朱書蘭

自2011年世界經(jīng)典音樂劇《媽媽咪呀》中文版登陸中國，便在中國掀起了一股狂熱的音樂劇浪潮，這部音樂劇刷新了中國舞臺劇演出的諸多紀(jì)錄，也讓很多沒有機會到百老匯或倫敦西區(qū)去看世界一流音樂劇的中國觀眾大飽了眼福，《媽媽咪呀》的成功，有力地推動了中國音樂劇發(fā)展的進程，使得中國音樂劇開始了專業(yè)化發(fā)展的道路。

一、高職院校開設(shè)音樂劇鑒賞課是提升學(xué)生綜合素質(zhì)的需要

1. 培養(yǎng)學(xué)生的審美能力

音樂劇作為一種藝術(shù)形式，其本身就是情感的載體，高藝術(shù)價值的音樂劇作品有助于激發(fā)學(xué)生的審美情感。音樂劇能像其他藝術(shù)作品一樣，通過學(xué)生的欣賞活動，增強他們對社會各階層的了解；通過深入劇中人物的內(nèi)心世界，體驗人類豐富的情感，從而獲得超越功利欲念的，純粹意義上的對美的感悟和享受。

音樂劇是音樂、舞蹈、美術(shù)等眾多藝術(shù)門類的集合體。通過欣賞音樂劇，學(xué)生可以獲得綜合的藝術(shù)熏陶和美感教育，對于培養(yǎng)審美觀念，發(fā)展審美情感，影響道德情操，形成綜合的藝術(shù)審美能力有著重要的意義。

2. 提升學(xué)生的綜合能力

音樂劇鑒賞課的學(xué)習(xí)過程，其實也是提高感受、鑒賞、理解、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂能力，提高音樂修養(yǎng)的過程。音樂劇藝術(shù)的題材涉及某一區(qū)域、國家或民族的歷史、宗教、文化、習(xí)俗等方方面面，欣賞、審美這種舞臺藝術(shù)，就是對人類歷史、文化等諸方面的了解和學(xué)習(xí)。開設(shè)音樂劇鑒賞課能擴大學(xué)生的音樂視野，豐富他們的音樂經(jīng)驗，鞏固和提高他們的音樂知識和技能，加深學(xué)生對不同藝術(shù)門類及相關(guān)知識的理解，在潛移默化中提升文化品位和藝術(shù)修養(yǎng)。

3. 激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新能力

創(chuàng)新和創(chuàng)造是社會發(fā)展的驅(qū)動力?！皠?chuàng)造精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是藝術(shù)教育的重要目標(biāo)之一，也是美育的最高境界?！币虼?，把素質(zhì)教育與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)有機結(jié)合起來，納入音樂教育教學(xué)改革中去，對于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力尤為重要。在眾多的藝術(shù)形態(tài)中，音樂劇的主題中包含著深刻的哲理性，通過活生生的藝術(shù)形象，向整個社會提出了許多重大而敏感的人生命題。

開展音樂劇鑒賞課教學(xué)對于培養(yǎng)具有實踐能力和合作精神的創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。通過音樂劇鑒賞課的學(xué)習(xí)，學(xué)生不僅可以聆聽到動人的音樂，欣賞到優(yōu)美的舞蹈，還能激發(fā)他們的視覺、記憶和思維等同時參與審美活動，審美想象力及鑒賞能力進一步得到鍛煉。教師通過將教學(xué)從傳統(tǒng)的教室移植到室外，將舞臺交給學(xué)生，讓他們在積極、主動的氛圍下參與音樂劇藝術(shù)實踐活動，自己挑選創(chuàng)作題材，自己創(chuàng)編與校園生活和時代主旋律相符的音樂劇作品，能夠最大限度地發(fā)掘?qū)W生的藝術(shù)潛能，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，激發(fā)創(chuàng)造沖動，提高綜合運用各種知識的能力。

