李晶

摘要：在西方鋼琴藝術(shù)史上最具代表意義的浪漫主義鋼琴音樂所顯現(xiàn)的美學特征進行系統(tǒng)研究，使我們從整體上把握浪漫主義時期鋼琴音樂的美感特質(zhì)，深入理解浪漫主義鋼琴音樂的深成意蘊，是對浪漫主義鋼琴音樂相關(guān)研究的有利補充，也可作為我們演奏、欣賞浪漫主義鋼琴音樂的美學依據(jù)。

關(guān)鍵詞： 浪漫主義；浪漫主義鋼琴；美學特征

一、浪漫主義淵源

（一）浪漫主義的時代背景，十八世紀末，在德國，以施萊格爾兄弟為首的一批詩人，在詩歌的創(chuàng)作中，強調(diào)抒發(fā)自己的想象和幻想，而且這種想象和幻想是無拘無束的，不受到任何程式、規(guī)則所束縛的。隨后，這種創(chuàng)作理念從德國向歐洲其他國家傳播，在英國，華茲華斯和柯勒律治出版《抒情歌謠集》，認為詩歌創(chuàng)作要抒發(fā)個人真實的內(nèi)心情感，重視想象的作用；法國的雨果認為應(yīng)當用熱情奔放的語言，將善良和邪惡、黑暗和光明、崇高和猥褻予以對比，以揭示人的本質(zhì)特征。至此，浪漫主義思潮在歐洲全面盛行起來，它著重關(guān)注創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，把熾熱情感的抒發(fā)作最終目的，藝術(shù)語言熱情奔放、想象夸張，修辭華麗，最終成為文藝的基本創(chuàng)作方法之一，與現(xiàn)實主義同為文學藝術(shù)上的兩大主要思潮。

（二）浪漫主義的音樂觀念和浪漫主義鋼琴的發(fā)展具有非語義性、非具象性質(zhì)的音樂藝術(shù)在本質(zhì)上于浪漫主義有著天然的聯(lián)系，盡管在音樂發(fā)展史上有著明確的古典主義時期，也誕生過巴赫的《十二平均律》、莫扎特的鋼琴奏鳴曲等偉大的音樂家和音樂作品，但是我們?nèi)匀荒軌蚩吹揭环N浪漫主義性質(zhì)和嚴格的古典結(jié)構(gòu)并存的情形，因為音樂這門藝術(shù)的本質(zhì)特征，就是帶有濃郁的情感指向性的。而到了浪漫主義時期，這種情感的表達不用再暗藏于和諧的形式背后，可以溢出情感的外殼，盡情的進行抒發(fā)。黑格爾就強調(diào)：“靈魂中的一切深淺不同的歡快、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂表現(xiàn)特有的領(lǐng)域。”

在浪漫主義全面發(fā)展的時期，鋼琴作為當時表現(xiàn)力最強的樂器，以其豐富的音樂色彩和極大的音域，受到了浪漫主義音樂家的青睞，獲得了更加獨立的地位。同時得益于科學技術(shù)的進步，鋼琴自身的制造工藝也有了很大的提高，特別是富有革新意義的踏板裝置的加入，使得琴弦之間能夠發(fā)出共鳴，產(chǎn)生了一種和聲混合的音響效果，大大豐富了鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)效果。鋼琴發(fā)出聲音愈發(fā)的飽滿、豐富和結(jié)實，成為了與管弦樂隊相抗衡的最重要的獨奏樂器。其次是鋼琴演奏技巧的迅速發(fā)展，以肖邦和李斯特為代表的鋼琴家，把鋼琴演奏提高到了前所未有的高度，雙音、八度、和弦連奏、琶音以及八度以上的音程分解和旋等等，時常出現(xiàn)在浪漫主義時期的鋼琴作品中，極大地豐富了鋼琴的音樂表現(xiàn)手段。

二、浪漫主義鋼琴的美學特征探析

（一）情感美

首先是情感的主觀性，主觀性是指人的內(nèi)在心靈世界的主觀表現(xiàn)，音樂的主觀性是指用音響手段表現(xiàn)人的心靈感受和主管世界。浪漫主義時期的鋼琴藝術(shù)家們，擁有了充足的施展創(chuàng)作個性的空間，他們在作品中的情感表現(xiàn)，不再是具有共性的情感表達，而是一種更加自由化、主觀化的“我”的情感，然后把這種主管的情感通過作品表達出來，希望得到了更多人的認可，取得更多的共鳴，從而產(chǎn)生出主觀的普遍意義。他們用鋼琴這種世界上最具有表現(xiàn)力的樂器，表達著他們對于整個世界和現(xiàn)實生活的各種現(xiàn)象、場景、人物的主觀感受，反映純主觀的、但也帶有一定社會普遍性和典型性的情感。李斯特作為一個匈牙利人，炫目的鋼琴技巧下，包含著對祖國的事業(yè)真誠關(guān)注，民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調(diào)和節(jié)奏，在他的創(chuàng)作中都得到生動的反映和運用；肖邦被譽為“鋼琴詩人”，他通過鋼琴來表達自己內(nèi)心的詩意，把鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了精彩絕倫的境界；舒曼的作品短小精干，充滿著生命激情，富有深邃而浪漫的意蘊；門德爾松的作品形式簡練，清新樸實，旋律富于聲樂性。浪漫主義鋼琴家用極富個性的音樂語言，抒發(fā)了主觀的情感，豐富了我們的情感視野，成就了五彩斑斕的鋼琴情感世界。

