摘 要：《雙燕》是吳冠中生的得意之作，完美地體現(xiàn)了吳先生“筆墨為零”，力求達(dá)到中西結(jié)合，藝隨物移，傳達(dá)出物情、人情的藝術(shù)觀?！峨p燕》和諧簡約的形式充滿了美感，靈動淡雅的氣韻把江南刻畫得入木三分。其中的“抽象美”更體現(xiàn)了吳先生經(jīng)營物象，反對純幾何學(xué)的抽象觀念。吳先生的畫作不僅為中國水墨畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，更體現(xiàn)了他自己的藝術(shù)觀。

關(guān)鍵詞：兼容；筆墨；情思

作者簡介：周依依，性別：女，籍貫：陜西，出生年月：1988年6月，學(xué)歷：碩士，職稱：碩士研究生，工作單位：云南大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院。

[中圖分類號]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-26--02

吳冠中先生的畫作無疑是當(dāng)今畫壇的佳品，從上世紀(jì)八十年代開始致力畫壇的改革至今，真正把中西畫技結(jié)合在一起的畫家當(dāng)屬吳冠中先生。西學(xué)經(jīng)歷及看到中國文人畫在近現(xiàn)代的衰落之勢，吳先生力求做到“筆墨等于零”，劃去中西繪畫的技法之隔，融合二者，使之自然表達(dá)畫家情思。先生曾就中國文人畫的走勢發(fā)出感慨，他說：“ 由于技法不多， 要求不嚴(yán)， 文人畫逐漸成為文人及非文人的墨戲、玩票，梅蘭竹菊、歲朝清貢、孤舟垂釣， 無休止互相抄襲和抄襲自己。像林風(fēng)眠、潘天壽、李可染、石魯?shù)葹樘剿骼L畫真諦奉獻(xiàn)自己并作出開拓性貢獻(xiàn)的作者畢竟為數(shù)寥寥， 我們需要塞尚的執(zhí)著、梵高的狂熱、高更的強(qiáng)毅?！雹賲窍壬谥形鹘Y(jié)合中找到自己對藝術(shù)的態(tài)度，用不放棄的熱忱傳達(dá)生活的本真，這種大愛讓他對國畫改革做出了無法磨滅的貢獻(xiàn)，同時(shí)為自己的藝術(shù)觀念做出了最好的闡釋?！峨p燕》是他最好的作品之一，也是最能體現(xiàn)吳先生藝術(shù)觀念的作品之一，情在筆先，意在墨外。

一、不拘一格，中西結(jié)合

吳先生作畫技法多變，不拘一格，中西結(jié)合，相輔相成，這種打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作不但沒有帶來水墨畫的變異，反而提升了藝術(shù)表現(xiàn)力。他在接受《文匯報(bào)》記者采訪時(shí)說“石濤說筆墨當(dāng)隨時(shí)代，其實(shí)就是說筆墨等于零?！边@種對傳統(tǒng)大膽的“背叛”是跟著人們觀察世界的方式一起變化的。他說“國畫也好，西畫也好，學(xué)著學(xué)著，越發(fā)發(fā)現(xiàn)它們之間藝術(shù)規(guī)律的共同性。于是我想造一座橋是東方和西方、人民和專家、具象和抽象之間的橋?！雹凇峨p燕》中西結(jié)合的例子非常多，吳先生在《雙燕》中實(shí)踐了自己的藝術(shù)觀。

西方繪畫自古就有寫實(shí)的傳統(tǒng)，自達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)透視的秘密后，西方繪畫便非常注重光影，尤其是在油畫里，但中國繪畫相反，中國古代的水墨畫一直沒有光的方向，也就沒有影的存在。這是東西方觀察世界的方式不同，西方人的繪畫是站在固定的點(diǎn)上，視點(diǎn)是唯一的，看到的事物是一個面，是典型的經(jīng)營面的藝術(shù)，但中國畫不是這樣，畫家畫一座山，必須先把整座山看一遍，上下前后，整個山的形象了然于胸才開始作畫，他沒有固定的視點(diǎn)，畫出的是畫家對整座山的認(rèn)識，是畫家對山的理解。畢加索的油畫就打破了人們觀察物體時(shí)物理的局限，他的《亞威農(nóng)的少女》頗具東方山水畫意味，空間不固定的視點(diǎn)，帶來不固定的觀念，畫出來的少女自然不只是一個面。東西方結(jié)合勢不可擋，《雙燕》里作者獨(dú)具匠心，運(yùn)用西方繪畫中的影和固定的視點(diǎn)去表現(xiàn)獨(dú)到的江南風(fēng)韻。他讓樹與門的影映照在水面上，同時(shí)讓整個畫面的視點(diǎn)不是完全的正面，而是向右傾斜出一點(diǎn)角度。影的存在，突出了水的妖嬈，視線的含蓄，讓整個畫面保持完整感和親近感，一派江南作風(fēng)，含而不包，半含半露，不屈不就，溫婉多情。

