文/蔡承虔

香港音樂與大陸音樂的完美融合
——“大華美樂——大陸、香港音樂文化論壇暨音樂演奏會”述評

文/蔡承虔

香港著名音樂學(xué)者、演奏家、作家、文藝?yán)碚摷抑斓乐也┦繎?yīng)我院邀請參加由沈陽音樂學(xué)院音樂舞蹈研究所、民族器樂系聯(lián)合主辦的“大美華樂——大陸、香港音樂文化論壇暨音樂演奏會”學(xué)術(shù)活動。此次學(xué)術(shù)活動由題為“樂感與情商在音樂中的位置”的學(xué)術(shù)講座和“大美華樂音樂演奏會”兩個部分組成，分別于6月18日和6月20日在我院第二教學(xué)樓424多功能廳舉行。在劉輝院長的大力支持下，活動得到了學(xué)院專家、學(xué)者們的高度贊許。

一、朱道忠作題為“樂感與情商在音樂中的位置”的學(xué)術(shù)講座

講座由音樂舞蹈研究所所長胡天虹教授主持。講座中，朱道忠先生就樂感與情商在音樂中的重要性問題進(jìn)行了生動的闡述。主要圍繞如何培養(yǎng)良好的樂感與情商；中國文化中的歷史、哲學(xué)、美學(xué)等方面的知識積累對于培養(yǎng)良好樂感與情商的重要性；正確選擇觀眾對于演奏者在音樂中抒發(fā)情感的必要性；文化修養(yǎng)優(yōu)劣直接反映個人樂感與情商的高低等方面問題做出詳細(xì)的分析。

如何培養(yǎng)良好的樂感與情商呢？對音高、旋律、和聲的感覺深度決定人在音樂中情緒投放的深度，這里就涉及到情商問題。在掌握音樂的基本要求，諸如音高、節(jié)奏、旋律的能力后，朱道忠重點談到“軟實力”對于提升人的樂感和情商起到至關(guān)重要的作用。而所謂的“軟實力”主要有兩個“愛”和兩個“心”字構(gòu)成?！皭邸笔菍Ω改傅膼酆蛯蠋煹膼?；“心”就是童心和同情心。要把對父母和老師的愛和與生俱來的童心和逐漸養(yǎng)成的同情心結(jié)合在一起，擁有一顆善良的心靈的同時，“軟實力”也隨即得到了一定的提升，對人在音樂中的樂感培養(yǎng)有極大的幫助。

重視中國文化是培養(yǎng)良好的音樂情商的必備條件。一個人本身所具有的文化底蘊就可以決定一個人的教養(yǎng)，教養(yǎng)可以影響性格，性格可以決定品格，最后品格影響行為。可見優(yōu)秀的中國文化對于音樂專門人才的音樂情商何等重要。懂得文學(xué)、歷史、哲學(xué)、美學(xué)等方面的問題，才能提高個人的人文情懷，有了一定的人文情懷，很多現(xiàn)實社會的事物都會被吸取到、灌輸?shù)侥愕囊魳分?，無形中就滋養(yǎng)了音樂。只有這種根植于本土文化的音樂才會經(jīng)過時間的淘洗最終成為經(jīng)典；只有這樣，音樂表演藝術(shù)家才會讓自己的音樂在舞臺上經(jīng)久不衰地長青下去。

對于表演者來說，聽眾的選擇也是對其樂感與情商在音樂中的運用方面一個值得重視的問題。朱道忠在此以幾年前《華盛頓郵報》的一個調(diào)查為實例說明選擇觀眾的問題。著名小提琴家貝爾在地鐵站里手拿價值350萬美元的小提琴為路人演奏古典作品，能駐足觀看者寥寥無幾，而在不久前他在波士頓音樂廳舉行的獨奏音樂會上，票價則高達(dá)幾百美元且一票難求，這就意味著音樂表演者即使把再高的樂感和情商投入到音樂中，如果聽眾選擇有誤，再成功的表演也會成為世間的一粒塵土，完全得不到重視。