其次是情感的豐富性，前文中提到，每一位浪漫主義鋼琴家都有著屬于自己奇特的情感指向，所以帶有濃郁主觀特征的同時，也造就了情感的豐富性。首先是深厚的民族情感，19世紀初實際是歐洲各國民族意識覺醒的時期，鋼琴家們表現(xiàn)出了對民族價值觀的肯定，對自己民族和祖國的深切熱愛。李斯特所創(chuàng)作的《匈牙利狂想曲》，是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩；肖邦的《敘事曲》從波蘭民間的詩歌中汲取靈感，從民間音樂中借鑒和發(fā)展了其簡潔的史詩敘述性和淳樸的抒情風格，直到后來流亡海外，作品都始終關(guān)注著自己的國家和民族；其次是對大自然的熱愛之情，貝多芬的《田園奏鳴曲》，寬闊、藝術(shù)殿堂，質(zhì)樸而優(yōu)美動人，表現(xiàn)了自己和大自然的合二為一，門德爾松的《威尼斯船歌》，把輕舟蕩漾，水光浮動的景象描寫的惟妙惟肖，把自己對于大自然的熱愛體現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）詩意美

浪漫主義思潮是從文學領(lǐng)域開始的，特別是詩歌創(chuàng)作的空前繁榮是任何時代都難以比擬的。面對不滿的現(xiàn)實，浪漫主義者從另一個更高的、理想的、超驗的世界來重新設(shè)定現(xiàn)實的世界，他們認為人的內(nèi)在世界有著比理性更高的更本質(zhì)的東西，只有詩才能向這種人的靈性發(fā)出呼喚。這樣的意識影響到藝術(shù)創(chuàng)作中，使對詩意的追求成為浪漫派藝術(shù)共同的審美目標。

首先是標題音樂的確立和發(fā)展，浪漫作曲家要求他的聽眾在他的音樂中聽到剛好他想表現(xiàn)的東西，因此，他給他的音樂以特定的名稱，有時甚至在一個作品前面冠以一首短詩，來防止聽眾武斷地解說音樂的詩意，并預(yù)先把他的注意力引向詩情畫意的構(gòu)思，引向某一個細節(jié)。浪漫主義作曲家創(chuàng)作了大量的標題性鋼琴音樂，作曲家賦予鋼琴音樂以文學形式的描述，從詩中吸取意象塑造。我們在充滿詩意的浪漫主義鋼琴音樂 感受到對幻想的偏愛，對逝去時光的追憶，對于捕捉永恒的向往；感受到作曲家把生命、死亡、愛情和夢境的神秘的魅力賦予了鋼琴音樂的表達，一個個夢幻的世界充盈著我們的內(nèi)心。

其次是直接根據(jù)詩歌進行創(chuàng)作，許多浪漫主義鋼琴音樂作品直接與詩有關(guān)。如在舒曼的《C大調(diào)幻想曲》中，一首斯萊格爾的小詩被直接引入了篇首：“在紛繁的塵世之夢里，震響著一個小小的聲音。它透過一切的聲音，傳向那暗地竊聽的人”。肖邦自己也曾對舒曼說他的“某些敘事曲是受波蘭愛國詩人密茨凱維支的史詩內(nèi)容啟發(fā)而寫的”。柴可夫斯基《六月一船歌》是鋼琴套曲《四季》中最為著名，最為膾炙人口的一首，它是根據(jù)阿·普列謝耶夫的一首詩創(chuàng)作的。鋼琴家們在詩歌上取得了情感的共鳴，繼而用音樂的手段進行全新的詮釋，豐富了詩歌和鋼琴本身，也帶給我們濃郁的詩意美感。

三、結(jié)語

浪漫主義鋼琴音樂是自由的、無限的、夸張的，它宣告了情感作為“最內(nèi)在的自我”，在理性的法則面前 擁有了更加獨立的地位。情感、直覺 等感性因素注入浪漫主義鋼琴音樂中，使浪漫主義鋼琴音樂散出更多人性的光芒。當西方的鋼琴音樂走在我們的前面，我們要學習的不僅是技術(shù)、技巧，更重要的是獲取一種文化內(nèi)涵，一種藝術(shù)精神技術(shù)、技巧是不斷發(fā)展的、是暫時的，而精神、內(nèi)涵的獲取才是永恒的。只有這樣，當我們學習、欣賞西方鋼琴音樂時，才能真正感受其中的魅力；當我們努力構(gòu)建中國鋼琴學派時，才能夠站在巨人的肩膀上創(chuàng)作出更多、更好“有意味”的中國鋼琴音樂。

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