吳冠中的畫結(jié)合了東西方的藝術(shù)精神，他的風(fēng)景畫如西方的傳統(tǒng)油畫，不講究留白喜歡把畫面畫滿。但他又有中國畫的血統(tǒng)，擅長經(jīng)營位置，留出空白，讓無盡的真氣和想象充斥在畫里。這幅《雙燕》打破了他西化的傳統(tǒng)，把中國畫家留白的習(xí)慣繼承下來了，整個畫面接近五分之一的空白，只有樹梢和屋頂，剩下的是任由一雙燕子自由飛翔的天空，沒有云彩，沒有一絲打擾。筆墨變幻出黑白的交替，渲染出江南的秀麗，端莊的不容褻玩，江南氣息蘊(yùn)含進(jìn)整幅畫里，配合上毛筆帶來的生動線條，一絲厚重的充滿文化氣息的江南躍然紙上，古樹老屋，新燕縈繞，充滿勃勃生機(jī)。

不論是西方傳統(tǒng)還是中國習(xí)慣，吳先生在技巧上從來不拘一格，完全是魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來主義”精神，兼容并包，只要不棄自我的藝術(shù)精神，就可取用。

二、不棄寫實(shí)，兼顧傳神

吳先生是國內(nèi)最早提倡形式美和抽象美的畫家之一，在徐悲鴻先生撰文闡明“內(nèi)容決定形式”的馬列主義藝術(shù)觀時(shí)，吳先生已經(jīng)開始為形式美正名了，形式美并不是完全脫離自然物象的抽象， 像蒙德里安的幾何純抽象。吳先生說“我認(rèn)為無形象（ 是斷線風(fēng)箏）， 那條與生活聯(lián)系的生命攸關(guān)之線斷了， 聯(lián)系人民感情的千里姻緣之線斷了?！雹鄢橄蟛皇且獰o形象，也不是完全寫實(shí)，真正的抽象“ 雖有形、光、色、線等形式組合，卻不表現(xiàn)某一具體的客觀實(shí)物形象”④中國的藝術(shù)精神重在精神內(nèi)質(zhì)的傳達(dá)，藝術(shù)和生活的關(guān)系以感覺的真實(shí)性為中介， 而感覺的對象需要更多的人去理解，不能讓“風(fēng)箏斷了線”，西方傳統(tǒng)的寫實(shí)主義和中國畫傳統(tǒng)的傳神在他的畫里都得到完美的結(jié)合。

西方繪畫善用塊面作為主要造型手段表達(dá)事物，而中國畫則“用線、點(diǎn)與潑墨來解決面積，其效果即是今天所謂的肌理?！雹荨峨p燕》妙就妙在它沒有用潑墨去填充面積，卻用了類似西方繪畫的塊面表示物體的形狀，可墻的主色是白的，河水是白的，天空是白的，這些塊面除了線的分離，沒有色的強(qiáng)調(diào)和區(qū)分，吳先生不懼單調(diào)，因?yàn)閴ι嫌虚T，水里有影，天上有燕，他們像是弦一樣，微微一撥，為整幅畫彈奏樂曲，背景的白正好點(diǎn)綴了他們的存在。再從整幅畫的構(gòu)圖看，整個畫面被上下平分為三部分，河岸和墻頭為分界線，兩條直線橫在畫面中間，影、墻和樹又從左右垂直分劃下來，這些線加上視線微微傾斜的角度，正好構(gòu)成了空間上的立體三角，給人視覺的平衡和美感。同時(shí)畫家利用左邊有騰飛之勢的屋頂和左邊門的黑影映河的下落感，制造出物象間的平衡感。整個江南既像真實(shí)的江南，又是經(jīng)過畫家之手抽象出的江南，門很窄，墻很白，人在墻里，燕飛屋檐。

