術(shù)品收藏，至今已有30余年收藏歷史。

他的收藏以中國書畫為主、陶瓷玉器為輔。其中明清和近現(xiàn)代書畫為重頭戲。鄭燮等“揚州八怪” 雅俗共賞的畫作，沈銓、錢福昌等“院體”作品；任伯年、張大千、蔣兆和、高劍父等近現(xiàn)代各畫派皆有涉獵。

收藏藝術(shù)品的快樂過程讓他對收藏文化有較深刻的理解。他說：藝術(shù)品是人類文明的縮影，是民族歷史文化的載體。無論是青銅、玉器，還是陶瓷、書畫，都以其獨具的魅力詮釋著特定的歷史文化。對藝術(shù)品的收藏和賞玩，可以讓我們陶冶情操、增長知識，還可以取得一定的經(jīng)濟效益。我從小生活在世界文化遺產(chǎn)“福建土樓”所在地，土樓濃厚的文化積淀和深邃內(nèi)涵，激發(fā)我對藝術(shù)品產(chǎn)生濃厚的興趣，祖輩保存的藏品，讓我體味到藝術(shù)的魅力，把我引向藝術(shù)品收藏世界。

2014年的一個春日下午，和專家們在劉文奇的“元閣”珍品屋里，大家品嘗著“土樓紅美人茶”，也慢悠悠地品賞他收藏多年的幾件書畫珍品，有傅抱石的《高士樂山水》、吳昌碩的《千年桃實圖》和《行書七言聯(lián)》、高奇峰的《秋楓雄鷹圖》、王雪濤的《吉祥富貴圖》、還有顏伯龍的《花鳥四屏》。

傅抱石《高士樂山水》賞析

傅抱石（1904～1965），原名瑞麟，號抱石齋主人，齋號抱石齋，江西新喻人。中國現(xiàn)代杰出的國畫家、美術(shù)史家和藝術(shù)教育家。擅長山水、人物，兼工書法、篆刻及美術(shù)史論。

傅抱石一生潛心研究中國畫的傳統(tǒng)理論與技法，善于借鑒和吸收世界各國繪畫藝術(shù)之長，用中國特有的水墨畫形式揮寫大自然生命的律動，描繪人物的精神氣韻，融會進他愛家鄉(xiāng)、愛祖國、愛中華文化的濃烈的情感。智者樂水，仁者樂山，傅抱石的山水畫，不是自然界真山真水的簡單摹寫，而在筆墨情趣的同時，寄托著畫家深刻的哲學(xué)思想和種種復(fù)雜情感。新中國成立后，他的山水也變得生機盎然，有人謂之新山水畫，傅抱石成了新山水畫的拓荒者、奠基人。徐悲鴻評價傅抱石全新的山水畫使“三百年來謹小慎微之山水突現(xiàn)其侏儒之態(tài)”。

這幅《高士樂山水》是傅抱石在金剛坡時期的創(chuàng)作。

從1939年到1946年，傅抱石居住在重慶金剛坡，經(jīng)歷了一個藝術(shù)創(chuàng)作的重要時期。他這時期的山水畫創(chuàng)作已經(jīng)形成了個人的風格特征，即在繼承宋畫宏偉章法與元人水墨逸趣的基礎(chǔ)上，注重暢寫山水神情，以氣取勢，磅礴多姿，自然天成。同時畫法也一變傳統(tǒng)的筆墨皴法，以散鋒、亂筆來表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)，形成了獨特的“抱石皴”，成了傅抱石“打破筆墨約束的第一法門”，令畫壇為之一振?！陡呤繕飞剿肥歉当饎偲聲r期一幅著名山水畫。

《高士樂山水》題材直接取自于金剛坡周邊的風光，畫面山勢奇?zhèn)?，瀑泉飛湍，表現(xiàn)蜀中山水的秀美景致，用墨酣暢，并將水、墨、色融合一體，尤其是作品中的墨法表現(xiàn)，濃墨處濃黑而透亮，淡墨處秀逸而朦朧，蓊郁淋漓。此外，作品中用筆也變化多姿，在墨色將干未干時，以散鋒亂筆盡情揮寫，體現(xiàn)了傅抱石的用筆特征，也組成了畫面的有機節(jié)奏， “抱石皴”技法已經(jīng)成熟。在此畫中，用破筆散鋒在紙上寫、涂、抹、推、拉、壓、簇、轉(zhuǎn)、掃，毫無禁忌，大膽落筆，瀑布從天而降，澎湃飛揚。再加上翠綠青松的色彩渲染，使得作品大處氣勢奔放，小處又精細耐看。圖中高士歡快前行，探幽尋勝，極樂觀瀑，使畫面生動精彩，并洋溢著超凡脫俗的詩意，實為畫作的點睛之筆，起到了收攏視點、全幅皆活藝術(shù)效果。

