劉永建

【摘要】舞蹈演員是以肢體動作為手段傳情達意的舞臺表演者，如何創(chuàng)造生動的舞蹈人物性格形象，是每個舞蹈演員的藝術(shù)追求。文章以《醉鼓》為例，來論如何用舞蹈塑造人物性格，提高舞蹈演員對所塑造的舞蹈形象的深層次的審美思考，在臺上創(chuàng)造出讓觀眾過目不忘的舞臺形象，使觀眾在欣賞這些栩栩如生的人物中，獲得美的享受，達到提高運用舞蹈表現(xiàn)人物性格形象的思想內(nèi)涵和藝術(shù)品位。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；人物性格；醉鼓

一、舞蹈是最能表現(xiàn)人物性格

舞臺表演藝術(shù)是舞蹈表演者用自己掌握的表演藝術(shù)手段裝扮成劇中人物的一門藝術(shù)特色，特別是用自身良好的功底去創(chuàng)造好舞蹈中人物性格。就像藝術(shù)界前輩們所說：“演戲，就是演人，演人就是演人的性格?！蔽枧_表演藝術(shù)是通過演員在舞蹈中塑造的人物形象來體現(xiàn)力量的。舞蹈中表現(xiàn)的人物形象成功與失敗的關(guān)鍵取決于舞蹈表演者在舞蹈中表演的人物形象是否鮮明、是否生動，因為舞蹈中表演的人物性格包括了人的情感、意志、人性、能力與氣質(zhì)等個性心理特征，還有人物角色的行為、外貌特征，是具有審美價值的。而舞蹈表演者用舞蹈表演藝術(shù)表現(xiàn)舞蹈中的人物形象不能脫離現(xiàn)實中的人們的性格特點，否則這個舞蹈中的人物形象再怎么鮮明、再怎么生動都是沒有生命力的。所以，如何表現(xiàn)舞蹈中的人物性格形象是舞蹈表演藝術(shù)中最中心和重要的問題，舞蹈表演者只有準確刻畫人物角色性格，才能表現(xiàn)出深刻、耐人尋味的人物形象，最終創(chuàng)造出藝術(shù)美，給人以美的享受。本文以《醉鼓》為例分析舞蹈中的人物性格的重要性。一個民間藝人在酒醉之后流露出的真情及其執(zhí)著追求藝術(shù)的感慨。舞蹈以戲鼓、鼓情、鼓舞三段體開展：在斷斷續(xù)續(xù)的鼓點聲中嬉戲玩耍；在鼓中寄托滿了他的感情，如癡如醉美輪美奐地流露出心中的情志。

（一）人物性格基調(diào)貫穿舞蹈的全過程

高爾基曾說：“情節(jié)是性格的歷史。”也就是說，人物性格是在情節(jié)的矛盾沖突中展示和發(fā)展。要理解好人物的性格就要從人物在情節(jié)展開的每個事件里他做些什么和怎樣做的行動中去探索。探索各種各樣的人物性格，理解人物在各種時候各種場情的思想感情，在心目中形成角色的雛形，只有這樣舞蹈表演者才能在舞臺上表現(xiàn)出鮮明的讓觀眾們可以接受的人物形象。

人物的性格在社會生活中是人物處理事情的方式和方法，舞蹈所展示的人物的性格包括了人物獨有的思想、品質(zhì)、行為、習慣等。恩格斯曾說：“一個人的性格不僅表現(xiàn)在他做什么，而且表現(xiàn)在他怎么做?！边@說明了一個人的性格特點決定了他行為、態(tài)度和感情等的表達形式。具有自然又真實、鮮明個性的人物形象能讓觀眾感受到栩栩如生的人物獨特的氣質(zhì)和強大的性格力量，所以要求演員必須從分析人物性格，在舞蹈表演中表現(xiàn)出自然而真實、個性突出的人物形象?！蹲砉摹肺璧钢械淖頋h技術(shù)很高，他從酒后回到家門的過程是在醉意十足時，走入屋內(nèi)就是一連串的掃堂接躺，仰天旋轉(zhuǎn)，然后就小翻拉提躍上八仙小桌。這個民間藝人在酒醉時做出一次又一次的技巧性很強的動作，把他的個性表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)；表演者的一系列動作技巧組合，扮演出飲酒后人醉但有不凡身手的民間藝術(shù)傳人的人物形象，讓觀眾感受到了一個似醉非醉，形醉意不醉的民間藝術(shù)大師。鼓一直是他的心思所在，在舉足難支的醉態(tài)中的他不忘了尋找鼓。

