張鵬

【摘要】通過(guò)西方歌劇史這門(mén)課程使筆者更加詳細(xì)地了解了西方歌劇史的發(fā)展，也讓其對(duì)歌劇藝術(shù)有了更多的認(rèn)識(shí)和理解。

【關(guān)鍵詞】西方歌??；歌劇藝術(shù)；舞臺(tái)布置；幕間劇；魅力

作者認(rèn)為西方歌劇是非常有魅力的藝術(shù)之一，它的藝術(shù)模式幾乎是所有的西方藝術(shù)門(mén)類(lèi)的一個(gè)總和，音樂(lè)方面龐大的樂(lè)隊(duì)編制，完整的聲部體。美術(shù)方面發(fā)展到如今更有強(qiáng)大的舞美效果，以及舞蹈藝術(shù)等等，光從這些來(lái)欣賞已經(jīng)讓人感動(dòng)，而我們當(dāng)今社會(huì)上的人也是更多從它華麗的舞臺(tái)布置和燈光效果來(lái)觀(guān)賞歌劇，而恰恰丟掉了這門(mén)藝術(shù)的歷史性和歌劇內(nèi)在的美，我本人最大的感受就是前一段時(shí)間在中國(guó)國(guó)家大劇院上演的普希尼的歌劇《托斯卡》，因?yàn)槲覅⒓恿诉@部歌劇的演出，或許是我看多了這部歌劇的舞臺(tái)的布置，記得很清楚，第一次看見(jiàn)舞美時(shí)真的讓人吃驚，也真的是大制作，超震撼的舞臺(tái)，昂貴的服裝，絢麗的燈光，讓人看了有說(shuō)不出的震撼，可是更多的舞臺(tái)效果是震撼了觀(guān)眾，但忽略了更多的則是藝術(shù)本身的內(nèi)在震撼力。許多觀(guān)眾也是一樣的感受——看完歌劇只是記住了好看的舞臺(tái)服裝，誰(shuí)又真會(huì)去用心體會(huì)托斯卡為了藝術(shù)為了愛(ài)情去獻(xiàn)出生命呢，誰(shuí)又會(huì)從內(nèi)心來(lái)深刻地體會(huì)偉大作曲家普希尼的經(jīng)典旋律呢，

或許再美的事物從外表來(lái)看總有厭煩的時(shí)候。我認(rèn)為每個(gè)事物的魅力點(diǎn)有很多，但是一個(gè)事物要是有它的歷史底蘊(yùn)并得以傳承那必定是一個(gè)經(jīng)典的藝術(shù)，所以我還是想從歌劇的歷史來(lái)闡述歌劇強(qiáng)大的魅力。

歌劇于1600年誕生意大利的弗洛倫薩。它起源于幕間劇，之后分別在意大利的羅馬、威尼斯、那不勒斯得以發(fā)展，17世紀(jì)末，在羅馬影響最大的是以亞斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂(lè)派。該樂(lè)派在劇中不用合唱及芭蕾場(chǎng)面，而高度發(fā)展了被后世稱(chēng)為“美聲”的獨(dú)唱技術(shù)。當(dāng)這種“唯唱工為重”的作風(fēng)走向極端時(shí)，歌劇原有的戲劇性表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵幾乎喪失殆盡。于是到18世紀(jì)20年代，遂有取材于日常生活、劇情詼諧、音樂(lè)質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。意大利喜歌劇的第一部典范之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》，該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時(shí)，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。出于盧梭手筆的法國(guó)第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》就是在這場(chǎng)論戰(zhàn)和這部歌劇的啟示下誕生的。意大利歌劇在法國(guó)最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結(jié)合起來(lái)。呂利是法國(guó)歌劇的奠基人，他除了創(chuàng)造出與法語(yǔ)緊密結(jié)合的獨(dú)唱旋律外，還率先將芭蕾場(chǎng)面運(yùn)用在歌劇中。在英國(guó)，普賽爾在本國(guó)假面劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出英國(guó)第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱?jiǎng)“l(fā)展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀(jì)，格魯克針對(duì)當(dāng)時(shí)那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂(lè)與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)應(yīng)純樸、自然。他的主張和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》《伊菲姬尼在奧利德》等作品對(duì)后世歌劇的發(fā)展有著很大的影響。19世紀(jì)以后，意大利的羅西尼、威爾迪、普契尼，德國(guó)的瓦格納、法國(guó)的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基、柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。成型于18世紀(jì)的“輕歌劇”已演進(jìn)、發(fā)展成為一種獨(dú)立的體裁。它的特點(diǎn)是：結(jié)構(gòu)短小、音樂(lè)通俗，除獨(dú)唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說(shuō)白。奧國(guó)作曲家索貝、原籍德國(guó)的法國(guó)作曲家?jiàn)W芬·巴赫是這一體裁的確立者。20世紀(jì)的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯《莎樂(lè)美》《玫瑰騎士》；第一次世界大戰(zhàn)后是將無(wú)調(diào)性原則運(yùn)用于歌劇創(chuàng)作中的貝爾格《沃采克》；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國(guó)著名的作曲家勃里頓等。

歌劇藝術(shù)發(fā)展到如今已經(jīng)有400多年的歷史，它跨越了巴洛克時(shí)期、古典和浪漫時(shí)期，那么多的偉大作曲家都譜寫(xiě)過(guò)經(jīng)典的歌劇，所以我認(rèn)為如今我們現(xiàn)代人來(lái)欣賞歌劇時(shí)不要更多地受到快餐文化的影響，舞臺(tái)燈光非常重要，但這些都是烘托歌劇內(nèi)在的文化，而不是作為票房的一個(gè)砝碼，如果歌劇這項(xiàng)偉大的藝術(shù)可以在我們這代人發(fā)揚(yáng)光大，我們作為聲樂(lè)歌劇的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，也要更深地去體會(huì)這門(mén)有文化有內(nèi)涵的藝術(shù)，或許歌劇是隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展的，但時(shí)代的發(fā)展更要重視一個(gè)藝術(shù)的歷史性和內(nèi)在性！