最后，朱道忠談到對音樂藝術(shù)的欣賞同樣要有樂感與情商的結(jié)合。他指出，具有良好的樂感和情商能更好地甄別作品的優(yōu)劣，能夠有選擇性地欣賞音樂，同時也對純音樂的欣賞具有一定音樂情商的感受。改革開放以來，尤其是港臺流行音樂涌入大陸后，形形色色的音樂藝術(shù)形式鋪天蓋地地發(fā)展開來。音樂與舞蹈的結(jié)合、音樂與舞臺藝術(shù)的結(jié)合，豐富了表演藝術(shù)形式的同時大大沖淡了聽眾對音樂欣賞的專注度，更多的注意力放在了舞蹈、燈光、道具等方面上，對音樂的欣賞大打折扣。隨著時代的發(fā)展，一些作曲家為了彰顯自己的個性，創(chuàng)作出的音樂晦澀、難懂，完全沒有旋律性可言，作為欣賞者的我們也要做出正確的選擇。這種音樂之所以會產(chǎn)生這樣的效果，其主要原因在于創(chuàng)作者在音樂中的樂感和情商都很高，可是唯獨沒有之前說過的文化底蘊，沒有沿襲本土文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，所以創(chuàng)作沒有根基，不被大眾所接受。所以，不論是音樂創(chuàng)作者、表演者還是欣賞者，音樂中對樂感和情商的控制與把握是至關(guān)重要、不可或缺的一部分。我們只有擁有良好的樂感、情商、修養(yǎng)、文化底蘊才會真正在音樂事業(yè)上有所成就。

改革開放以后隨著國家經(jīng)濟(jì)的回暖，學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴成為很多家長對孩子藝術(shù)情操培養(yǎng)的重要手段。專業(yè)音樂院校的招生數(shù)量也隨之迅速增長，在選拔音樂人才的過程中，出現(xiàn)了規(guī)模數(shù)量可觀，而招生質(zhì)量不高的尷尬情況。這種情況的出現(xiàn)就像朱道忠在講座中提到的有精湛技術(shù)而沒有文化底蘊的現(xiàn)象一樣，絕大多數(shù)學(xué)生只能停留在技術(shù)層面而達(dá)不到藝術(shù)層面，這也是專業(yè)音樂院校在人才培養(yǎng)方面面臨的重要挑戰(zhàn)。如何處理好人才培養(yǎng)中從技術(shù)上升到藝術(shù)層面是所有音樂教育工作者們需要深思的課題。而在講座中朱道忠提到的“軟實力”、文化底蘊、修養(yǎng)等方面的培養(yǎng)都是解決此問題的良方。在一定程度上講，朱道忠的學(xué)術(shù)講座發(fā)掘了有助于解決音樂類人才培養(yǎng)的“瓶頸問題”，同時也讓表演方向的學(xué)生們找到了破解專業(yè)沒有突破的關(guān)鍵之匙。

講座結(jié)束后，朱道忠與參會師生進(jìn)行了親切的交流。此次講座的成功舉辦，不僅給予我院師生一次豐富知識結(jié)構(gòu)的良機(jī)，而且對樂感與情商在美學(xué)中的詮釋有了全新的認(rèn)識。

二、朱道忠攜其子朱蕓編參加“大美華樂音樂演奏會”