這樣看來，演員應該在分析、研究整個劇本的基礎(chǔ)上進一步去深層理解自己扮演的人物。只有用心去理解、去理解人物的內(nèi)在思想，去感受它最細致的情緒變化，去了解隱藏在字面下的思想，才能夠把握住一個有個性的人的內(nèi)心的真正想法。也只有做到這樣，才能更好地去扮演人物，吸引觀眾。

（二）舞蹈中充分地展示人物性格

舞蹈藝術(shù)把人類心理的活動和感性的世界豐富地展現(xiàn)了出來，展示了生命的意義和美麗，它還促動著舞蹈者能力、情感、意志、人格和追求的升華。一個優(yōu)秀的舞蹈者在表演中總是貫穿著對作品人物形象的深刻感悟，演員在表演時沒有一處不滲透著作為一個生命自身表演的舞蹈形象、表現(xiàn)出對角色生命的把握?！蹲砉摹芬悦耖g文化中“鼓”這一典型道具作為線索，作者在整個作品中圍繞著鼓，創(chuàng)造了一系列舞蹈動作，如托鼓、抱鼓、舉鼓、提鼓等動作，同時，在古典舞的基本運動規(guī)律中把民間舞鼓子秧歌的“靠鼓”和武術(shù)中的“剪步”動作有機地結(jié)合，塑造出一個借酒澆愁、以醉戲鼓、寄鼓抒隋的民間藝人的形象。他在微醉迷離的狀態(tài)下，人醉隋不醉、形醉神不醉時，抒發(fā)表達了他自己心中的惆悵情感。特別是在第二段鼓情中：表演者在方桌上半支著身子坐著擺弄手臂，好似自由自在地與鼓傾談。表演者細膩得體的自娛性表演，讓觀眾感受到了他豐富的內(nèi)心情感世界。

（三）塑造人物性格生動鮮明

舞蹈表演者用心去感悟劇中的人物形象，把舞蹈中的人物角色和自己創(chuàng)造在一起，感悟了舞蹈中人物性格，深入了解角色和自己，找到自身和角色的異同，人物形象的性格特色，表達情感的方式、動作。做到準確把握住形體語言和情感內(nèi)涵，給予了人物靈魂，給予了角色生命，才能體現(xiàn)出舞蹈生命的靈性，才能通過自身對藝術(shù)的感悟能力對作品再次創(chuàng)作，給予角色生命，從而閃現(xiàn)出個性的光彩。

在舞臺上無論飾演何種角色都要演什么像什么，要演人物戲，要演出人物的性格，要想達到這樣的要求，除了要在臺下苦苦的磨礪之外，還需要時刻積累自己的表演能力。在舞臺上對一切行為做到心中有數(shù)，從人物角色的心理活動中體現(xiàn)出自己本身想要表達的喜、怒、哀、樂等動作和表情，表演出舞臺上鮮明、鮮活的藝術(shù)人物形象，從而感染觀眾。

