[摘要]舒伯特作為藝術(shù)歌曲之王，他的作品經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)中演唱。文章就其代表作《魔王》的演唱和鋼琴演奏的要點(diǎn)進(jìn)行闡述。藝術(shù)歌曲的演唱與演奏在音樂(lè)表演中隸屬于室內(nèi)樂(lè)范疇。

[關(guān)鍵詞]舒伯特；《魔王》；室內(nèi)樂(lè)；鋼琴演奏

舒伯特，奧地利作曲家，少年時(shí)即顯示出在音樂(lè)創(chuàng)作上的特殊才能。他的一生在貧困中度過(guò)，艱難的生活使他過(guò)早地離開(kāi)人世。然而，舒伯特卻為人類留下了大量的不朽之作。他是早期浪漫主義音樂(lè)的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂(lè)的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，他把音樂(lè)與詩(shī)歌緊密結(jié)合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰(zhàn)斗性的愛(ài)國(guó)歌曲，也有源于民間音樂(lè)的歌曲，被稱為“藝術(shù)歌曲之父”。

《魔王》是舒伯特十八歲時(shí)寫的一首藝術(shù)歌曲。歌詞來(lái)自德國(guó)大文豪歌德的手筆，是一首極富浪漫氣息的杰作。歌詞取自真人真事：在一個(gè)村子，有個(gè)農(nóng)民連夜騎著馬，抱著自己的病孩，穿過(guò)森林，趕往耶拿，那位名醫(yī)對(duì)孩子的病也沒(méi)有辦法。父親只得帶著孩子往回趕，一路上父親緊緊地?fù)е⒆?，唯恐失去了他，可還沒(méi)到家孩子已經(jīng)死到半路上了。歌德由此想到民間傳說(shuō)：魔王艾爾常在深夜中把孩子抱走。于是，以新聞為情節(jié)、以魔王為主題的富有幻想的詩(shī)作就寫出來(lái)了。在舒伯特以前，有許多作曲家嘗試過(guò)譜曲，舒伯特的最繪聲繪色、驚心動(dòng)魄，富有戲劇性。

在聽(tīng)過(guò)這首歌曲的演唱后，聽(tīng)眾腦海里經(jīng)常留下的唯一印象是它那不屈不撓的速度。然而有力的奔馳并不是歌曲的一切。不管他們?cè)鯓咏弑M所能地努力奔馳，表演者應(yīng)該牢記比速度更重要的是故事的戲劇性。盡管首先引起我們注意并貫穿全曲的馬蹄奔馳畫面是由驚人的伴奏部分刻畫出來(lái)的，但戲劇的主要方面卻在歌唱家部分，伴奏者應(yīng)牢記這一點(diǎn)。

是歌者使呼嘯的風(fēng)聲掠過(guò)我們的發(fā)際，他使我們分擔(dān)垂死男孩的驚恐、父親的憂慮；是他讓我們聽(tīng)到那幽靈似的魔王由陰險(xiǎn)的微笑發(fā)展到虎視眈眈、由耳語(yǔ)到咆哮的邪惡展現(xiàn)。演唱者必須根據(jù)他們各自的性格加以描繪，使其具有個(gè)性特征，三個(gè)人物之間有天壤之別。當(dāng)他是男孩時(shí)，歌唱者神態(tài)是被嚇得毛骨悚然；當(dāng)他是父親時(shí)，他立刻成為安慰孩子的保護(hù)者、一個(gè)憂心忡忡的人；當(dāng)他是魔王時(shí)，他就是殘酷無(wú)情的可怕死神。