吳昌碩《千年桃實圖》賞析

《千年桃實圖》，為吳昌碩77歲時所作。枝干壯實的古桃樹，樹上掛著九顆個碩果，桃葉用濃墨寫出，色彩鮮艷厚重。桃樹下巨石倚立。整件作品風格熱烈昂揚，粗枝大葉，筆墨縱橫，淋漓奇古。從真率放縱的用筆可以看出，吳昌碩先生深厚的書畫功底。碩大的桃實以西洋紅和藤黃結(jié)合寫出?！扒晏覍嵈笕缍贰?，普通的花果在他的筆下洋溢著飽滿旺盛的生命力。

此畫中款識行書，筆力強，筆氣厚，筆勢壯，猶如長江大河，一瀉千里，勢如破竹，勁如強駑。讓我們感受到“力”與“氣”的美。

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。

桃子因為象征長壽，自古以來就成為了許多名家筆下常常表現(xiàn)的對象，齊白石筆下的壽桃，有的盛于籃中，有的掛于樹上，各個鮮活欲滴，仿佛令人唾手可得。而海派名家吳昌碩畫桃則另有特色，絕少甜俗，筆力強悍，風動勁健，更具壽而康的精神內(nèi)涵。構(gòu)圖疏密有致，以仙桃上下呼應(yīng)之勢展開，葉之偃仰向背，桃之掩映單復(fù)，加之枝干之穿插伸展，使得畫面充滿生命的張力。

相比一般畫家，吳昌碩筆下的桃子往往碩大無比，而葉子則像是枇杷葉。在這幅畫中，右側(cè)枝干倚石勁挺向上，枝上三桃呈昂首勃發(fā)之勢，左側(cè)傾斜而下的枝頭果實累累，眾桃鮮活欲滴，令人望之伸手欲摘。以紅色寫碩大桃實，滲以黃彩，再用濃墨勾勒葉筋，以淡墨寫出葉子和枝干，鮮而不艷，色墨之間，有種圓渾感，趨于穩(wěn)重卻不失靈動，更體現(xiàn)出作者對位置排列的極度講究。畫款中說“三千年結(jié)實大于斗”，本是仙桃，非尋常之水蜜桃可比也。風趣而富于詩意。

吳昌碩對聯(lián)“置酒張燈促華饌，投壺散幘留余清?！笔羌鸥υ娋洹Ｒ詤遣T沉雄老辣之筆意寫老杜沉郁頓挫之詩句，非常般配。

70歲后的吳昌碩達到了一生的頂峰，雖然大器晚成，但成名速度卻令人驚嘆。從60歲自定潤格賣畫開始，僅僅用了十數(shù)年，吳昌碩就成為后期海派開山級的人物。他的作品融合了文人趣味，作品充滿了中國傳統(tǒng)文化意象，或者說其本身就是一個完整豐富的中國文化濃縮版本。曾有人評論，吳昌碩的作品有唐人的豪放，有金石的高古，有文人畫的清雅，受到追捧也是必然。

高奇峰《秋楓雄鷹圖》賞析

粗壯的楓樹，楓葉飄零，預(yù)示進入深秋時令。倚楓棲立的老鷹若有所思的神態(tài)，鷹眼、鷹爪、鷹鉤栩栩如生。老鷹頭朝下視，振翅若飛狀。畫面意境深邃，形神俱佳，體現(xiàn)其雄健、俊美的藝術(shù)風格?！肚飾餍埴棃D》是高奇峰（1917年）又一寫生代表力作。

高奇峰（1889——1933），原名高，以字行，廣東番禺人，劍父之弟。工山水、花卉、翎毛、走獸。與高劍父、陳樹人被稱為“二高一陳”、“嶺南三杰”，為嶺南畫派創(chuàng)始人之一。高奇峰生性孤傲，卻襟懷寬廣、樂于助人，徐悲鴻就是他的資助才得以出國留學(xué)。

高奇峰繪畫早年受兄長及居廉畫風影響，其后研習(xí)日本畫，致力西方素描及寫生。擅畫花鳥，山水、人物、走獸等，寫生尤為突出。其作品追求嚴謹造型、縱深空間、絢麗色彩和新時代氣息，筆墨細潤，氣氛舒暢柔和，細致中不失傲骨。借鑒現(xiàn)代日本畫技法，用筆雄奇豪放，充滿生命力，形成了他雄秀的藝術(shù)風格。畫風自然、生動，重氣勢和意境。