二、高職院校音樂劇鑒賞課目前的現(xiàn)狀

通常在大學(xué)音樂賞析課里，音樂劇是作為一個版塊進行的。課后很多學(xué)生都覺得意猶未盡，很想進一步了解這種通俗而精彩的藝術(shù)，但由于：1. 當(dāng)?shù)乜煽吹慕?jīng)典音樂劇太少或幾乎沒有。2. 票價高昂，音樂劇高昂的排演代價，讓音樂劇的票價總是居高不下（比如最近的《媽媽咪呀》中文版的票價從120元～880元不等），很多工作的人都對其票價望而卻步，更何況是沒有經(jīng)濟收入的學(xué)生。3. 缺乏引導(dǎo)進行欣賞。因此，很難完全感受到音樂劇的無窮魅力。當(dāng)然，這些只是客觀因素。

那么音樂劇作為一種未來在中國蓬勃發(fā)展的藝術(shù)種類，作為當(dāng)代中國大學(xué)生來說，如何欣賞到一些優(yōu)秀的世界級音樂劇呢？如何讓學(xué)生感受到音樂劇的獨特魅力呢？

我們可以通過音樂劇背景資料介紹、音樂劇賞析（戲劇結(jié)構(gòu)分析、音樂分析、舞蹈賞析、舞臺美術(shù)分析）、音樂劇經(jīng)典插曲學(xué)唱，由淺入深，先讓學(xué)生接觸電影版的音樂劇，比如《媽媽咪呀》，這樣會使得學(xué)生更容易接受音樂劇，畢竟電影版有著劇場版所沒有的優(yōu)勢：1. 場景的多樣化和真實感。利用自然環(huán)境的效果是舞美設(shè)計無法比擬的。2. 電影剪輯的運用，將影片制作中所拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術(shù)感染力的作品。3. 最為重要的一點，演員有犯錯及改正的機會，因此出現(xiàn)在屏幕上的演員的表演永遠處于最佳狀態(tài)。

當(dāng)學(xué)生了解音樂劇后，便可進入劇場版的欣賞中了。當(dāng)然劇場版也有著它本身的魅力：1. 演員功力深厚的歌唱、舞蹈和表演技巧，因此每個的演員的表演占了很大的比重，更多的是依靠演員自身扎實的表演功底來支撐音樂劇。這樣使得音樂劇的藝術(shù)性得到了充分的表現(xiàn)。2. 由于劇場版的音樂劇每次都是現(xiàn)場演出，演員由于狀態(tài)不同、搭配不同、演出地點不同等，使得每一場演出都會有或多或少的區(qū)別。比如：各地方言的加入、演員偶爾即興的發(fā)揮或忘詞等等。筆者就曾在《媽媽咪呀》中文版巡演涪陵站演出的時候發(fā)現(xiàn)，表演過程中，山姆出場的時候，褲腳就被扎在了襪子里面。3. 劇場版最吸引人的地方是臺上的演員或者舞臺設(shè)計可以和觀眾進行互動。讓人震撼、驚嘆的舞美設(shè)計，讓人仿佛置身其中，難以分辨自己是觀眾還是劇中人。在《歌劇魅影》中，導(dǎo)演哈羅德普林斯和舞臺美術(shù)設(shè)計瑪利亞比昂松不僅再現(xiàn)了巴黎歌劇院的富麗堂皇與幽暗神秘，而且像故事中天才的幽靈那樣，在舞臺上下設(shè)計了重重機關(guān)。拿令人津津樂道的歌劇院大吊燈來說，這件華麗的復(fù)制品由6000個小燈泡組成，寬3米，重1噸（真燈重達8噸），5個工作人員花了4周時間才制作完成。根據(jù)劇情，第一幕即將結(jié)束的時候，吊燈在狂怒的幽靈的操縱之下，跌落到克里斯汀腳邊。這盞巨大的道具燈實際上安放在劇場一樓的觀眾席的上方，隨著劇情的推進，她應(yīng)聲向觀眾頭頂墜落，而制動裝置直到最后時刻才發(fā)揮威力——此時，驚魂未定的觀眾便能身臨其境的感受到幽靈所制造的恐怖氣氛。

因此，只有與時俱進，遵循音樂劇這門藝術(shù)的感知規(guī)律，突出學(xué)科特點，面向全體學(xué)生因材施教，建立平等互動的師生關(guān)系，運用現(xiàn)代教育技術(shù)手段，不斷探索高職音樂劇鑒賞課教學(xué)的新路子，共同推進音樂劇鑒賞課在普通高職院校的推廣，發(fā)揮音樂劇應(yīng)有的教育價值，從而提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)。