6月20日，由民樂系主辦的“大美華樂音樂演奏會”在院長劉輝、民樂系主任劉剛、副主任趙奪良以及朱道忠等音樂家的共同策劃和籌備下舉行。

音樂會共表演了13首作品，從表演形式來看，分為板胡重奏、五架頭、二胡獨奏、中胡獨奏和二胡齊奏；從內(nèi)容題材來看，涉及嶺南文化、北方民俗、北方草原、西南少數(shù)民族以及流行元素等。音樂會在民樂系9名板胡專業(yè)學(xué)生演奏的板胡重奏《抬花轎》中拉開序幕，此曲由趙奪良、王虹創(chuàng)作完成。之后是朱道忠和朱蕓編分別演奏了3首廣東音樂——五架頭《餓馬搖鈴》《平湖秋月》《雨打芭蕉》。除此之外，朱道忠還與民樂系小樂隊合作，演奏了《相望》《草原上》和《江河水》三首作品。著名胡琴演奏家趙奪良友情出演，為大家演奏了兩首二胡獨奏作品《牧羊姑娘》和《空山鳥語》。朱蕓編演奏了具有西方夜曲風(fēng)格的《眼淚》、南美拉丁風(fēng)情的《女神》，還有經(jīng)典曲目《第一二胡狂想曲》。據(jù)了解，朱道忠的傳統(tǒng)廣東音樂也是第一次在北方音樂院校演出，這也是此次音樂會的意義之所在。

朱道忠演奏的廣東音樂《平湖秋月》《雨打芭蕉》，作品地域特色鮮明，廣東音樂以華麗悅耳的音調(diào)、姿彩靈巧的節(jié)奏著稱。為表達(dá)這些嶺南音韻的特色和效果，朱道忠在指法和弓法上都有許多獨到的設(shè)計，諸如先峰音、迴滑音、微醉音、排指級進(jìn)、浪弓、頓挫弓等，配合揚琴、中胡、大阮、笛子的伴奏，使樂曲聽起來更加生動華麗、音韻甜美。

接下來，朱道忠還為我們表演了中胡獨奏《草原上》、二胡獨奏《相望》和東北民間音樂二胡獨奏《江河水》等?！恫菰稀方栌民R頭琴的一些演奏手法和大量靈巧的裝飾音，把一望無際的大草原、藍(lán)天白云、牛羊、牧歌呈現(xiàn)在大家眼前。純熟靈活的弓指法使中胡的醇厚韻味沁人心脾。在《江河水》中，朱道忠為此曲的演奏注入新思想、新靈感，為了精細(xì)地表達(dá)主人公的悲苦之情，特地設(shè)計出了“酸楚音”和“微醉音”的特殊指法和“頓挫弓”、“抑揚弓”等弓法，把各種不同的哭狀：呼天喚地、悲戚哀鳴、嚶嚶飲泣、抽抽噎噎、木訥無表情等情狀都刻畫得十分到位。據(jù)朱道忠解說，第三段速度和力度的調(diào)控對于整首樂曲的基調(diào)至關(guān)重要，稍有過激都會偏離樂曲的情緒，把哀怨變成憤怒，可惜當(dāng)前不少演奏家仍沿襲這一風(fēng)尚。

音樂會中，著名胡琴演奏家、我院民樂系副主任趙奪良教授為大家演奏了二胡獨奏《牧羊姑娘》和二胡獨奏《空山鳥語》。在民樂系青年教師陳窈手鼓伴奏下，趙奪良用手中的二胡把新疆綠色的草原、白色的羊群、皚皚的雪山和美妙的少女描繪得栩栩如生?！犊丈进B語》中，他運用三弦拉戲式的模進(jìn)手法，描繪出深山幽谷、百鳥鶯啼的優(yōu)美意境。技法精湛，令人嘖嘖稱奇。并由民族器樂系學(xué)生表演了趙奪良老師本人創(chuàng)作的富有濃郁中國民俗色彩的板胡重奏《抬花轎》。

香港青年胡琴演奏家朱蕓編帶來了自己的改編曲二胡獨奏《眼淚》和創(chuàng)作作品《女神》，這兩部作品具有典型的現(xiàn)代音樂元素，不僅在樂隊編制上將民樂伴奏改為西方流行音樂伴奏，而且在演奏技法方面，精通古典音樂及作曲的朱蕓編將小提琴的演奏技法融入到了二胡演奏中，再加上他激情的舞臺表現(xiàn)力將中國傳統(tǒng)的民族器樂以當(dāng)今最流行的一種詮釋方法呈現(xiàn)給大家，這種方式可謂“驚艷”。