歌唱者按登場(chǎng)人物的不同身份，分擔(dān)他們的感情并把這些感情傳達(dá)給聽(tīng)眾，畫面就有生氣了。但如果歌唱家只有不同的表情來(lái)表現(xiàn)人物，那他就不能緊扣觀眾的心弦，更不用說(shuō)使我們驚心動(dòng)魄了。舒伯特作為出色的作曲家，他有著高超的構(gòu)思，他把父親和男孩的歌唱線條處理在不同的高度上。從37到40小節(jié)，是父親的音域，它都存在與小字一組，41小節(jié)到45小節(jié)是孩子的音域，它都在小字二組。51到54小節(jié)，父親試圖安慰孩子減輕他的恐懼，再次放低嗓音，歌曲越往下發(fā)展，孩子的嗓音變得越刺耳、深隋越狂亂（98～103小節(jié)）到124小節(jié)孩子發(fā)狂的尖叫。概括來(lái)說(shuō)，孩子每次“父親啊，父親”的哭號(hào)，一次比一次更響、更強(qiáng)烈。作者通過(guò)把每次男孩進(jìn)入的音樂(lè)線條相繼升高而使其有可能達(dá)到這種聲樂(lè)效果，他還通過(guò)把聲樂(lè)線條始終保持在低音域和弦音量上使其有父親的特征，這個(gè)父親是以克制、低沉的男性音色唱的，充滿抑制焦慮而又緊張的神態(tài)。而可怕的魔王，舒伯特絕妙地刻畫了這個(gè)人物，他必須用虛無(wú)縹緲的幽靈似地嗓音來(lái)唱魔王，他要用陰險(xiǎn)的邪惡的微笑著唱。

現(xiàn)在來(lái)說(shuō)說(shuō)伴奏部分。很多演奏者都認(rèn)為這個(gè)伴奏非常難彈好，舒伯特本人都承認(rèn)這持續(xù)的三連音太難了。速度！還是要先說(shuō)說(shuō)速度！有些歌唱者忽視了再序奏中建立的速度，而在實(shí)際演奏中陷入了無(wú)法控制的速度。什么是恰當(dāng)?shù)乃俣饶兀渴娌貥?biāo)的的“Sehnell”（快）說(shuō)得很清楚了那些重復(fù)八度及和弦的節(jié)奏，象征著馬蹄強(qiáng)有力的快速斷音。試想一下，一匹奔馳的馬的三連音節(jié)奏，彈奏者幾乎要累垮時(shí)，歌唱者不要盲目地只求速度。多數(shù)的演奏家基本可以肯定他都不能按所寫的那些重復(fù)八度及和弦來(lái)完成他右手的彈奏，當(dāng)左手空閑時(shí)可以幫右手去完成一切，他可以長(zhǎng)時(shí)間地保持速度和力量。當(dāng)持續(xù)的和弦進(jìn)行并保持著f的力度時(shí)，尤其是持續(xù)15個(gè)小節(jié)時(shí)，對(duì)于男士來(lái)說(shuō)都是很困難的，這時(shí)要多使用踏板幫忙！而在分解和弦時(shí)，演奏者要適當(dāng)?shù)男菹⒎潘?，?dāng)重新恢復(fù)強(qiáng)烈的“馬蹄”聲時(shí)，他會(huì)重新得到力量的新生。

這首偉大的歌曲對(duì)演唱者和演奏者來(lái)說(shuō)都是嚴(yán)峻的考驗(yàn)，歌唱家要考慮如何充分地表現(xiàn)戲劇性而演奏者要克服很多的困難來(lái)完成一次輝煌的演奏。

舒伯特是浪漫主義時(shí)期的重要音樂(lè)家之一，他生活在古典主義和浪漫主義的交接時(shí)期，他的音樂(lè)集古典主義之大成，同時(shí)又具備浪漫主義音樂(lè)抒情性和歌唱性。他的藝術(shù)歌曲最可貴之處在于，其音樂(lè)中蘊(yùn)含了最真摯而含蓄的情感，沒(méi)有絲毫的造作和夸張，是真實(shí)而自然的大浪漫，正如一片樸素的晚霞可以令人發(fā)自內(nèi)心的感動(dòng)。

作者簡(jiǎn)介：孔奪，東北石油大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系副教授。