這幅畫名叫《雙燕》，但白墻卻占據(jù)了畫面最突出的位置，如何在這大塊的面積里指點(diǎn)江山，讓靜態(tài)的墻變得生動而有生命，全在畫家的突出與簡化上，不合比例的門像是故意縮小的，墻上沒有其他圖案，墻的形式在吳先生筆下沒有一點(diǎn)死板的跡象。吳先生曾說，“白墻不是白紙或白布，偌大面積，空空如也的‘白要唱主角，戲在哪里？因之舊墻瘢痕、水漬、或由于墻面轉(zhuǎn)折而呈現(xiàn)垂直的、橫掃的、斜飄的各樣輕微的形與色遞變，是筆墨，也是肌理，承擔(dān)了舞臺的主要任務(wù)，如她們的工作不出色，殘將落空，觀眾是會失望的?！雹迏窍壬プ×宋枧_的重點(diǎn)，將這幅畫命名為“雙燕”是奇之又奇。動靜結(jié)合，燕子作為天空的肌理完全填充了空白的單調(diào)，為沒有下筆的天空營造出了想象中的空間，無筆而有境。這就是最好的抽象和最好的形式了。

三、真情真思，是為大道

吳先生非常重視形式，他認(rèn)為畫家就是經(jīng)營形式的，形式本身可傳達(dá)出意境。意境是無法言傳的神韻，他說過“對繪畫， 我個人絕對不滿足于純形式的視覺舒適感， 我更愛繪畫中的意境， 不過這意境是結(jié)合在形式美之中， 必須通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境， 這就是我藝術(shù)生涯的核心，就是我數(shù)十年來耕耘的對象， 就是我工作中的大甘大苦?！雹咝蜗蟊旧硎强梢员磉_(dá)自己的，畫家就是在形象中挖掘形式，所謂的“物我合一”，既要符合物本身的生命之道，又要表達(dá)我心中的物之精神，做出來的畫，既是物，也是我。吳先生對形式和抽象的理解完全尊重物的存在，同時(shí)又不抹殺我的情感，是難能可貴的藝術(shù)境界。

吳先生的藝術(shù)之道，是表達(dá)動態(tài)、變化的藝術(shù)之道，不固著于任何事物和傳統(tǒng)上，他敢于打破中西界限，用最適合的技法表達(dá)事物，對藝術(shù)和所畫對象深深地尊重?！肮P墨等于零”，就是對這種隨機(jī)應(yīng)變，待用之時(shí)信手拈來的思想的最好解釋。筆墨不是固定的，每一個事物都有它的特性，不能一概而論，否則藝術(shù)就失去了真實(shí)性和感染力，只有個性的藝術(shù)才能傳達(dá)出更深入人心的共性。

吳先生教導(dǎo)學(xué)生作畫時(shí)告訴他們要忘記在書本上學(xué)到的知識，只著意觀察眼前的對象，事物獨(dú)有的特點(diǎn)是書上不可能有的，它有自己不可復(fù)制的韻味，而這個東西往往就是觸及到它靈魂的東西。他說過“一見傾心決定形式，但形式之中卻蘊(yùn)藏著情意?！焙玫男问皆讵?dú)一無二的物象身上，每個物象都有它應(yīng)該有的形式和從這種形式中透出的境界。

吳先生的藝術(shù)之道，是傳達(dá)心聲，感悟自我的藝術(shù)之道，道在心中，藝術(shù)便可以使人感悟到自我的真實(shí)存在和心靈世界。“石濤這個17世紀(jì)的中國和尚感悟到繪畫誕生于個人的感受， 必須根據(jù)個人獨(dú)特的感受創(chuàng)造相適應(yīng)的畫法，這法，他名之為‘一畫之法，強(qiáng)調(diào)個性抒發(fā)， 珍視自己的須眉?！雹嗨囆g(shù)是不容復(fù)制的，它讓人們從中看出自己的獨(dú)到，這也正是藝術(shù)最美的地方。

吳冠中先生的藝術(shù)是否會成為經(jīng)典流傳下去我們無從所知，但是他的藝術(shù)對今天的我們有非常大的啟發(fā)作用，事隨時(shí)轉(zhuǎn)，我們應(yīng)該堅(jiān)持國畫中最優(yōu)秀的部分，但是我們不能固步自封，讓國畫成為歷史而不加以創(chuàng)新。好的藝術(shù)形式不是不變的，而是獨(dú)特的，唯有變化才能保持獨(dú)特。

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