之后朱蕓編又即興為大家演奏了二胡版的《野蜂飛舞》，此曲也是從俄羅斯著名作曲家里姆斯基.科薩科夫的歌劇《撒旦王的故事》中的《野蜂飛舞》移植過來的。這也是筆者第一次聽中國傳統(tǒng)民族器樂演奏的《野蜂飛舞》。近些年，這種音樂移植的模式在民樂界很多見，演奏家們通過此種形式讓民族樂器發(fā)揮表現(xiàn)極限，讓世界對中國民族器樂有一個全新的認(rèn)知。如一些二胡演奏家將穆索爾斯基的《流浪者之歌》直接移植到二胡演奏當(dāng)中，其效果明顯、反響巨大。這也是他們的一種嘗試，正因為這種嘗試讓中國民族樂器從西方古典音樂中的拉弦樂器中吸取寶貴經(jīng)驗與技巧，對民族樂器技法的豐富起到重要作用。

朱蕓編的《眼淚》和《女神》、《野蜂飛舞》三首作品，慢板精準(zhǔn)的功力，聲聲撼人心弦，凄楚之聲加上動人旋律，聽來令人酸楚不已；及至快板野蜂，旋風(fēng)似的音調(diào)每秒有14個清晰的音符跳出來(即每分鐘210拍)，這在民樂界是不多見的。據(jù)朱蕓編的練琴記錄，他的快速功力在清晰的前提下最高記錄竟達(dá)到每分鐘240拍 ( 每拍4個音，即每分鐘要奏出960個清晰的音符 )。神功莫不令人咋舌！朱蕓編精湛的技藝與對二胡演繹的新思維完美地體現(xiàn)在了以上幾首融合中西方音樂文化的作品當(dāng)中。之后，他演奏的二胡獨奏《第一二胡狂想曲》悠遠(yuǎn)綿長、情真意切，體現(xiàn)了他在將二胡藝術(shù)與西方流行音樂元素完美融合的同時不忘根植于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，這也是他之所以會成為第一位在英國皇家音樂學(xué)院音樂廳以中國樂器登臺的演奏家的原因。最后，朱蕓編與我院民族器樂系學(xué)生演奏了二胡齊奏《新賽馬》，場面熱烈，讓聽眾感受到了當(dāng)下青年一代民樂工作者正像駿馬一樣馳騁在無垠的音樂藝術(shù)草原上，為我國的民樂事業(yè)的發(fā)展做出卓越的貢獻(xiàn)。整臺音樂會在熱烈的掌聲和歡呼聲中落下帷幕，同時受到了我院師生的一致好評。

自香港回歸以來，大陸9所專業(yè)音樂院校與港澳臺地區(qū)的音樂交流活動有了一定的發(fā)展，但趨勢緩慢。近年來，沈陽音樂學(xué)院與其他專業(yè)音樂院校相比，在與港澳臺地區(qū)音樂界的學(xué)術(shù)交流方面較為突出，不論是我院師生赴港澳臺地區(qū)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，還是港澳臺學(xué)者、專家來我院交流，次數(shù)、人數(shù)和交流質(zhì)量與成果都遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)于其他專業(yè)音樂院校。而此次學(xué)術(shù)活動的成功舉辦就是一個實例，為我院與港澳臺地區(qū)的音樂界學(xué)者進(jìn)行交流做出了重要的貢獻(xiàn)。從實際效果來看，第一，朱道忠一行為我院帶來了香港學(xué)術(shù)理論最前沿的成果和香港民樂界對于民族器樂的新認(rèn)識與新思考，這也給我院民樂教學(xué)與民樂事業(yè)的發(fā)展帶來可資借鑒的優(yōu)秀范例。第二，在此次活動中，我院師生也為香港學(xué)者展示了胡琴的教學(xué)理念與教學(xué)成果，讓外界對于我們有了更深入、更細(xì)致的了解。第三，密切的交流與實踐在無形中讓大陸音樂與香港音樂進(jìn)行了一次有機(jī)而成功的融合，這種融合促進(jìn)了大陸、香港音樂的互融互長，同時看到了大陸專業(yè)音樂院校與港澳臺地區(qū)、國際音樂界同仁進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的重要意義。此次大陸和香港在音樂文化方面的交流為我院走向國際化又邁出了成功的一步。