孫哲

【摘要】19世紀初伴隨著思想文化領(lǐng)域各種思潮流派，藝術(shù)風(fēng)格的演變與興衰，浪漫主義音樂逐步興盛發(fā)展起來。韋伯作為這一時期的奠基人之一，他的音樂主要強調(diào)對主觀情感的表達，抒情性特征十分明顯。在他的杰作中，鋼琴曲《邀舞》深受廣大聽眾喜愛，是具有完整故事情節(jié)的音樂作品，充滿著濃厚的情感色彩。文章將從創(chuàng)作背景、演奏技巧這兩方面進行分類闡述，了解作品的音樂構(gòu)思，掌握樂曲的演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】韋伯：邀舞：鋼琴：創(chuàng)作背景：演奏技巧

一、創(chuàng)作背景

19世紀初音樂中的浪漫主義因素逐漸占居主導(dǎo)地位，浪漫主義作為音樂發(fā)展的潮流支配和指導(dǎo)著大多數(shù)作曲家的樂思，而浪漫主義音樂家也希望通過文字來闡述自己的思想和表現(xiàn)意圖。浪漫主義對和聲語言的不斷探索和突破，將巴洛克時期以來的功能和聲體系推進到極致。在歐洲音樂史上浪漫主義是一個非常重要的歷史時期，其音樂強調(diào)對主觀情感尤其是對愛情有著強烈的個性化表述，飽含熱情，自由奔放，對一切充滿著渴望。

卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯（Weber，Carl Maria yon）于1786年生于奧爾登堡的奧伊廷，1826年卒于倫敦。他像許多浪漫主義藝術(shù)家一樣多才多藝，既是作曲家、鋼琴家同時也是指揮家、評論家和歌劇導(dǎo)演，是德國浪漫主義歌劇的創(chuàng)始者，而他的鋼琴音樂創(chuàng)作則是在他歌劇音樂創(chuàng)作成熟期發(fā)展起來的。

二、演奏技巧分析

《邀舞》是一首篇幅較長的鋼琴曲，在演奏的過程中應(yīng)分塊進行練習(xí)，根據(jù)作品的旋律性及故事情節(jié)的發(fā)展可以將樂曲大致分成七部分來進行分段練習(xí)，在提高演奏技巧的同時加深對作品的理解。

1.引子（1～35小節(jié)）

旋律從大字組的A音開始以慢速逐漸升高，優(yōu)美的旋律展示出舞會開始前的場景：一位紳士彬彬有禮地慢慢走向心儀的她，試探著詢問能否賞個臉跳支舞，隨即展開了他的第一輪攻勢。開始的空拍要先調(diào)整呼吸，附點音符及休止符的運用展現(xiàn)出女子輕柔、端莊的特點。隨后經(jīng)過幾輪邀請，女子最終答應(yīng)了紳士，挽著他的手臂步入舞場。引子部分的左手表示男子，右手表示女子，演奏時應(yīng)根據(jù)情節(jié)想象來采用不同的音色處理，注意氣息的運用，可哼唱旋律進行練習(xí)，體會倆人不同的性格特點。

2.第一首圓舞曲（36～95小節(jié)）

這部分給人以活潑的、充滿生機的感覺。演奏時連奏與斷奏要區(qū)分得很明確，以展現(xiàn)舞會嬉戲打鬧的場景。60～87這部分是以光輝輕盈優(yōu)美的樂句來展現(xiàn)女子抒情優(yōu)美的獨舞，在演奏時，突出右手的快速跑動，在快速的同時注意要彈奏均勻、輕盈、自然。左手在力度及旋律表現(xiàn)上要配合右手。在第一圓舞曲中主題多次出現(xiàn)反復(fù)，每次都應(yīng)有細微的變化，或熱烈、或激昂，演奏者可根據(jù)自己對樂曲的理解相應(yīng)作出變化，把握自己的演奏特點。

3.第二首圓舞曲（96～199小節(jié)）

這部分是圓舞曲典型的3/4拍節(jié)奏，與前面相比節(jié)奏感更加明顯，第一拍稍強，后兩拍較弱，演奏時需控制好后兩拍的力度，保持聲音輕巧。到第二圓舞曲結(jié)束可以漸慢漸弱，與下一段的強奏形成鮮明對比。

4.第三首圓舞曲（200～257小節(jié)）

是全曲的高潮部分，展現(xiàn)的是輝煌、熱情、奔放的舞姿。200～208小節(jié)是第三首圓舞曲的主題，雖然很短，但是從技術(shù)上來講是很難的。要求第一，右手的雙音演奏在速度要求的基礎(chǔ)上需清晰、整齊。第二，力量的使用。這部分是全曲的高潮，在演奏這部分樂曲時，身體不能僵，主要用大臂力量，手腕微抬且放松，指尖觸鍵，保證每個音都彈到底，每小節(jié)的第一個和弦要加重力度，演奏出雄壯、氣勢磅礴的感覺。雖然強奏是主題的力度記號，但是在強奏的同時也要注意旋律的變化，根據(jù)自己對樂曲的理解而做出相應(yīng)的力度改變。左右手的交替仿佛兩人的對話一樣。而后從230小節(jié)開始，右手出現(xiàn)八分音符的連奏，這部分要彈得連貫并且富有歌唱的美感，一氣呵成，中間不要斷，像少女偏偏起舞輕盈的感覺。左手的四分音符代表男子的沉穩(wěn)的舞步，聲音不要過強，配合右手即可。

5.第四首圓舞曲（258～300小節(jié)）

這段音樂是第一首圓舞曲中部分音樂的變化重復(fù)，與之相比，此段音樂除了音型有變化外，音樂更為明朗，為C大調(diào)。

6.第一首圓舞曲的再現(xiàn)（301～406小節(jié)）

301～316小節(jié)是第一首圓舞曲主題的完全再現(xiàn)，后面多表現(xiàn)為連奏音階的快速跑動。

7.尾聲（407～417小節(jié)）

尾聲依然是中板演奏，與譜子最初部分首尾呼應(yīng)，表現(xiàn)舞會結(jié)束后，紳士有風(fēng)度地向小姐致敬的場面，適當?shù)丶尤胩ぐ澹⒁馓ぐ宀灰?，有休止符的地方要把踏板放干凈?/p>

《邀舞》是一首技巧性頗高的鋼琴曲，它對手指的靈活性要求很高，每個難點部分都需要單獨練習(xí)，在通過大量的練習(xí)達到了一定的技術(shù)水平之后，如何完美地演繹樂曲的情感色彩便是最終的目的。每個人對樂曲的理解不同，觸鍵的方法不同，演奏出來的音色也會不同，所以不必局限在某種彈法或某種樂曲處理方法上，應(yīng)根據(jù)自己的演奏特點，在保持原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)自己獨特的演奏才能。

作曲家韋伯是當之無愧的浪漫主義音樂創(chuàng)始人，他為浪漫主義音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。人們驚嘆他的才華，鐘愛他的音樂作品，其中包括歌劇《魔彈射手》《歐麗安特》以及我最喜愛的鋼琴曲目《邀舞》。他作為浪漫主義音樂的先驅(qū)者，在創(chuàng)作、指揮以及社會各方面都盡到了最大的努力，為新的浪漫主義音樂開辟了道路。