一切外化的“形”，都要為揭示民間藝人的“神”而服務。只有做到這點，一個藝術(shù)形象才能被觀眾所認可所喜愛，之所以說《醉鼓》的表演一直被認為是檢驗古典舞演員技巧的試金石，是因為舞蹈以高難度的技巧、高速度的節(jié)奏而出名，在幾尺高的方桌上一氣呵成的舞蹈動作，需要表演者有很好的技藝和極好的表演的心理素質(zhì)?！蹲砉摹吩诜阶郎显O(shè)計動作和技術(shù)是借鑒了戲曲中的高臺技術(shù)，創(chuàng)新擴展了舞臺的可視發(fā)展空間，并向難、險、絕的表演方式進行了一種新的嘗試。如在緊張、激烈、快速的節(jié)奏中舞者時而掃堂探海變形轉(zhuǎn)，時而走絲翻身、左右開弓，時而雙旋接旋子360度下桌。這些舞蹈技巧動作讓編導很好地和演員的情緒化表演以及舞蹈的風格有機地銜接起來，符合整個劇情，符合表現(xiàn)人物的需要。演員的才華在整個舞蹈得到了充分展示，讓觀眾感覺一種振奮人心、斗志昂揚的藝人精神。《醉鼓》表現(xiàn)的人物性格生動鮮明的創(chuàng)意，開辟了中國古典舞的劇目創(chuàng)作一條新路，不再是當代表演的古代人物形象，也不是展示變形的戲曲舞蹈，更不是再現(xiàn)宮廷燕樂歌舞，也不是追求花鳥魚蟲的寫意，而是古典舞汲取民間大眾藝術(shù)的俗文化養(yǎng)料，把民間舞的元素融進了古典舞的題材和素材中。

二、人物性格分析

（一）以動作為手段塑造人物性格

舞蹈演員都稱為動作大師，但舞蹈演員的任務和最終的目的絕不是為了單單表現(xiàn)經(jīng)過藝術(shù)加工、組織、提煉、美化的舞蹈動作本身。當然，許多舞蹈演員的技藝是在集體的抒情性舞蹈中成長的，只要做到動作整齊劃一，情感按照音樂意境保持和諧統(tǒng)一，基本就可以了。而擔任獨舞角色就要復雜得多，需要演員通過肢體動作的表達來表現(xiàn)富于鮮明性格和藝術(shù)魅力的人物形象，從詮釋人物形象來揭示人物內(nèi)心情感。也不可否認，不少演員對作品的理解只停留在舞蹈動作表面，而不去深入挖掘人物內(nèi)心性格。通過總結(jié)自己的表演體會，可以看出，要想出色地完成舞蹈形象的塑造，就必須在熟練地完成舞蹈動作語言的同時，深入到人物角色的內(nèi)在精神世界中，從而讓自己塑造的人物形象有思想有情感。

（二）性格決定舞蹈動作的展示

不同的人物性格形象是不同內(nèi)心人性的體現(xiàn)。黑格爾認為“人的個性和特殊性決定了性格是否明確，要顯出更大的明顯性就必須有某種特殊的情致——人物內(nèi)心世界作為基本特殊的性格特征，來引起決定動作”。即要求演員準確把握性格與動作的內(nèi)心外化，更容易創(chuàng)造更生動、個性更鮮明的人物形象。舞蹈演員的任務就是運用自己的智慧、表情、聲音、肢體和演技，把編導在編排中所描繪的不同性格的人物，活靈活現(xiàn)地搬到舞臺上或熒屏上。還有舞蹈表演要求用簡單的代替復雜的，用少的代替多的，強調(diào)通過外在形象的表現(xiàn)來傳達出內(nèi)在的神韻，表達主題的胸臆情懷，注重當眾展現(xiàn)人物的靈魂和情感，注重整體效果的傳達和表現(xiàn)。