高奇峰創(chuàng)作的翎毛、走獸、花卉、山水融合了中國畫傳統(tǒng)的筆墨形式和日本畫法，在注重寫生的同時又長于用色和水墨的渲染，具有用筆雄健，敷色濕潤，形象生動的特點。他所畫翎毛走獸，或奔逸或細潤，不拘成法，其風格雄健、俊美；所畫月夜、冬雪等景物常帶有清麗秀潤、晶瑩光潔的意韻。

嶺南畫派是海上畫派之后崛起的最成體系，影響最大的一個畫派。它是嶺南文化至具特色的祖國優(yōu)秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統(tǒng)國畫中的革命派，是中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派。高奇峰是“嶺南三杰（高劍父、高奇峰、陳樹人）”中寫生和表現(xiàn)能力最強的一位。

王雪濤《吉祥富貴圖》賞析

《吉祥富貴圖》是王雪濤的作品，創(chuàng)作于1947（丁亥年）畫家44歲時。

王雪濤是我國現(xiàn)代最著名的寫意花鳥畫家，他的畫風清麗爽健，對后世影響很大，王雪濤是河北成安人，他1903年出生，1982年去世。生前是北京畫院的畫師，后來作院長的職務(wù)，王雪濤的畫風主要的特色，就是他以西洋的繪畫手法入中國的繪畫。他從小喜歡繪畫，上世紀20年代的時候，到北京進入國立藝專，他的第一個啟蒙老師是王夢白先生，畢業(yè)以后又師從陳師曾和齊白石兩位大師。這兩位大師，他們的筆墨非常的精到，人物、山水、花鳥、梅蘭竹菊，無一不精，這些方面的畫風對王雪濤的影響非常大。

王雪濤的畫屬于小寫意一派，小寫意的繪畫，講究筆墨趣味又講究造型，王雪濤注重寫生，形象抓得很準，其中體現(xiàn)了他西畫的功夫，加之他的畫能深入傳統(tǒng)，有極好的筆墨修養(yǎng)和熟練的傳統(tǒng)造型技法，所以他的作品，無論是花鳥、花卉、翎毛、草蟲都畫得非常精到，從畫面上看，給人特別生動活潑，有一派欣欣向榮的感覺。他尤其善畫牡丹，有牡丹王之稱。

牡丹自古有富貴之名，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多?！都楦毁F圖》中，王雪濤用鮮艷的色調(diào)，描繪盛開的牡丹花朵，用靈動的筆觸，生動地刻畫出活潑的生命，使人感到大自然的情趣和生命的勃發(fā)。美艷牡丹，紅花綠葉，清新俏麗，生機勃勃。雞音同吉，取吉祥之意。公雞母雞，一個雄壯，一個溫柔，情感偎依，形象逼真，栩栩如生，觀之讓人有幸福和諧的感動。

顏伯龍《花鳥四屏》賞析

顏伯龍（1898～1955），滿族，北京人。少年時期與舒慶春（老舍）同窗并結(jié)為金鑾之好。青年讀北平藝專，師從齊白石、陳半丁、陳師曾、王夢白等名師，為王夢白入室弟子。與李苦禪、王雪濤是同學(xué)。

擺脫前人風格，已在畫作中融入一些自身的筆法，如在畫作中多題“擬元人筆意”、“仿林良（呂紀）筆法”、“仿李復(fù)堂筆法”等。在不斷擬古的過程中，逐漸做到兼收并蓄，集宋、元、明、清歷代花鳥畫法之大成，亦在不斷融入自己的丹青意趣，終成一代花鳥大家，形成了顏氏“兼工代寫”的獨特花鳥畫法。

《花鳥四屏》為顏伯龍41歲時的作品。四屏畫面中松花柳樹枝頭上都站立著兩三只小鳥，或?qū)σ暬フZ，或怡然相偎，顯得生動活潑。每幅條屏上都巧配圖畫詩句，把人們帶進書畫意境，展示作者融詩書畫為一體的深厚功力。每幅條屏上都有“乙卯春二月長白布衣顏伯龍寫于椿草堂”題跋。而所鈐蓋印章為“伯龍”、“伯龍書畫”及“椿草堂”等。此花鳥四屏畫面用筆瀟灑流暢，結(jié)構(gòu)端莊嚴謹，設(shè)色清雅勻凈、艷而不俗，體現(xiàn)了顏氏“兼工代寫”的獨特花鳥畫法。