（三）性格與動作的舞蹈表演關(guān)系

《醉鼓》以鼓這一民間文化的典型道具為主線，通過戲鼓、鼓情、鼓舞三段體展開，將一位民間藝人酒醉后的真情流露表演了出來，充分表現(xiàn)了他對鼓、對藝術(shù)事業(yè)的無限熱愛和執(zhí)著追求。一個似醉非醉、似醒非醒、以醉戲鼓、路都沒辦法走穩(wěn)的民間藝人形象躍然紙上。整個舞蹈給我的感覺就是難度很高，十分講究技巧性，而整個舞蹈又是在幾尺高臺上完成，十分鼓舞人心。如在那八仙小桌上，表演者一會兒翻、一會兒轉(zhuǎn)、一會兒伏體、一會兒挺立，交替跳躍翻滾出現(xiàn)。表演者的舞姿造型接連迭起，最后小鼓是用倒掛金鉤的形態(tài)從桌子底下抱起。這組舞蹈情節(jié)充分體現(xiàn)了主人公與鼓的情感之深，不但體現(xiàn)出主人公想以舞蹈動作技巧來突出人物性格，讓它充滿了激情，愛生命一樣熱愛鼓，也體現(xiàn)出主人公自己與鼓關(guān)系已經(jīng)是合為一體了。醉鼓舞蹈中融入了很多熱鬧，激烈。不論是動作上還是表情上，都表現(xiàn)得恰到好處，形象表現(xiàn)得非常鮮明。每一個動作都表現(xiàn)得那么出色，顯示出了他扎實的舞蹈功底，令人折服。

舞蹈表演者以豐富自身體驗為基礎(chǔ)，按照心理情感、想象等因素自覺地支配身體?！扒閯佑谥?，而形于外”就是概括這種關(guān)系和進展程序的。只有全心地投入到人物形象當中，才能豐富演員創(chuàng)造角色，在這個過程中舞蹈表演者的心理具有決定性作用。在處理對人物的影響時，不但要重視動作，而且要重視決定動作的內(nèi)在心理性格與動作不可分開的關(guān)系。只有體現(xiàn)出人物內(nèi)心性格的動作才是有價值的舞蹈動作；同時，明確了舞蹈人物形象的表達要求，根據(jù)這些表達要求來表演人物形象。“行動或多或少展出人物沒有性格，行動就不能完成”。在演出中，觀眾是需要通過從人物形象的動作以及對其動作的評價中認識人物的性格。當然，不是為了表現(xiàn)“性格”的動作，而是在動作中體現(xiàn)和滲透出人物的性格。舞蹈演員創(chuàng)造角色應追求“在藝術(shù)中，有‘性格的作品，才是算是美的”。

舞蹈家的審美的感受和體驗是在舞蹈作品的意境的來源，是舞者將自己高度精煉的審美體驗到生動的人物和結(jié)果的深遠意義的舞蹈。意境是藝術(shù)創(chuàng)造，它有助于刻畫人物，描寫人物的內(nèi)心世界，特別是有助于刻畫人物的內(nèi)心世界。在意境的創(chuàng)造的舞蹈形象的表現(xiàn)，其潛在的象征意義，有吸引力，更是起到了畫龍點睛的作用，讓觀眾深深被感染的地方。

任何一個舞蹈演員除了苦練舞蹈技巧外，還需要積累一定的文化素養(yǎng)，能夠讀懂并深入感悟所要表演的角色的性格特征，只有準確把握好角色的人物性格，才能演好這個角色，讓舞劇中的人物形象具有不同于其他藝術(shù)的魅力。由此可見，凡是有成就、有作為的舞劇演員，都非常注意研究人物的性格。在他們創(chuàng)作的藝術(shù)形象中，沒有不具有鮮明的性格特征。演員創(chuàng)造人物就是創(chuàng)造典型環(huán)境中的典型性格。性格鮮明的舞者，形象必鮮明。

由此可見，塑造好舞蹈人物形象，不但需要舞蹈演員具有扎實的身體素質(zhì)，還要懂得表現(xiàn)舞蹈形象方法。在創(chuàng)造鮮明的舞蹈形象同時還需要有深層次思考能力，一個好的作品除了創(chuàng)造獨特的舞蹈形象以外還需要文化素養(yǎng)的積淀。